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Maria Lia Malandrino est une illustratrice et une artiste de développement visuel italienne installée en freelance à Turin. Depuis 2017, elle travaille pour des maisons d'édition et pour des entreprises comme Disney, Oxford University Press, Hachette, etc.
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Travailler efficacement avec les clients, de la fixation des prix au partage des fichiersIdentifier votre public cible et développer un style qui lui convient le mieuxDécouvrez les méthodes de coloration de Maria dans Adobe PhotoshopDéveloppez les caractéristiques essentielles de votre style et reproduisez-le avec d'autres personnagesComprendre l'importance de la communication visuelle et son lien avec le style d'illustrationDessiner une série de personnages dans un même style : enfants, adultes, personnes âgées et animauxCréer une bible du style pour vous et votre équipeVous êtes impatient de dessiner pour gagner votre vie, d'être payé pour faire ce que vous aimez vraiment ?
Bien que ce soit définitivement excitant, être un artiste indépendant implique BEAUCOUP plus que le simple fait de dessiner. Toutes les diverses responsabilités qui viennent avec le fait d'être votre propre patron, comme la tarification, la communication avec les clients et les tours de révision peuvent avoir un grand effet sur l'œuvre finale, le temps impliqué et même votre revenu ! Les aspects pratiques du travail avec les clients peuvent souvent être écrasants pour ceux qui débutent, mais cela ne doit pas nécessairement être le cas pour vous.
Dans ce cours, vous découvrirez le flux de travail d'une artiste professionnelle indépendante, Maria Malandrino, qui a travaillé sur une foule de projets artistiques variés tout au long de sa carrière. Elle partagera avec vous la façon de structurer votre flux de travail, de traiter avec les clients, de créer un style artistique pour un brief, de rédiger un contrat et plus encore. PLUS, elle vous accompagnera également dans la conception d'un personnage entier du début à la fin, tout comme s'il s'agissait d'un projet réel pour un client réel !
Découvrez son processus de réflexion, ses conseils pour stimuler la créativité, les étapes de la production et la stylisation approfondie des personnages. Ce cours apporte un éclairage sur le quotidien d'un artiste indépendant, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur.
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Bienvenue au cours Personnages stylisés 2e partie ! Personnages stylisés pour les projets en freelance.
Ce cours fait la lumière sur le quotidien d'un artiste freelance, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre de ce cours riche en valeur.
La façon dont vous communiquez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et comment elle est essentielle pour comprendre votre public et s'assurer que ce dernier reçoive le message véhiculé par l'œuvre de la manière dont vous l'entendez.
Elle présente le modèle SMCR de Berlos par des exemples clairs et pratiques et montre une méthode simple pour vous en servir dans vos projets freelance.
Maria prend un exemple d'un projet passé, montrant comment elle a livré des échantillons de style pour décrocher un emploi dans une maison d'édition. Elle discute de la façon de clouer le style de votre œuvre d'art pour répondre aux attentes du client et se connecter avec le public cible.
Vous ne savez pas qui est votre public cible ? Maria vous montrera comment l'identifier.
Il s'agit là d'une question d'actualité
Maria explique ce qu'est un persona marketing, pourquoi c'est utile et comment en créer un. Le processus de décision et de conception devient beaucoup plus facile une fois que vous savez quel public vous ciblez et quels sont ses centres d'intérêt.
Elle réalise également un brief fictif à suivre tout au long du cours et vous montre comment faire la même chose pour vous préparer pour vos futurs vrais projets.
Comment puis-je fixer mon prix ? ? Cette question a tourmenté de nombreux artistes indépendants, et bien qu'il n'y ait pas de réponse globale dans tous les cas, il y a des facteurs importants à prendre en considération pour fixer vos prix.
Maria aborde ce sujet en détail, en donnant des conseils pour maintenir une bonne relation de travail avec les clients, tout en évitant de sous-évaluer votre travail.
Découvrez quels outils les freelances utilisent pour rationaliser leur processus créatif et organiser leur travail afin d'éviter que des choses ne passent à travers les mailles du filet ou que les délais ne soient pas respectés.
Maria partage les logiciels exacts qu'elle utilise pour les sauvegardes, les collections de référence, la communication avec les clients et l'organisation des fichiers, et recommande des stratégies qu'elle utilise personnellement et que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement.
Votre style propre provient de la combinaison de nombreuses influences différentes. Découvrez pourquoi les artistes professionnels utilisent les références. Apprenez à chercher les bonnes images pour votre afin de vous concentrer sur l'essentiel et gagner beaucoup de temps !
Dans cette leçon, créez un tableau de recherche de style avec Maria. Ce tableau est un bon outil pour sélectionner un style en comparant différentes références.
