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Personnages stylisés pour les projets de freelance

avec Maria Lia Malandrino
4.9 (15)
Créez une gamme complète de personnages stylisés pour un projet de freelance et découvrez les choses à faire et à ne pas faire pour travailler avec des clients.
Anglais Français, Anglais, 1 plus Espagnol
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64
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Maria Lia Malandrino

Votre instructeur

Maria Lia Malandrino est une illustratrice et artiste de développement visuel italienne travaillant en freelance à Turin, en Italie. Depuis 2017, elle travaille pour des maisons d'édition et des sociétés telles que Disney, Oxford University Press, Hachette, etc.

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Ce que vous allez apprendre

  • Travailler efficacement avec les clients, de la fixation des prix au partage des fichiers
  • Identifier votre public cible et développer un style qui lui convient le mieux
  • Découvrez les méthodes de coloration de Maria dans Adobe Photoshop
  • Développez les caractéristiques essentielles de votre style et reproduisez-le avec d'autres personnages
  • Comprendre l'importance de la communication visuelle et son lien avec le style d'illustration
  • Dessiner une série de personnages dans un même style : enfants, adultes, personnes âgées et animaux
  • Créer une bible du style pour vous et votre équipe
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Description

Vous êtes impatient de dessiner pour gagner votre vie, d'être payé pour faire ce que vous aimez vraiment ?

Bien que ce soit définitivement excitant, être un artiste indépendant implique BEAUCOUP plus que le simple fait de dessiner. Toutes les diverses responsabilités qui viennent avec le fait d'être votre propre patron, comme la tarification, la communication avec les clients et les tours de révision peuvent avoir un grand effet sur l'œuvre finale, le temps impliqué et même votre revenu ! Les aspects pratiques du travail avec les clients peuvent souvent être écrasants pour ceux qui débutent, mais cela ne doit pas nécessairement être le cas pour vous.

Dans ce cours, vous découvrirez le flux de travail d'une artiste professionnelle indépendante, Maria Malandrino, qui a travaillé sur une foule de projets artistiques variés tout au long de sa carrière. Elle partagera avec vous la façon de structurer votre flux de travail, de traiter avec les clients, de créer un style artistique pour un brief, de rédiger un contrat et plus encore. PLUS, elle vous accompagnera également dans la conception d'un personnage entier du début à la fin, tout comme s'il s'agissait d'un projet réel pour un client réel !

Découvrez son processus de réflexion, ses conseils pour stimuler la créativité, les étapes de la production et la stylisation approfondie des personnages. Ce cours apporte un éclairage sur le quotidien d'un artiste indépendant, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur.

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À qui s'adresse ce cours ?

  • Les artistes intermédiaires qui cherchent à devenir des professionnels indépendants, développer des personnages pour des bandes dessinées, des jeux vidéo ou des longs métrages d'animation.
  • Les artistes qui veulent comprendre le processus de création d'œuvres d'art pour les clients
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Ce cours comprend

  • 5+ heures de vidéos sur demande
  • 4 exercices
  • Antisèche/guides
  • Liste des livres recommandés
  • Contenu vidéo bonus
  • Pinceaux téléchargeables
  • Certificat d'achèvement
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Utilisé dans le cours

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Ce dont vous aurez besoin

  • Un logiciel de dessin numérique, tel que Photoshop ou similaire (voir les exemplesAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
  • Une certaine connaissance du langage des formes et des fondamentaux de l'art
  • Une bonne maîtrise du croquis
+ Voir plus

Plan de cours

avec Maria Lia Malandrino
Développer toutes les sections
01

Introduction au cours

06:08

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Bienvenue au cours Personnages stylisés 2e partie ! Personnages stylisés pour les projets en freelance.

Ce cours fait la lumière sur le quotidien d'un artiste freelance, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre de ce cours riche en valeur.

02

Communication visuelle

20:59

La façon dont vous exprimez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et comment elle est essentielle pour comprendre votre public et s'assurer que le message de l'œuvre d'art est reçu par lui de la manière dont vous l'entendez.

Elle explique le modèle SMCR de Berlos avec des exemples clairs et pratiques et démontre une méthode facile pour utiliser les principes dans vos projets freelance.


