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Personaggi stilizzati per progetti freelance

con Maria Lia Malandrino
4.7 (27)
Crea una gamma completa di personaggi stilizzati per un progetto freelance e scopri le cose da fare e da non fare quando lavori con i clienti.
Inglese Inglese, francese, 1 altri spagnolo
5+
ore
64
lezioni
Intermedio a Avanzato
livello
Maria Lia Malandrino

Il tuo insegnante

Maria Lia Malandrino è un'illustratrice e visual development artist italiana che lavora come freelance a Torino, Italia. Dal 2017 lavora per case editrici e marchi come Disney, Oxford University Press, Hachette e altri.

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Inglese, francese , 1 altri
Sottotitoli
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Ecco cosa imparerai in questo corso:

  • Lavora efficacemente con i clienti, dalla scelta dei prezzi alla condivisione dei file
  • Identifica il tuo pubblico di riferimento e sviluppa lo stile che gli si addice meglio
  • Scopri come Maria usa il colore su Adobe Photoshop
  • Sviluppa le caratteristiche centrali del tuo stile e riproducilo con altri personaggi
  • Capire l'importanza della comunicazione visiva e come essa si relaziona con lo stile dell'illustrazione
  • Disegna una gamma di personaggi con un unico stile: bambini, adulti, anziani e animali
  • Crea una guida stilistica per te e il tuo team
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Descrizione

Ti entusiasma il pensiero di disegnare per vivere, di poter lavorare facendo ciò che ami di più?

Anche se è sicuramente entusiasmante, essere un artista freelance comporta MOLTO di più che disegnare. Tutte le varie responsabilità che derivano dall'essere lavoratori autonomi, ad esempio stabilire i prezzi, gestire la comunicazione con i clienti e le varie revisioni possono avere un grande impatto sull'opera d'arte finale, sul tempo che impiegherai e anche sui tuoi guadagni! Gli aspetti pratici del lavoro con i clienti possono spesso scoraggiare chi inizia, ma non deve essere così per forza.

In questo corso, scoprirai il flusso di lavoro di un'artista freelance professionista, Maria Malandrino, che ha lavorato su svariati progetti artistici nel corso della sua carriera. Maria ti darà utili consigli su come strutturare il tuo flusso di lavoro, trattare con i clienti, creare uno stile artistico per un brief, scrivere un contratto e altro ancora. Inoltre, ti guiderà anche attraverso l'intera creazione di un personaggio dall'inizio alla fine, proprio come se fosse un progetto reale per un cliente reale!

Imparerai il processo di pensiero dell'artista, scoprirai i suoi consigli per aumentare la creatività e potrai vedere le fasi di produzione e la stilizzazione dei personaggi nel dettaglio. Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore

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A chi è rivolto questo corso

  • Artisti di livello intermedio che vogliono diventare professionisti freelance e sviluppare personaggi per fumetti, videogiochi o film d'animazione.
  • Artisti che vogliono comprendere meglio il processo di creazione di opere per i clienti
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Questo corso include

  • 5+ Ore di video on-demand
  • 4 Esercizi
  • Schemi riassuntivi/guide
  • Elenco dei libri consigliati
  • Contenuti video bonus
  • Pennelli scaricabili
  • Certificato di completamento
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Usato nel corso

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Cosa ti servirà

  • Software per disegno digitale come Photoshop o simili (vedi esempiAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
  • Alcune conoscenze del linguaggio delle forme e dei fondamenti dell'arte
  • Una buona padronanza dello sketching
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Piano della lezione

con Maria Lia Malandrino
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01

Introduzione al corso

06:08

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Ti diamo il benvenuto a Personaggi stilizzati parte 2! – Personaggi stilizzati per progetti freelance.

Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore. In questa lezione introduttiva, Maria ti dà una panoramica di cosa potrai aspettarti da questo corso di notevole qualità.

02

Comunicazione visiva

20:59

Il modo in cui si esprime un messaggio è importante quasi quanto il messaggio stesso. In questa lezione, Maria spiega le basi della teoria della comunicazione e come questa sia essenziale per comprendere il proprio pubblico e assicurarsi che il messaggio dell'opera d'arte venga recepito nel modo in cui lo si intende.

Spiega inoltre il Modello SMCR di Berlos con esempi chiari e pratici, illustrando un metodo semplice per utilizzare questi principi nei tuoi prossimi progetti freelance.


2.1
Teoria della comunicazione
06:10
2.2
Il rapporto tra stile e contenuto
08:40
2.3
Esercizio
06:09
03

Come trovare il tuo pubblico e il tuo stile

11:58

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Maria prende esempio da un progetto passato e ti mostra come ha realizzato campioni di stile per ottenere un lavoro con una casa editrice. Parla di come puoi definire lo stile della tua opera d'arte per soddisfare le aspettative del cliente ed entrare in contatto con il pubblico di riferimento.

