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Personaggi stilizzati per progetti freelance

con Maria Lia Malandrino
4.8 (20)
Crea una gamma completa di personaggi stilizzati per un progetto freelance e scopri le cose da fare e da non fare quando lavori con i clienti.
Inglese Inglese, Francese, 1 più Spagnolo
5+
ore
64
lezioni
Intermedio a Avanzato
livello
Maria Lia Malandrino

Il tuo insegnante

Maria Lia Malandrino è un'illustratrice e artista dello sviluppo visivo italiana che lavora come freelance a Torino, Italia. Dal 2017 lavora per case editrici e marchi come Disney, Oxford University Press, Hachette e altri.

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Intermedio a Avanzato
livello
Inglese
Inglese, Francese , 1 più
Sottotitoli
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Cosa imparerai

  • Lavora efficacemente con i clienti, dalla scelta dei prezzi alla condivisione dei file
  • Identifica il tuo pubblico di riferimento e sviluppa lo stile che gli si addice meglio
  • Scopri come Maria usa il colore in Adobe Photoshop
  • Sviluppa le caratteristiche centrali del tuo stile e riproducilo con altri personaggi
  • L'importanza della comunicazione visiva e come essa si relaziona con lo stile dell'illustrazione
  • Disegna una gamma di personaggi con un unico stile: bambini, adulti, anziani e animali
  • Crea una bibbia di stile per te e il tuo team
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Descrizione

Sei eccitato al pensiero di disegnare per vivere, essere pagato per fare ciò che ami veramente?

Anche se è sicuramente eccitante, essere un artista freelance comporta MOLTO di più che disegnare. Tutte le varie responsabilità che derivano dall'essere il capo di te stesso, come stabilire i prezzi, la comunicazione con i clienti e i round di revisione possono avere un grande effetto sull'opera d'arte finale, sul tempo impiegato e anche sul tuo reddito! Gli aspetti pratici del lavoro con i clienti possono spesso essere schiaccianti per chi inizia, ma non deve essere così per te.

In questo corso, scoprirai il flusso di lavoro di un'artista freelance professionista, Maria Malandrino, che ha lavorato su una serie di progetti artistici nel corso della sua carriera. Maria condividerà con te come strutturare il tuo flusso di lavoro, trattare con i clienti, creare uno stile artistico per un brief, scrivere un contratto e altro ancora. IN PIÙ ti guiderà anche attraverso l'intera creazione di un personaggio dall'inizio alla fine, proprio come se fosse un progetto di vita reale per un cliente reale!

Impara il suo processo di pensiero, i consigli per aumentare la creatività, le fasi di produzione e la stilizzazione dei personaggi nel dettaglio. Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore

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Per chi è questo corso

  • Artisti di livello intermedio che vogliono diventare professionisti freelance – sviluppare personaggi per fumetti, videogiochi o film d'animazione.
  • Artisti che vogliono capire il processo di creazione di opere d'arte per i clienti
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Questo corso include

  • 5+ Ore di video on-demand
  • 4 Esercizi
  • Schemi riassuntivi/guide
  • Elenco dei libri consigliati
  • Contenuto video bonus
  • Pennelli scaricabili
  • Certificato di completamento
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Usato nel corso

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Cosa ti servirà

  • Software per disegno digitale come Photoshop o simili (vedi esempiAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
  • Alcune conoscenze del linguaggio delle forme e dei fondamenti dell'arte
  • Una buona padronanza dello sketching
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Piano della lezione

con Maria Lia Malandrino
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01

Introduzione al corso

06:08

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Benvenuti a Personaggi Stilizzati Parte 2! – Personaggi Stilizzati per Progetti per Freelance.

Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarvi a trovare la vostra strada come professionisti in questo settore. In questa lezione introduttiva, Maria vi dà una panoramica di cosa aspettarvi da questo corso di notevole qualità.

02

Comunicazione visiva

20:59

Il modo in cui si esprime un messaggio è importante quasi quanto il messaggio stesso. In questa lezione, Maria spiega le basi della teoria della comunicazione e come sia essenziale per comprendere il pubblico e assicurarsi che il messaggio dell'opera d'arte venga recepito nel modo in cui lo si intende.

Spiega il Modello SMCR di Berlos con esempi chiari e pratici e dimostra un metodo semplice per utilizzare i principi nei vostri progetti freelance.


2.1
Teoria della comunicazione
06:10
2.2
Il rapporto tra stile e contenuto
08:40
2.3
Esercizio
06:09
03

Come trovare il tuo pubblico e il tuo stile

11:58

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Maria prende esempio da un progetto passato e vi mostra come ha realizzato campioni di stile per ottenere un lavoro con una casa editrice. Discute su come definire lo stile della vostra opera d'arte per soddisfare le aspettative del cliente ed entrare in contatto con il pubblico di riferimento.