2.1
Théorie de la communication
06:10
2.2
La relation entre le style et le contenu
08:40
2.3
Exercice
06:09
03

Trouver son public et son style

11:58

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Maria prend un exemple d'un projet passé, montrant comment elle a livré des échantillons de style pour décrocher un emploi dans une maison d'édition. Elle discute de la façon de clouer le style de votre œuvre d'art pour répondre aux attentes du client et se connecter avec le public cible.

Vous ne savez pas qui est votre public cible ? Maria vous montrera comment l'identifier.

Il s'agit là d'une question d'actualité


3.1
Fournir des échantillons de style aux clients
05:09
3.2
Quel est le public cible ?
06:49
04

Création d'un persona de marketing

11:08

Maria explique ce qu'est un persona marketing, pourquoi il est utile et comment en créer un. Le processus de décision et de conception devient beaucoup plus facile une fois que vous savez quel public vous ciblez et quels sont ses centres d'intérêt.

Par ailleurs, elle met en place un processus de création de persona marketing

Elle met également en place un briefing fictif à suivre tout au long de ce cours, et vous montre comment vous pouvez faire de même pour vous préparer à vos futurs projets dans le monde réel.


4.1
Qu'est-ce qu'un persona de marketing ?
03:02
4.2
Présentation d'un briefing fictif
03:27
4.3
Démo d'un persona de marketing et exercice
04:39
05

Travailler avec les clients

12:47

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Comment puis-je fixer mon prix ? ? Cette question a tourmenté de nombreux artistes indépendants, et bien qu'il n'y ait pas de réponse globale dans tous les cas, il y a des facteurs importants à prendre en considération pour fixer vos prix.

Maria aborde ce sujet en détail, en donnant des conseils pour maintenir une bonne relation de travail avec les clients, tout en évitant de sous-évaluer votre travail.


5.1
Fixer vos prix
05:01
5.2
Comment rédiger un devis pro-forma
05:24
5.3
Votre travail a de la valeur
02:22
06

Les outils du métier

12:30

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Découvrez quels outils les freelances utilisent pour rationaliser leur processus créatif et organiser leur travail afin d'éviter que des choses ne passent à travers les mailles du filet ou que les délais ne soient pas respectés.

Maria partage les logiciels exacts qu'elle utilise pour les sauvegardes, les collections de référence, la communication avec les clients et l'organisation des fichiers, et recommande des stratégies qu'elle utilise personnellement et que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement.


6.1
Partage et hébergement de fichiers
05:57
6.2
Outils de gestion des tâches
01:39
6.3
Logiciel pour la collection de référence
01:56
6.4
Canaux de communication
02:58
07

Collection de référence

12:02

Votre style unique provient de la combinaison de nombreuses influences différentes. Découvrez pourquoi les artistes professionnels utilisent des références et comment vous pouvez trouver de bonnes images pour votre projet, afin de restreindre votre champ d'action et de vous faire gagner beaucoup de temps aussi !


7.1
Collecte de matériel de référence
04:21
7.2
Utiliser Pinterest pour collecter des références
07:41
08

Outils de recherche de style

14:01

Créer un tableau de recherche de style avec Maria dans cette leçon. Un tableau de recherche de style est un outil utile pour identifier le style choisi en comparant toutes les références trouvées.

Il peut être partagé avec le client ou votre équipe pour aider à clouer le style des illustrations dès le début du projet. Apprenez les traits, les rendus, les proportions primaires & ; secondaires et comment les ajuster tous.


8.1
Qu'est-ce que la stylisation ? - Récapitulatif
05:37
8.2
Utilisation de l'outil Style Finder
08:24
09

Travailler avec des formes, étape 1

16:37

Il est maintenant temps de mettre le stylo sur le papier enfin!

La première étape pratique du processus consiste à créer des vignettes brutes à partir de formes. Celles-ci sont présentées au client pour avoir un retour, pour savoir si vous êtes dans la bonne direction avant de passer du temps à ajouter des tas de détails.

Maria vous guide à travers les étapes de la création de ces vignettes à l'aide des outils lasso, échelle et redimensionnement et vous indique les éléments à garder à l'esprit.


9.1
Développement du style : Par où commencer ?
04:27
9.2
Itération de formes rapides
06:28
9.3
Poses et silhouettes de présentation
05:42
10

Travailler avec des formes, étape 2

15:36

En poussant la silhouette de base un peu plus loin, Maria ajoute des caractéristiques secondaires et des détails.