Non sai chi è il tuo pubblico di riferimento? Maria ti mostrerà come identificarlo.


3.1
Realizzare campioni di stile per i clienti
05:09
3.2
Qual è il pubblico di riferimento?
06:49
04

Creare una marketing persona

11:08

Maria spiega cos'è una marketing persona, perché è utile e come crearne una. Il processo decisionale e di disegno diventa molto più semplice una volta che si sa a quale pubblico ci si rivolge e quali sono i suoi interessi.

Inoltre, la docente ha creato un finto brief da seguire durante il corso e ti mostra come fare lo stesso per prepararti ai futuri progetti della tua vita reale.


4.1
Che cos'è una marketing persona?
03:02
4.2
Presentazione di un brief fittizio
03:27
4.3
Esempio di presentazione e assegnazione di una persona
04:39
05

Lavorare con i clienti

12:47

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Come faccio a stabilire il mio prezzo? Questa domanda ha afflitto molti artisti freelance e, sebbene non esista una risposta univoca per tutti, ci sono fattori importanti da prendere in considerazione quando si stabiliscono i prezzi.

Maria affronta questo argomento in dettaglio, dando consigli per mantenere un buon rapporto di lavoro con i clienti e, allo stesso tempo, per non sminuire il proprio lavoro.


5.1
Stabilire i tuoi prezzi
05:01
5.2
Come scrivere un preventivo proforma
05:24
5.3
Il tuo lavoro ha valore
02:22
06

Strumenti del mestiere

12:30

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Scopri quali sono gli strumenti che i freelance usano per snellire il loro processo creativo e organizzare il lavoro per evitare che le cose vadano perse o che le scadenze non vengano rispettate.

Maria condivide il software che usa per i backup, le raccolte di riferimenti, la comunicazione con i clienti e l'organizzazione dei file, e consiglia le strategie che usa personalmente e che potrai implementare subito.


6.1
Condivisione di file e hosting
05:57
6.2
Strumenti di gestione delle attività
01:39
6.3
Software per la raccolta di riferimenti
01:56
6.4
Canali di comunicazione
02:58
07

Raccolta di riferimenti

12:02

Il tuo stile unico nasce dalla combinazione di molte influenze diverse. In questo video scoprirai perché gli artisti professionisti usano dei riferimenti e come trovare buone immagini per il tuo progetto, per restringere il campo d'azione e risparmiare moltissimo tempo!


7.1
Raccolta di materiale di riferimento
04:21
7.2
Usare Pinterest per raccogliere immagini di riferimento
07:41
08

Strumenti per la ricerca dello stile

14:01

In questa lezione, Maria ti spiegherà come creare uno "style finder". Si tratta di uno strumento grafico utile per identificare lo stile prescelto confrontando tutti i riferimenti che hai trovato.

Puoi condividerlo con il cliente o con il tuo team, e ti sarà di supporto nel definire lo stile delle illustrazioni all'inizio del progetto. Imparerai a conoscere i tratti, i rendering, le proporzioni primarie e secondarie e come regolare tutti questi elementi.


8.1
RIEPILOGO: cos'è la stilizzazione?
05:37
8.2
Usare lo strumento Style Finder
08:24
09

Lavorare con le forme, fase 1

16:37

È finalmente arrivato il momento di disegnare!

La prima fase pratica del processo consiste nella creazione di miniature a partire dalle forme. Le miniature vengono presentate al cliente per avere un riscontro e per sapere se si sta andando nella direzione giusta, prima di passare troppo tempo ad aggiungere i dettagli.

Maria ti guiderà lungo le fasi di creazione di queste miniature utilizzando gli strumenti lazo, scala e ridimensionamento e sottolinea i concetti principali da tenere a mente.


9.1
Sviluppo dello stile: Da dove si comincia?
04:27
9.2
Iterazione di forme veloci
06:28
9.3
Pose e sagome di presentazione
05:42
10

Lavorare con le forme, fase 2

15:36

Maria fa un passo in avanti rispetto alla silhouette di base, aggiungendo caratteristiche e dettagli secondari.

In questo video potrai scoprire come l'artista crea rapidamente più varianti del personaggio e le numera con attenzione, per poi scegliere la migliore.


10.1
Aggiungere caratteristiche secondarie agli schizzi originali
03:18
10.2
Iterazione della posa 18
05:49
10.3
Iterazione della posa 13
04:29
10.4
Consegnare al cliente o lavorare per il proprio portfolio
02:00
11

Abiti e acconciature, fase 3

15:13

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Lavorando ulteriormente sul personaggio, giocando con acconciature e abiti, Maria mette insieme diversi aspetti per finalizzare il look del personaggio.

