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Maria Lia Malandrino est une illustratrice et artiste de développement visuel italienne travaillant en freelance à Turin, en Italie. Depuis 2017, elle travaille pour des maisons d'édition et des sociétés telles que Disney, Oxford University Press, Hachette, etc.
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Travailler efficacement avec les clients, de la fixation des prix au partage des fichiersIdentifier votre public cible et développer un style qui lui convient le mieuxDécouvrez les méthodes de coloration de Maria dans Adobe PhotoshopDéveloppez les caractéristiques essentielles de votre style et reproduisez-le avec d'autres personnagesComprendre l'importance de la communication visuelle et son lien avec le style d'illustrationDessiner une série de personnages dans un même style : enfants, adultes, personnes âgées et animauxCréer une bible du style pour vous et votre équipeVous êtes impatient de dessiner pour gagner votre vie, d'être payé pour faire ce que vous aimez vraiment ?
Bien que ce soit définitivement excitant, être un artiste indépendant implique BEAUCOUP plus que le simple fait de dessiner. Toutes les diverses responsabilités qui viennent avec le fait d'être votre propre patron, comme la tarification, la communication avec les clients et les tours de révision peuvent avoir un grand effet sur l'œuvre finale, le temps impliqué et même votre revenu ! Les aspects pratiques du travail avec les clients peuvent souvent être écrasants pour ceux qui débutent, mais cela ne doit pas nécessairement être le cas pour vous.
Dans ce cours, vous découvrirez le flux de travail d'une artiste professionnelle indépendante, Maria Malandrino, qui a travaillé sur une foule de projets artistiques variés tout au long de sa carrière. Elle partagera avec vous la façon de structurer votre flux de travail, de traiter avec les clients, de créer un style artistique pour un brief, de rédiger un contrat et plus encore. PLUS, elle vous accompagnera également dans la conception d'un personnage entier du début à la fin, tout comme s'il s'agissait d'un projet réel pour un client réel !
Découvrez son processus de réflexion, ses conseils pour stimuler la créativité, les étapes de la production et la stylisation approfondie des personnages. Ce cours apporte un éclairage sur le quotidien d'un artiste indépendant, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur.
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Bienvenue au cours Personnages stylisés 2e partie ! Personnages stylisés pour les projets en freelance.
Ce cours fait la lumière sur le quotidien d'un artiste freelance, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre de ce cours riche en valeur.
La façon dont vous exprimez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et comment elle est essentielle pour comprendre votre public et s'assurer que le message de l'œuvre d'art est reçu par lui de la manière dont vous l'entendez.
Elle explique le modèle SMCR de Berlos avec des exemples clairs et pratiques et démontre une méthode facile pour utiliser les principes dans vos projets freelance.
Maria prend un exemple d'un projet passé, montrant comment elle a livré des échantillons de style pour décrocher un emploi dans une maison d'édition. Elle discute de la façon de clouer le style de votre œuvre d'art pour répondre aux attentes du client et se connecter avec le public cible.
Vous ne savez pas qui est votre public cible ? Maria vous montrera comment l'identifier.
Il s'agit là d'une question d'actualité
Maria explique ce qu'est un persona marketing, pourquoi il est utile et comment en créer un. Le processus de décision et de conception devient beaucoup plus facile une fois que vous savez quel public vous ciblez et quels sont ses centres d'intérêt.
Par ailleurs, elle met en place un processus de création de persona marketing
Elle met également en place un briefing fictif à suivre tout au long de ce cours, et vous montre comment vous pouvez faire de même pour vous préparer à vos futurs projets dans le monde réel.
Comment puis-je fixer mon prix ? ? Cette question a tourmenté de nombreux artistes indépendants, et bien qu'il n'y ait pas de réponse globale dans tous les cas, il y a des facteurs importants à prendre en considération pour fixer vos prix.
Maria aborde ce sujet en détail, en donnant des conseils pour maintenir une bonne relation de travail avec les clients, tout en évitant de sous-évaluer votre travail.
Découvrez quels outils les freelances utilisent pour rationaliser leur processus créatif et organiser leur travail afin d'éviter que des choses ne passent à travers les mailles du filet ou que les délais ne soient pas respectés.
Maria partage les logiciels exacts qu'elle utilise pour les sauvegardes, les collections de référence, la communication avec les clients et l'organisation des fichiers, et recommande des stratégies qu'elle utilise personnellement et que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement.
Votre style unique provient de la combinaison de nombreuses influences différentes. Découvrez pourquoi les artistes professionnels utilisent des références et comment vous pouvez trouver de bonnes images pour votre projet, afin de restreindre votre champ d'action et de vous faire gagner beaucoup de temps aussi !
Créer un tableau de recherche de style avec Maria dans cette leçon. Un tableau de recherche de style est un outil utile pour identifier le style choisi en comparant toutes les références trouvées.