Découvrez comment elle crée rapidement plusieurs variations du personnage et les numérote soigneusement, afin de choisir la toute meilleure.


10.1
Ajout de fonctions secondaires aux vignettes d'origine
03:18
10.2
Itération de la pose 18
05:49
10.3
Itération de la pose 13
04:29
10.4
Livrer au client ou travailler pour votre portfolio
02:00
11

Tenues et coiffures, étape 3

15:13

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p>Travaillant davantage sur le personnage en jouant sur les coiffures et les tenues, Maria assemble des traits de différentes options pour finaliser le look du personnage.

Les traits doivent être en accord avec le style du personnage N'oubliez pas que ces caractéristiques doivent être en accord avec le worldbuilding et la personnalité du personnage et être relatables à votre public cible.


11.1
Finalisation des caractéristiques primaires et secondaires
06:26
11.2
Créer des options de tenue et de coiffure
05:29
11.3
Introduction de la linéarité
03:18
12

Jeux de couleurs, étape 4

13:00

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Amusez-vous avec les couleurs dans cette leçon ! Vous découvrirez des étapes pratiques pour créer des couches de base de couleur, ce qui vous permettra d'ajuster facilement les tons et les teintes par la suite si vous souhaitez les modifier.

Maria aborde également les options de palette de couleurs pour le personnage et le raisonnement derrière le choix de certaines couleurs.


12.1
Mise en couleur pour l'art conceptuel
07:38
12.2
Création de palettes multiples
05:22
13

Créer une bible du style

14:30

Une bible artistique est un ensemble de références, de caractéristiques et de traits qui constituent le style global de vos personnages et du monde dans lequel ils vivent.

Elle vous aide/votre équipe à reproduire ce style défini pour d'autres personnages et objets afin de maintenir la cohérence et de rester sur la bonne voie. Suivez Maria qui en crée un et parle des différentes sections incluses avec Maria aujourd'hui.


13.1
Qu'est-ce qu'une bible de style ?
03:20
13.2
Section de conception des personnages
04:55
13.3
La bible du style : Informations techniques
06:15
14

Concevoir des personnages : Enfants

12:27

Maintenant que vous connaissez le processus de base pour créer un personnage, Maria va vous montrer comment l'appliquer à la conception d'une gamme entière de personnages dans le même style artistique, le premier personnage étant un petit enfant.

Voyez son processus en commençant par les formes de base et en passant au choix des coiffures, des expressions, des palettes de couleurs et plus encore.


14.1
Formes rapides
05:30
14.2
Définir les formes secondaires
03:58
14.3
Coloration du personnage
02:59
15

Conception de personnages : Animaux, 1ère partie

12:44
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Une tâche un peu plus délicate : Créer un personnage animal dans le style choisi. C'est pourtant faisable !

Maria démontre comment choisir des poses et rester cohérent avec les principales caractéristiques stylistiques qu'elle a développées, tout en tenant compte de l'anatomie et de la personnalité uniques de l'animal. Elle démontre tout cela avec quelques animaux différents, frappant " deux oiseaux avec une pierre ".


15.1
Conception d'un animal stylisé
04:40
15.2
Formes stylisées et itérations
04:05
15.3
Démonstration de différents animaux
03:59
16

Concevoir des personnages : Animaux, 2ème partie

09:00

Cette leçon s'appuie sur la précédente qui consiste à concevoir des personnages d'animaux. Maria vous accompagne dans son processus de coloriage de deux animaux : un chat et une martre.

Elle définit leurs formes et ajoute tous les détails, en expliquant son processus de réflexion au fur et à mesure.


16.1
Coloriage d'une martre des pins
04:48
16.2
Coloriage d'un chat sauvage
04:12
17

Conception de personnages : Adultes, 1ère partie

17:30

Bienvenue à Personnages stylisés 2e partie ! – ; Personnages stylisés pour les projets en freelance.

Ce cours fait la lumière sur le quotidien d'un artiste freelance, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours riche en valeur.