Ricorda che queste caratteristiche devono essere in linea con il mondo immaginario e con la personalità del personaggio e che il tuo pubblico di riferimento deve potersi riconoscere in esse.


11.1
Finalizzazione delle caratteristiche primarie e secondarie
06:26
11.2
Creare opzioni di abbigliamento e acconciatura
05:29
11.3
Introduzione alla line art
03:18
12

Schemi di colore, fase 4

13:00

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Divertiti con i colori in questa lezione! Scoprirai i passaggi pratici per creare strati di base di colore, rendendo più facile regolare i toni e le tinte in seguito, se vuoi cambiarli.

Maria discute anche le opzioni della tavolozza colori per il personaggio e il ragionamento che sta dietro alla scelta di certi colori.


12.1
Colorazione per la Concept Art
07:38
12.2
Creare più tavolozze
05:22
13

Crea una guida stilistica

14:30

Una "Bibbia dell'Arte", o guida stilistica, è una raccolta di riferimenti, caratteristiche ed elementi che costituiscono lo stile generale dei tuoi personaggi e del mondo in cui vivono.

Può aiutare te (o il tuo team) a riprodurre lo stesso stile per altri personaggi e oggetti, in modo da mantenere una certa coerenza e continuità. Segui Maria nella creazione di una guida stilistica e presta attenzione alle varie sezioni che è importante includere.


13.1
Che cos'è una guida stilistica?
03:20
13.2
Sezione Character Design
04:55
13.3
Guida stilistica: Informazioni tecniche
06:15
14

Disegnare personaggi: Bambini

12:27

Ora che hai imparato il processo di base per la creazione di un personaggio, Maria ti mostrerà come applicarlo al disegno di un'intera schiera di personaggi nello stesso stile artistico, iniziando da un bambino.

Osserva come lavora l'artista durante tutto il processo, dalle forme di base alla scelta di acconciature, espressioni, tavolozze di colori e altro ancora.


14.1
Forme rapide
05:30
14.2
Definire le forme secondarie
03:58
14.3
Colorare il personaggio
02:59
15

Disegnare personaggi: Animali, parte 1

12:44

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Un compito un po' più complicato: creare un personaggio animale nello stile scelto. Ma si può fare!

Maria mostra come scegliere le pose e rimanere coerenti con le caratteristiche stilistiche principali che ha sviluppato, tenendo conto dell'anatomia e della personalità uniche dell'animale. Dimostra tutto questo con alcuni animali diversi, prendendo "due piccioni con una fava"


15.1
Creare un animale stilizzato
04:40
15.2
Forme stilizzate e iterazioni
04:05
15.3
Dimostrazione di diversi animali
03:59
16

Disegnare personaggi: Animali, parte 2

09:00

Questa lezione si basa sulla precedente, dedicata al disegno di personaggi animali. Maria ti guida attraverso il suo processo di colorazione di due animali: un gatto e una martora.

Mentre definisce le forme di questi personaggi e aggiunge tutti i dettagli, l'artista ti illustra il suo processo di pensiero.


16.1
Colorare una martora
04:48
16.2
Colorare un gatto selvatico
04:12
17

Disegnare personaggi: Adulti, parte 1

17:30

Ti diamo il benvenuto al corso Personaggi Stilizzati, Parte 2! – Personaggi Stilizzati per Progetti Freelance.

Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore. In questa lezione introduttiva, Maria ti fornisce una panoramica di ciò che puoi aspettarti da questo utilissimo corso.


17.1
Gli stereotipi della forma femminile e maschile
04:54
17.2
Forme grezze in proporzione
03:46
17.3
Atteggiamento attraverso la posa
03:54
17.4
Scelte di moda
04:56
18

Creare soggetti adulti: Adulti, parte 2

06:02

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Il modo in cui si esprime un messaggio è importante quasi quanto il messaggio stesso. In questa lezione, Maria spiega le basi della teoria della comunicazione e come sia essenziale capire il proprio pubblico e assicurarsi che il messaggio veicolato dalla propria opera d'arte venga recepito nel modo desiderato.

Maria spiega il Modello SMCR di Berlos con esempi chiari e pratici e illustra un metodo semplice per utilizzare i principi nei tuoi progetti freelance.


18.1
Colorare il personaggio maschile adulto
02:59
18.2
Colorare il personaggio femminile adulto
03:03
19

Disegnare personaggi: Anziani, parte 1

15:59

A continuazione: come disegnare personaggi anziani di entrambi i sessi! Riceverai pratici consigli su come far sembrare i personaggi più vecchi, impiegando l'effetto della gravità e imparando a disegnare delle rughe realistiche.

Maria ti mostrerà inoltre come valorizzare la personalità e il ruolo di un personaggio enfatizzandone alcune parti del corpo e utilizzando oggetti di scena.