Il peut être transmis au client ou à votre équipe pour bien définir le style des illustrations dès le début du projet. Découvrez les coups de crayon, les rendus, les proportions primaires et secondaires et comment régler tout ça.
L'heure est venue de poser le crayon sur le papier. Enfin !
La première étape consiste à créer des vignettes brutes à partir de formes. Celles-ci sont présentées au client pour avoir un retour, pour savoir si vous êtes dans la bonne direction avant de passer du temps à mettre des tas de détails.
Maria vous guide dans les étapes de création de ces vignettes à l'aide des outils lasso, échelle et redimensionnement et vous dit ce qu'il faut garder à l'esprit.
En allant un peu plus loin avec la silhouette de base, Maria place des détails secondaires.
Découvrez comment elle dessine rapidement plusieurs variations d'un personnage, puis les numérote soigneusement afin de choisir la meilleure version.
Les traits doivent être en accord avec le style du personnage N'oubliez pas que ces caractéristiques doivent être en accord avec le worldbuilding et la personnalité du personnage et être relatables à votre public cible.
Amusez-vous avec les couleurs dans cette leçon ! Vous découvrirez des étapes pratiques pour créer des couches de base de couleur, ce qui vous permettra d'ajuster facilement les tons et les teintes par la suite si vous souhaitez les modifier.
Maria aborde également les options de palette de couleurs pour le personnage et le raisonnement derrière le choix de certaines couleurs.
Une bible d'art est une collection de références, de caractéristiques et d'éléments qui constituent le style général de vos personnages et du monde dans lequel ils vivent.
Ça vous vous permet, à vous et à votre équipe, de reproduire le même style dans d'autres personnages ou objets et ainsi de conserver une cohérence. Suivez avec Maria pendant qu'elle en crée une et qu'elle vous parle des différents choses qu'il est important d'y inclure.
Maintenant que vous connaissez les bases pour faire un personnage, Maria va vous montrer comment les appliquer pour dessiner toute une série de personnages avec le même style, le premier personnage étant un petit enfant.
Découvrez comment elle travaille, elle commence par des formes de base, puis choisit les coiffures, les expressions, les palettes de couleurs, etc.
Une tâche un peu plus délicate : Créer un personnage animal dans le style choisi. C'est pourtant faisable !
Maria démontre comment choisir des poses et rester cohérent avec les principales caractéristiques stylistiques qu'elle a développées, tout en tenant compte de l'anatomie et de la personnalité uniques de l'animal. Elle démontre tout cela avec quelques animaux différents, frappant " deux oiseaux avec une pierre ".
Cette leçon s'appuie sur la précédente qui parlait de dessin de personnages d'animaux. Maria vous montre comment elle colorie deux animaux : un chat et une martre.
Elle définit leurs formes, puis fait les détails tout en vous expliquant son processus de réflexion.
Bienvenue dans la 2e partie de la leçon sur les personnages stylisés ! – Les personnages stylisés pour les projets en freelance.
Ce cours met en lumière le quotidien d'un artiste freelance pour vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce que vous allez voir dans ce cours plein de bonnes choses.
La façon dont vous exprimez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et comment elle est essentielle pour comprendre votre public et s'assurer que le message de l'œuvre d'art est reçu par lui de la manière dont vous l'entendez.
Elle explique le modèle SMCR de Berlos avec des exemples clairs et pratiques et démontre une méthode facile pour utiliser les principes dans vos projets freelance.
À suivre : dessiner des personnages âgés des deux sexes ! Vous allez découvrir quelques conseils pratiques pour donner à vos personnages un aspect plus âgé, notamment l'effet de la gravité, et comment dessiner des rides convaincantes.
Maria montre comment renforcer la personnalité et le rôle d'un personnage en mettant en valeur certaines parties du corps et en se servant d'accessoires.
Après avoir finalisé le dessin au trait des deux personnages âgés, Maria passe à l'étape de la coloration et du rendu en suivant à nouveau le style établi précédemment.
Laissez libre cours à votre imagination dans cette leçon : Dessiner une créature fantastique de votre choix !
Dans cette vidéo, vous allez voir quelques conseils et comprendre comment utiliser des références de la vie réelle représentant des animaux pour travailler dessus, mélanger et assortir les animaux à l'aide de l'outil lasso et créer de jolies palettes de couleurs fantaisistes.
Dans cette vidéo, Maria résume les principaux objectifs du cours et vous donne quelques pistes pour étudier le sujet plus en avant et de façon indépendante. Elle vous donne également quelques conseils pour soumettre un projet de dessin de personnages au client ou pour réaliser un portfolio pour un usage personnel.
Évaluation du cours
(Basé sur 24 avis)
6 cours
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
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