17.1
Les stéréotypes de formes féminines et masculines
04:54
17.2
Des formes brutes en proportion
03:46
17.3
Attitude par la pose
03:54
17.4
Choix de mode
04:56
18

Concevoir des adultes : Adultes, 2ème partie

06:02

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La façon dont vous exprimez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et comment elle est essentielle pour comprendre votre public et s'assurer que le message de l'œuvre d'art est reçu par lui de la manière dont vous l'entendez.

Elle explique le modèle SMCR de Berlos avec des exemples clairs et pratiques et démontre une méthode facile pour utiliser les principes dans vos projets freelance.


18.1
Coloriage du personnage adulte masculin
02:59
18.2
Coloriage du personnage féminin adulte
03:03
19

Concevoir des personnages : Les personnes âgées, 1ère partie

15:59

Suivant : dessiner des personnages âgés des deux sexes ! Vous obtiendrez des conseils pratiques sur la façon de donner aux personnages un aspect plus âgé, comme l'effet de la gravité et le dessin de rides convaincantes.

Maria montre comment renforcer la personnalité et le rôle d'un personnage en mettant en valeur certaines parties du corps et en utilisant des accessoires.


19.1
Dessiner des hommes plus âgés
06:44
19.2
Dessiner des femmes âgées
04:13
19.3
Qu'est-ce qui définit la vieillesse ?
05:02
20

Concevoir des personnages : Les personnes âgées, 2ème partie

03:53

Après avoir finalisé le lineart des deux personnages âgés, Maria passe à l'étape de la coloration et du rendu de la conception, en suivant à nouveau le style précédemment établi.


20.1
Rendu d'un homme âgé
01:38
20.2
Rendu d'une femme âgée
02:15
21

Conception de personnages : Créatures

16:11

Laissez libre cours à votre imagination dans cette leçon : Dessiner une créature fantastique de votre choix !

Dans cette vidéo, vous découvrirez des conseils sur la façon d'utiliser des références d'animaux de la vie réelle pour travailler, de mélanger et d'assortir les animaux à l'aide de l'outil lasso et de créer des palettes de couleurs fantaisistes cool.


21.1
Utiliser la réalité pour alimenter votre imagination
06:55
21.2
Créer des créatures humanoïdes
05:04
21.3
Utiliser la couleur pour mettre en valeur des créatures fantastiques
04:12
22

Récapitulatif

13:02

Dans cette vidéo, Maria résume les principaux objectifs du cours et donne des pistes pour une étude indépendante plus poussée sur le sujet. Elle donne également quelques conseils concernant la soumission d'un projet de design de personnages à des clients ou la création d'un portfolio pour un usage personnel.


22.1
Révélation de la composition finale
06:37
22.2
Livrer le produit final
06:25

Plan de cours

Leçons en prime
01

Leçons supplémentaires

53:59


1.1
Bonus - Ralenti de la coloration du personnage masculin adulte
10:43
1.2
Bonus - Ralenti de la coloration du personnage féminin adulte
12:12
1.3
Bonus - Ralenti du rendu d'un homme âgé
10:44
1.4
Bonus - Ralenti du rendu d'une femme âgée
10:46
1.5
Bonus - Ralenti de l'utilisation de la couleur pour mettre en valeur des créatures fantastiques
09:34

Commentaires des étudiants

15 commentaires et évaluations des étudiants

4.9

Évaluation du cours

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5 étoile
87 %
4 étoile
14 %
3 étoile
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2 étoile
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1 étoile
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Convient le mieux pour
Intermédiaire
Le niveau est déterminé par l'opinion de la majorité des étudiants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'élèves soient recueillies.

(Basé sur 15 évaluations)

Les plus appréciés
Clarté de l'enseignement 12
Excellent processus étape par étape 10
Exemples utiles 10
Affichage de 10 revues de
15
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Critiques dans d'autres langues
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LL
Lucia L.

Il y a 9 mois

Achat vérifié
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2 personnes ont trouvé cela utile
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JD
John D.

Il y a 11 mois

Achat vérifié
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Card K.

Il y a 10 mois

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Karyn C.

Il y a 10 mois

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Fabrizia V.

Il y a 10 mois

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LV
Liv' V.

Il y a 10 mois

Achat vérifié
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Jeani V.

Il y a 6 mois

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Marcia A.

Il y a 3 mois

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Il y a 2 mois

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À propos de l'instructeur

Maria Lia Malandrino
Conceptrice de personnages et d'histoire, et illustratrice 5 cours

Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.

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