マリア・リア・マランドリーノは、イタリアのトリノでフリーランスとして働くイラストレーターであり、ビジュアル開発アーティストです。2017年からディズニー、オックスフォード大学出版、アシェットなどの出版社やブランドのために働いています。
絵を描くことを仕事にして、本当に好きなことをしてお金を稼ぐことに興奮していますか?
確かにスリリングですが、フリーランスのアーティストになることは、ただ絵を描くだけではありません。価格設定、クライアントとのコミュニケーション、レビューラウンドなど、自分自身がボスであるためのさまざまな責任が、最終的なアートワーク、関わる時間、さらには収入に大きな影響を与えることがあります。クライアントと働く実際的な側面は、始めたばかりの人にとって圧倒的に感じることが多いですが、あなたにとってそうである必要はありません。
このコースでは、さまざまなアートプロジェクトに取り組んできたプロのフリーランスアーティスト、マリア・マランドリーノのワークフローを発見します。彼女は、ワークフローの構造化、クライアントとの対処、ブリーフに合わせたアートスタイルの作成、契約書の作成などを共有します。さらに、実際のクライアントのための実際のプロジェクトのように、最初から最後までのキャラクターデザイン全体を案内します!
彼女の思考プロセス、創造力を高めるためのヒント、生産の段階、そしてキャラクターのスタイライズの詳細を学びます。このコースは、フリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての道を見つけるのを手助けすることを目的としています。
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
The way you express a message is almost as important as the message itself. In this lesson, Maria explains the basics of Communication Theory and how it’s essential to understanding your audience and ensuring the message of the artwork is received by them in the way that you intend.
She explains Berlos’s SMCR Model with clear, practical examples and demonstrates an easy method to use the principles in your freelance projects.
Maria takes an example from a past project, showing how she delivered style samples to land a job with a publishing company. She discusses how to nail the style of your artwork to meet the client’s expectations and connect with the target audience.
Don’t know who your target audience is? Maria will show you how to identify them.
Maria explains what a marketing persona is, why it’s useful and how to create one. The decision-making and design process gets a lot easier once you know which audience you are targeting and what their interests are.
She also sets up a mock brief to follow throughout this course, and shows you how you can do the same to prepare for future real-world projects.
価格をどう設定するか?この質問は多くのフリーランスアーティストを悩ませてきました。一律の答えはありませんが、価格設定の際に考慮すべき重要な要素があります。
マリアはこのテーマについて詳しく説明し、クライアントとの良好な関係を維持しながら、自分の仕事を安売りしないためのヒントを提供します。
Find out what tools freelancers use to streamline their creative process and organize their work to avoid things falling through the cracks or deadlines being missed.
Maria shares the exact software she uses for backups, reference collections, communication with clients and file organization, and recommends strategies she personally uses, which you can implement right away.
Your unique style comes from the combination of many different influences. Discover why professional artists use references and how you can find good images for your project, to narrow your focus and save yourself a lot of time too!
このレッスンでは、マリアと一緒にスタイルファインダーチャートを作成します。スタイルファインダーは、見つけたすべての参考資料を比較して自分の選んだスタイルを特定するための便利なツールです。
クライアントやチームと共有して、プロジェクトの初期段階でイラストのスタイルを確定するのに役立ちます。ストローク、レンダー、一次・二次プロポーションについて学び、それらをすべて調整する方法を学びましょう。
ついに紙にペンを置く時が来ました!
プロセスの最初の実践的なステップは、形からラフなサムネイルを作成することです。これらはクライアントに提示され、詳細を追加する前に方向性が正しいかどうかのフィードバックを得るためです。
マリアは、ラッソ、スケール、リサイズツールを使用したこれらのサムネイルの作成手順を案内し、注意すべき点を指摘します。
基本的なシルエットをさらに一歩進めて、マリアは二次的な特徴と詳細を追加します。
彼女がキャラクターの複数のバリエーションを素早く作成し、それらに番号を付けて慎重に選ぶ方法を発見してください。
Working further on the character by playing around with hairstyles and outfits, Maria puts together features from different options to finalize the character’s look.
Remember that these features should be in line with the worldbuilding and the character’s personality and relatable to your target audience.
Have fun with colors in this lesson! You’ll discover practical steps for creating base layers of color, making it easy to adjust the tones and hues later on if you want to change them.
Maria also discusses colour palette options for the character and the reasoning behind choosing certain colors.
「アートバイブル」とは、キャラクターやその世界全体のスタイルを構成する参照、特徴、要素のコレクションです。
これにより、あなたやチームは他のキャラクターやオブジェクトにそのセットスタイルを再現し、一貫性を保ちつつ進行を管理できます。マリアがそれを作成し、含めるべきさまざまなセクションについて話すのを一緒に見ていきましょう。
キャラクター作成の基本プロセスを理解したので、マリアがこのプロセスをどのように応用して同じアートスタイルのキャラクターラインアップ全体をデザインするかを示します。最初のキャラクターは小さな子供です。
彼女のプロセスを見てみましょう。基本的な形から始まり、髪型、表情、カラーパレットなどを選んで進めていきます。
A slightly tricker task: Creating an animal character in the chosen style. It can be done though!
Maria demonstrates how to choose poses and stay consistent with the main stylistic features she developed, while factoring in the animal’s unique anatomy and personality. She demonstrates all this with a few different animals, hitting ‘two birds with one stone’.
このレッスンは前回の動物キャラクターデザインに基づいています。マリアは猫とマーテンの2つの動物の着色プロセスを案内します。
彼女は形状を定義し、すべての詳細を追加しながら、考え方を説明しています。
スタイライズされたキャラクターのパート2へようこそ! – フリーランスプロジェクトのためのスタイライズされたキャラクター。
このコースはフリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての道を見つけるための助けとなります。この導入レッスンでは、マリアがこの価値あるコースから何を期待できるかを概説します。
The way you express a message is almost as important as the message itself. In this lesson, Maria explains the basics of Communication Theory and how it’s essential to understand your audience and ensure the message of the artwork is received by them in the way that you intend.
She explains Berlos’s SMCR Model with clear, practical examples and demonstrates an easy method to use the principles in your freelance projects.
次は、男女の高齢キャラクターの描画です!重力の影響や説得力のあるしわの描き方など、キャラクターを老けさせるための実用的なヒントを得ることができます。
マリアは特定の身体部分を強調し、小道具を使用してキャラクターの個性と役割を強化する方法を実演します。
2人の高齢キャラクターの線画を仕上げた後、マリアは再び既存のスタイルに従って、デザインの着色とレンダリング段階に進みます。
このレッスンでは、自分の選んだ幻想的な生き物を描いて、想像力を解き放ちましょう!
このビデオでは、実際の動物の参考資料を使って作業する方法、動物をラッソツールで組み合わせる方法、そしてクールなファンタジー配色を作るためのヒントを発見できます。
このビデオでは、マリアがコースの主要な目標をまとめ、独立した学習のためのヒントを提供します。また、クライアントへのキャラクターデザインプロジェクトの提出や、個人用ポートフォリオの作成に関するアドバイスも行います。
コースの評価
(29レビューに基づく)
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックス学校で伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスに参加しました。
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経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
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ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース(エクササイズシート、課題、PSDファイルなど)はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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