Il peut être partagé avec le client ou votre équipe pour aider à clouer le style des illustrations dès le début du projet. Apprenez les traits, les rendus, les proportions primaires & ; secondaires et comment les ajuster tous.
L'heure est venue de mettre le stylo sur papier – ; enfin !
C'est le moment de mettre le stylo sur le papier – ; enfin !
La première étape pratique du processus consiste à créer des vignettes brutes à partir de formes. Celles-ci sont présentées au client pour avoir un retour, pour savoir si vous êtes dans la bonne direction avant de passer du temps à ajouter des tas de détails.
C'est la première étape pratique du processus
Maria vous guide à travers les étapes de la création de ces vignettes à l'aide des outils lasso, échelle et redimensionnement et vous indique les éléments à garder à l'esprit.
En poussant la silhouette de base un peu plus loin, Maria ajoute des caractéristiques secondaires et des détails.
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Découvrez comment elle crée rapidement plusieurs variations du personnage et les numérote soigneusement, afin de choisir la toute meilleure.
Les traits doivent être en accord avec le style du personnage N'oubliez pas que ces caractéristiques doivent être en accord avec le worldbuilding et la personnalité du personnage et être relatables à votre public cible.
Amusez-vous avec les couleurs dans cette leçon ! Vous découvrirez des étapes pratiques pour créer des couches de base de couleur, ce qui vous permettra d'ajuster facilement les tons et les teintes par la suite si vous souhaitez les modifier.
Maria aborde également les options de palette de couleurs pour le personnage et le raisonnement derrière le choix de certaines couleurs.
Un "Art Bible" est une collection de références, de caractéristiques et d'éléments qui constituent le style général de vos personnages et du monde dans lequel ils vivent
Une " bible artistique " est une collection de références, de caractéristiques et de traits qui constituent le style global de vos personnages et du monde dans lequel ils évoluent.
Il aide le joueur/la joueuse à se familiariser avec le style de ses personnages
Elle vous aide/votre équipe à reproduire ce style défini pour d'autres personnages et objets afin de maintenir la cohérence et de rester sur la bonne voie. Suivez Maria pendant qu'elle en crée un et parle des différentes sections qu'il est important d'inclure.
Maintenant que vous connaissez le processus de base pour créer un personnage, Maria va vous montrer comment l'appliquer à la conception d'une lignée entière de personnages dans le même style artistique, le premier personnage étant un petit enfant.
Voyez son processus en commençant par les formes de base et en passant au choix des coiffures, des expressions, des palettes de couleurs et plus encore.
Une tâche un peu plus délicate : Créer un personnage animal dans le style choisi. C'est pourtant faisable !
Maria démontre comment choisir des poses et rester cohérent avec les principales caractéristiques stylistiques qu'elle a développées, tout en tenant compte de l'anatomie et de la personnalité uniques de l'animal. Elle démontre tout cela avec quelques animaux différents, frappant " deux oiseaux avec une pierre ".
Cette leçon s'appuie sur la précédente portant sur la conception de personnages d'animaux. Maria vous accompagne dans son processus de coloriage de deux animaux : un chat et une martre.
Elle définit leurs formes et ajoute tous les détails, en expliquant son processus de réflexion au fur et à mesure.
Bienvenue à Personnages stylisés 2e partie ! – ; Personnages stylisés pour les projets en freelance.
Ce cours fait la lumière sur le quotidien d'un artiste freelance, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours riche en valeur.
La façon dont vous exprimez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et comment elle est essentielle pour comprendre votre public et s'assurer que le message de l'œuvre d'art est reçu par lui de la manière dont vous l'entendez.
Elle explique le modèle SMCR de Berlos avec des exemples clairs et pratiques et démontre une méthode facile pour utiliser les principes dans vos projets freelance.
Suivant : dessiner des personnages âgés des deux sexes ! Vous obtiendrez des conseils pratiques sur la façon de donner aux personnages un aspect plus âgé, comme l'effet de la gravité et le dessin de rides convaincantes.
Maria montre comment renforcer la personnalité et le rôle d'un personnage en mettant en valeur certaines parties du corps et en utilisant des accessoires.
Après avoir finalisé le lineart des deux personnages âgés, Maria passe à l'étape de la coloration et du rendu de la conception, en suivant à nouveau le style établi précédemment.
Laissez libre cours à votre imagination dans cette leçon : Dessiner une créature fantastique de votre choix !
Dans cette vidéo, vous découvrirez des conseils sur la façon d'utiliser des références d'animaux de la vie réelle pour travailler, de mélanger et d'assortir les animaux à l'aide de l'outil lasso et de créer des palettes de couleurs fantaisistes cool.
Dans cette vidéo, Maria résume les principaux objectifs du cours et donne des pistes pour une étude indépendante plus poussée sur le sujet. Elle donne également quelques conseils concernant la soumission d'un projet de design de personnages à des clients ou la création d'un portfolio pour un usage personnel.
Évaluation du cours
(Basé sur 20 avis)
6 cours
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
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