19.1
Disegnare uomini più anziani
06:44
19.2
Disegnare donne più anziane
04:13
19.3
Cosa definisce la vecchiaia?
05:02
20

Disegnare personaggi: Anziani, parte 2

03:53

Dopo aver completato la lineart per i due personaggi anziani, Maria passa alla fase di colorazione e rendering del disegno, sempre seguendo lo stile precedentemente stabilito.


20.1
Rendering di un uomo anziano
01:38
20.2
Rendering di una donna anziana
02:15
21

Disegnare personaggi: Creature

16:11

Lascia che la tua immaginazione si scateni in questa lezione: disegnerai una creatura fantastica a tua scelta!

In questo video scoprirai consigli su come usare riferimenti di animali veri su cui lavorare, come mescolare e abbinare gli elementi dei diversi animali usando lo strumento lazo e come creare meravigliose tavolozze di colori.


21.1
Usare la realtà per alimentare l'immaginazione
06:55
21.2
Realizzare creature umanoidi
05:04
21.3
Usare il colore per valorizzare le creature fantastiche
04:12
22

Conclusione

13:02

In questo video, Maria riassume gli obiettivi principali del corso e dà suggerimenti per chi desidera approfondire l'argomento. Fornisce inoltre alcuni preziosi consigli su come presentare un progetto di character design ai clienti e su come creare un portfolio per uso personale.


22.1
Rivelazione della line-up finale
06:37
22.2
Consegna del prodotto finale
06:25

Piano della lezione

Lezioni bonus
01

Lezioni bonus

53:59


1.1
Bonus - Timelapse al rallentatore della colorazione del personaggio maschile adulto
10:43
1.2
Bonus - Timelapse al rallentatore della colorazione del personaggio femminile adulto
12:12
1.3
Bonus - Timelapse al rallentatore del rendering di un uomo anziano
10:44
1.4
Bonus - Timelapse al rallentatore del rendering di una donna anziana
10:46
1.5
Bonus - Timelapse al rallentatore dell'uso del colore per valorizzare creature fantastiche
09:34

Feedback degli studenti

27 recensioni e valutazioni dei clienti

4.7

Valutazione del corso

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5 stelle
75 %
4 stelle
26 %
3 stelle
0 %
2 stelle
0 %
1 stelle
0 %
Più adatto a
Intermedio
Il livello è determinato dall'opinione di maggioranza degli studenti che hanno valutato questa classe. Il consiglio dell'insegnante viene mostrato fino a quando non vengono raccolte almeno 5 risposte degli studenti.

(In base a 27 recensioni)

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Ottimo processo passo dopo passo 21
Esempi utili 21
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recensioni e valutazioni
FV
Fabrizia V.

3 anni fa

Acquisto verificato
ottimo corso straconsigliato
Recensioni in altre lingue
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LL
Lucia L.

3 anni fa

Acquisto verificato
All of Maria's courses are awesome and engaging but this one especially feels so so much useful as I've never seen courses about these practical tips and workflow about actually working for a client. Seeing how a professional should work and what is best to present in a portfolio and how to do it wa
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Lo consiglio per Intermedio
2 persone lo hanno trovato utile
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JD
John D.

3 anni fa

Acquisto verificato
Thanks for making this course! Nothing like it out there.
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Card K.

3 anni fa

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nice course!
Lo consiglio per Intermedio
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KC
Karyn C.

3 anni fa

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Wonderful course. Maria explains things very clearly and with an engaging manner.
Lo consiglio per Intermedio
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Liv' V.

3 anni fa

Acquisto verificato
Maria has always been the kind of teacher who gives you all the information you need on a particular subject. I can't imagine any other teacher providing the wealth of information the way she does. I loved her demonstrations on the character design process, about how it's all about experimentation a
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Lo consiglio per Avanzato
1 persona lo ha trovato utile
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Jeani V.

3 anni fa

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Marcia A.

2 anni fa

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Inspirador e já comecei a produzir um projeto pra portfolio com as orientações dadas no curso. Muito bom mesmo!
Lo consiglio per Intermedio
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Daniela B.

2 anni fa

Acquisto verificato
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Ingrid W.

2 anni fa

Acquisto verificato
In depth, filled with amazing examples and resources. Maria even inspired me to do more personal project work to showcase my art.
Lo consiglio per Intermedio
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Informazioni sull'insegnante

Maria Lia Malandrino
Character Designer, Story Designer e Illustratrice 6 corsi

Maria è un'illustratrice e story artist di Torino, Italia. Si è laureata in Editoria presso la University of the Arts di Londra, ha studiato Animazione Tradizionale alla Scuola Internazionale di Comics di Torino e ha frequentato un corso di perfezionamento in Storyboarding alla scuola online CGMA.


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