Non sapete chi è il vostro pubblico di riferimento? Maria vi mostrerà come identificarlo.


3.1
Realizzare campioni di stile per i clienti
05:09
3.2
Qual è il pubblico di riferimento?
06:49
04

Creare una Marketing Parsona

11:08

Maria spiega cos'è una persona di marketing, perché è utile e come crearne una. Il processo decisionale e di progettazione diventa molto più semplice una volta che si sa a quale pubblico ci si rivolge e quali sono i suoi interessi.

Inoltre, la docente ha creato un finto brief da seguire durante il corso e vi mostra come potete fare lo stesso per prepararvi ai futuri progetti del mondo reale.


4.1
Che cos'è una persona di marketing?
03:02
4.2
Presentazione di un brief fittizio
03:27
4.3
Esempio di presentazione e assegnazione di una persona
04:39
05

Lavorare con i clienti

12:47

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Come faccio a stabilire il mio prezzo? Questa domanda ha afflitto molti artisti freelance e, sebbene non esista una risposta univoca per tutti, ci sono fattori importanti da prendere in considerazione quando si stabiliscono i prezzi.

Maria affronta questo argomento in dettaglio, dando consigli per mantenere un buon rapporto di lavoro con i clienti e, allo stesso tempo, per non sminuire il proprio lavoro.


5.1
Stabilire i tuoi prezzi
05:01
5.2
Come scrivere un preventivo proforma
05:24
5.3
Il tuo lavoro ha valore
02:22
06

Strumenti del mestiere

12:30

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Scopri quali sono gli strumenti che i freelance usano per snellire il loro processo creativo e organizzare il lavoro per evitare che le cose vadano perse o che le scadenze non vengano rispettate.

Maria condivide proprio il software che lei usa per i backup, le raccolte di riferimenti, la comunicazione con i clienti e l'organizzazione dei file, e raccomanda le strategie che usa personalmente e che potete implementare subito.


6.1
Condivisione di file e hosting
05:57
6.2
Strumenti di gestione delle attività
01:39
6.3
Software per la raccolta di riferimenti
01:56
6.4
Canali di comunicazione
02:58
07

Collezione di riferimenti

12:02

Il vostro stile unico nasce dalla combinazione di molte influenze diverse. Scoprite perché gli artisti professionisti usano dei riferimenti e come potete trovare buone immagini per il vostro progetto, per restringere il campo d'azione e risparmiare molto tempo!


7.1
Raccolta di materiale di riferimento
04:21
7.2
Usare Pinterest per raccogliere immagini di riferimento
07:41
08

Strumenti per la ricerca dello stile

14:01

Crea il grafico del Trova-stile con Maria in questa lezione. Uno style finder è uno strumento utile per identificare lo stile prescelto confrontando tutti i riferimenti trovati.

Può essere condiviso con il cliente o con il vostro team per aiutare a definire lo stile delle illustrazioni all'inizio del progetto. Imparate a conoscere i tratti, i rendering, le proporzioni primarie e secondarie e come regolarli.


8.1
Che cos'è il RIEPILOGO della Stilizzazione?
05:37
8.2
Utilizzo dello strumento Style Finder
08:24
09

Lavorare con le forme, fase 1

16:37

E' arrivato il momento di mettere la penna sulla carta – finalmente!

La prima fase pratica del processo consiste nella creazione di miniature grezze delle forme. Queste vengono presentate al cliente per avere un riscontro, per sapere se si sta andando nella direzione giusta prima di spendere tempo per aggiungere molti dettagli.

Maria vi guida attraverso le fasi di creazione di queste miniature utilizzando gli strumenti lazo, scala e ridimensionamento e sottolinea le cose da tenere a mente.


9.1
Sviluppo dello stile: Da dove si comincia?
04:27
9.2
Iterazione di forme veloci
06:28
9.3
Pose e sagome di presentazione
05:42
10

Lavorare con le forme, fase 2

15:36

Facendo un ulteriore passo avanti rispetto alla silhouette di base, Maria aggiunge caratteristiche e dettagli secondari.

Scopri come crea rapidamente più varianti del personaggio e le numera con attenzione, per scegliere la migliore.


10.1
Aggiungere caratteristiche secondarie agli schizzi originali
03:18
10.2
Iterazione della posa 18
05:49
10.3
Iterazione della posa 13
04:29
10.4
Consegnare al cliente o lavorare per il proprio portfolio
02:00
11

Abiti e acconciature, fase 3

15:13

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Lavorando ulteriormente sul personaggio, giocando con acconciature e abiti, Maria mette insieme diversi aspetti per finalizzare il look del personaggio.

Ricordate che queste caratteristiche devono essere in linea con il mondo immaginario e con la personalità del personaggio, e devono potersi riferire al vostro pubblico di riferimento.


11.1
Finalizzazione delle caratteristiche primarie e secondarie
06:26
11.2
Creare opzioni di abbigliamento e acconciatura
05:29
11.3
Introduzione alla line-art
03:18
12

Schemi di colore, fase 4

13:00

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Divertitevi con i colori in questa lezione! Scoprirete i passaggi pratici per creare strati di base di colore, rendendo più facile regolare i toni e le tinte in seguito, se volete cambiarli.

Maria discute anche le opzioni della tavolozza colori per il personaggio e il ragionamento che sta dietro alla scelta di certi colori.


12.1
Colorazione per la Concept Art
07:38
12.2
Creare più tavolozze
05:22
13

Creare una Bibbia dello stile

14:30

Una 'Bibbia dell'Arte' è una raccolta di riferimenti, caratteristiche e tratti che costituiscono lo stile generale dei vostri personaggi e del mondo in cui vivono

Aiuta voi/il vostro team a riprodurre quello stile per altri personaggi e oggetti, in modo da mantenere la coerenza e la continuità. Seguiteci mentre Maria ne crea uno e ci parla delle varie sezioni che è importante includere.


13.1
Che cos'è una Bibbia dello stile?
03:20
13.2
Sezione Creazione del personaggio
04:55
13.3
Bibbia dello stile: Informazioni tecniche
06:15
14

Disegnare personaggi: i Bambini

12:27

Ora che avete appreso il processo di base per la creazione di un personaggio, Maria vi mostrerà come applicarlo alla progettazione di un'intera schiera di personaggi nello stesso stile artistico, il cui primo personaggio è un bambino.

Guardate il suo processo che inizia con le forme di base e passa alla scelta di acconciature, espressioni, palette di colori e altro ancora.


14.1
Forme rapide
05:30
14.2
Definizione delle forme secondarie
03:58
14.3
Colorare il personaggio
02:59
15

Disegnare personaggi: gli Animali, parte 1

12:44

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Inizia

Un compito un po' più complicato: Creare un personaggio animale nello stile scelto. Ma si può fare!

Maria mostra come scegliere le pose e rimanere coerenti con le caratteristiche stilistiche principali che ha sviluppato, tenendo conto dell'anatomia e della personalità uniche dell'animale. Dimostra tutto questo con alcuni animali diversi, prendendo "due piccioni con una fava"


15.1
Creare un animale stilizzato
04:40
15.2
Forme stilizzate e iterazioni
04:05
15.3
Dimostrazione di diversi animali
03:59
16

Disegnare personaggi: gli Animali, parte 2

09:00

Questa lezione si basa sulla precedente, dedicata alla progettazione di personaggi animali. Maria vi guida attraverso il suo processo di colorazione di due animali: un gatto e una martora.

Definisce le loro forme e aggiunge tutti i dettagli, spiegando il suo processo di pensiero mentre procede.


16.1
Colorare una martora
04:48
16.2
Colorare un gatto selvatico
04:12
17

Disegnare personaggi: gli Adulti, parte 1

17:30

Benvenuti a Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.

Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarvi a trovare la vostra strada come professionisti in questo settore. In questa lezione introduttiva, Maria fornisce una panoramica di ciò che ci si può aspettare da questo corso ricco di valore.


17.1
Gli stereotipi della forma femminile e maschile
04:54
17.2
Forme grezze in proporzione
03:46
17.3
Atteggiamento attraverso la posa
03:54
17.4
Scelte di moda
04:56
18

Creare soggetti adulti: Adulti, parte 2

06:02

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Il modo in cui si esprime un messaggio è importante quasi quanto il messaggio stesso. In questa lezione, Maria spiega le basi della teoria della comunicazione e come sia essenziale capire il proprio pubblico e assicurarsi che il messaggio veicolato dalla propria opera d'arte venga recepito nel modo desiderato.

Maria spiega il Modello SMCR di Berlos con esempi chiari e pratici e illustra un metodo semplice per utilizzare i principi nei vostri progetti freelance.


18.1
Colorare il personaggio maschile adulto
02:59
18.2
Colorare il personaggio femminile adulto
03:03
19

Disegnare personaggi: gli Anziani, parte 1

15:59

Successivo: disegnare personaggi anziani di entrambi i sessi! Riceverete consigli pratici su come far sembrare i personaggi più vecchi, come l'effetto della gravità e il disegno di rughe convincenti.

Maria dimostra come valorizzare la personalità e il ruolo di un personaggio enfatizzando alcune parti del corpo e utilizzando oggetti di scena.


19.1
Disegnare uomini più maturi
06:44
19.2
Disegnare donne più mature
04:13
19.3
Cosa definisce la vecchiaia?
05:02
20

Disegnare personaggi: gli Anziani, parte 2

03:53

Dopo aver completato la lineart per i due personaggi anziani, Maria passa alla fase di colorazione e rendering del disegno, sempre seguendo lo stile precedentemente stabilito.


20.1
Rendering di un uomo anziano
01:38
20.2
Rendering di una donna anziana
02:15
21

Disegnare personaggi: le Creature

16:11

Lasciate che la vostra immaginazione si scateni in questa lezione: Disegnare una creatura fantastica a vostra scelta!

In questo video scoprirete consigli su come usare riferimenti di animali reali su cui lavorare, mescolare e abbinare gli animali usando lo strumento lazo e creare palette di colori fantastici.


21.1
Usare la realtà per alimentare l'immaginazione
06:55
21.2
Realizzare creature umanoidi
05:04
21.3
Usare il colore per valorizzare le creature fantastiche
04:12
22

Conclusione

13:02

In questo video, Maria riassume gli obiettivi principali del corso e dà suggerimenti per ulteriori studi indipendenti sull'argomento. Fornisce inoltre alcuni consigli sulla presentazione di un progetto di character design ai clienti o sulla creazione di un portfolio per uso personale.


22.1
Rivelazione della formazione finale
06:37
22.2
Consegna del prodotto finale
06:25

Piano della lezione

Lezioni bonus
01

Lezioni bonus

53:59


1.1
Bonus - Timelapse rallentato della colorazione del personaggio maschile adulto
10:43
1.2
Bonus - Timelapse al rallentatore della colorazione del personaggio femminile adulto
12:12
1.3
Bonus - Timelapse rallentato del rendering di un uomo anziano
10:44
1.4
Bonus - Timelapse rallentato del rendering di una donna anziana
10:46
1.5
Bonus - Timelapse al rallentatore dell'uso del colore per valorizzare creature fantastiche
09:34

Feedback degli studenti

20 recensioni e valutazioni dei clienti

4.8

Valutazione del corso

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5 stella
80 %
4 stella
20 %
3 stella
0 %
2 stella
0 %
1 stella
0 %
Più adatto a
Intermedio
Il livello è determinato dall'opinione di maggioranza degli studenti che hanno valutato questa classe. La raccomandazione dell'insegnante viene mostrata fino a quando non vengono raccolte almeno 5 risposte degli studenti.

(In base a 20 recensioni)

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Chiarezza dell'esposizione 16
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20
recensioni e valutazioni
FV
Fabrizia V.

1 anno fa

Acquisto verificato
ottimo corso straconsigliato
Recensioni in altre lingue
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LL
Lucia L.

1 anno fa

Acquisto verificato
All of Maria's courses are awesome and engaging but this one especially feels so so much useful as I've never seen courses about these practical tips and workflow about actually working for a client. Seeing how a professional should work and what is best to present in a portfolio and how to do it wa
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s truly helpful!
Lo consiglio per Intermedio
2 persone lo hanno trovato utile
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JD
John D.

1 anno fa

Acquisto verificato
Thanks for making this course! Nothing like it out there.
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Card K.

1 anno fa

Acquisto verificato
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nice course!
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KC
Karyn C.

1 anno fa

Acquisto verificato
Wonderful course. Maria explains things very clearly and with an engaging manner.
Lo consiglio per Intermedio
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Liv' V.

1 anno fa

Acquisto verificato
Maria has always been the kind of teacher who gives you all the information you need on a particular subject. I can't imagine any other teacher providing the wealth of information the way she does. I loved her demonstrations on the character design process, about how it's all about experimentation a
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Lo consiglio per Avanzato
1 persona lo ha trovato utile
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Jeani V.

11 mesi fa

Acquisto verificato
I am really enjoying how you support practical lessons with in-depth theory explained through really clear examples. I like how you introduced the Berloss method as well as the elements that make up style. putting it into perspective in the way you present it made my design flow so much simpler!
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Marcia A.

8 mesi fa

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Inspirador e já comecei a produzir um projeto pra portfolio com as orientações dadas no curso. Muito bom mesmo!
Lo consiglio per Intermedio
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DB
Daniela B.

8 mesi fa

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Lo consiglio per Intermedio
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Ingrid W.

7 mesi fa

Acquisto verificato
In depth, filled with amazing examples and resources. Maria even inspired me to do more personal project work to showcase my art.
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Informazioni sull'insegnante

Maria Lia Malandrino
Disegnatrice di personaggi, Story Designer & Illustratrice 6 corsi

Maria è un'illustratrice e story artist di Torino, Italia. Si è laureata in Editoria Periodica alla University of the Arts di Londra, ha studiato Animazione Tradizionale alla Scuola Internazionale di Comics di Torino e ha frequentato un corso di perfezionamento in Storyboarding alla scuola online CGMA.

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Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna

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