マリア・リア・マランドリーノは、イタリアのトリノでフリーランスとして働くイラストレーターであり、ビジュアル開発アーティストです。2017年からディズニー、オックスフォード大学出版、アシェットなどの出版社やブランドのために働いています。
絵を描くことを仕事にして、本当に好きなことをしてお金を稼ぐことに興奮していますか?
確かにスリリングですが、フリーランスのアーティストになることは、ただ絵を描くだけではありません。価格設定、クライアントとのコミュニケーション、レビューラウンドなど、自分自身がボスであるためのさまざまな責任が、最終的なアートワーク、関わる時間、さらには収入に大きな影響を与えることがあります。クライアントと働く実際的な側面は、始めたばかりの人にとって圧倒的に感じることが多いですが、あなたにとってそうである必要はありません。
このコースでは、さまざまなアートプロジェクトに取り組んできたプロのフリーランスアーティスト、マリア・マランドリーノのワークフローを発見します。彼女は、ワークフローの構造化、クライアントとの対処、ブリーフに合わせたアートスタイルの作成、契約書の作成などを共有します。さらに、実際のクライアントのための実際のプロジェクトのように、最初から最後までのキャラクターデザイン全体を案内します!
彼女の思考プロセス、創造力を高めるためのヒント、生産の段階、そしてキャラクターのスタイライズの詳細を学びます。このコースは、フリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての道を見つけるのを手助けすることを目的としています。
スタイライズドキャラクターズ パート2へようこそ!– フリーランスプロジェクトのためのスタイライズドキャラクター。
このコースは、フリーランスアーティストの日常のルーチンに光を当て、あなたがこの業界のプロとしての道を見つけるのを助けることを目的としています。この導入レッスンでは、マリアがこの価値あるコースから何を期待できるかの概要を説明します。
メッセージの伝え方は、メッセージそのものと同じくらい重要です。このレッスンでは、マリアがコミュニケーション理論の基本を説明し、オーディエンスを理解し、アートワークのメッセージが意図した通りに受け取られるようにするための重要性を説明します。
彼女はベルロのSMCRモデルを明確で実践的な例を用いて説明し、フリーランスプロジェクトでその原理を簡単に活用する方法を示します。
マリアは過去のプロジェクトの例を取り上げ、スタイルサンプルを提供して出版社の仕事を獲得した方法を示します。彼女は、アートワークのスタイルをクライアントの期待に合わせ、ターゲットオーディエンスとつながる方法について説明します。
ターゲットオーディエンスが誰かわからない?マリアがその見つけ方を教えてくれます。
マリアはマーケティングペルソナとは何か、なぜそれが有用であるか、そしてそれをどのように作成するかを説明します。ターゲットとするオーディエンスとその興味がわかれば、意思決定とデザインのプロセスがずっと簡単になります。
彼女はこのコース全体を通して従うためのモックブリーフも設定し、将来の実世界のプロジェクトの準備としてどのように同じことを行うかを示します。
価格をどう設定するか?この質問は多くのフリーランスアーティストを悩ませてきました。一律の答えはありませんが、価格設定の際に考慮すべき重要な要素があります。
マリアはこのテーマについて詳しく説明し、クライアントとの良好な関係を維持しながら、自分の仕事を安売りしないためのヒントを提供します。
フリーランスが創造的なプロセスを効率化し、仕事を整理して、漏れや締切の遅れを防ぐために使用するツールを見つけてください。
マリアはバックアップ、参考資料の収集、クライアントとのコミュニケーション、ファイルの整理に使用している正確なソフトウェアを共有し、すぐに実行できる戦略を提案します。
あなたの独自のスタイルは、多くの異なる影響の組み合わせから生まれます。プロのアーティストが参考資料を使う理由と、プロジェクトに適した画像を見つける方法を発見し、焦点を絞り、時間を節約しましょう!
このレッスンでは、マリアと一緒にスタイルファインダーチャートを作成します。スタイルファインダーは、見つけたすべての参考資料を比較して自分の選んだスタイルを特定するための便利なツールです。
クライアントやチームと共有して、プロジェクトの初期段階でイラストのスタイルを確定するのに役立ちます。ストローク、レンダー、一次・二次プロポーションについて学び、それらをすべて調整する方法を学びましょう。
ついに紙にペンを置く時が来ました!
プロセスの最初の実践的なステップは、形からラフなサムネイルを作成することです。これらはクライアントに提示され、詳細を追加する前に方向性が正しいかどうかのフィードバックを得るためです。
マリアは、ラッソ、スケール、リサイズツールを使用したこれらのサムネイルの作成手順を案内し、注意すべき点を指摘します。
基本的なシルエットをさらに一歩進めて、マリアは二次的な特徴と詳細を追加します。
彼女がキャラクターの複数のバリエーションを素早く作成し、それらに番号を付けて慎重に選ぶ方法を発見してください。
キャラクターの髪型や服装をいじってさらに作業を進める中で、マリアは異なるオプションから特徴を組み合わせてキャラクターの外見を完成させます。
これらの特徴は世界観やキャラクターの個性、ターゲットオーディエンスに合ったものであることを忘れないでください。
このレッスンでは色で楽しんでください! カラーベースレイヤーを作成するための実践的なステップを発見し、後でその色調や色合いを調整するのが簡単になります。
マリアはキャラクターのカラーパレットオプションと特定の色を選ぶ理由についても話し合います。
「アートバイブル」とは、キャラクターやその世界全体のスタイルを構成する参照、特徴、要素のコレクションです。
これにより、あなたやチームは他のキャラクターやオブジェクトにそのセットスタイルを再現し、一貫性を保ちつつ進行を管理できます。マリアがそれを作成し、含めるべきさまざまなセクションについて話すのを一緒に見ていきましょう。
キャラクター作成の基本プロセスを理解したので、マリアがこのプロセスをどのように応用して同じアートスタイルのキャラクターラインアップ全体をデザインするかを示します。最初のキャラクターは小さな子供です。
彼女のプロセスを見てみましょう。基本的な形から始まり、髪型、表情、カラーパレットなどを選んで進めていきます。
少し難しいタスク:選んだスタイルで動物キャラクターを作成することができます!
マリアはポーズの選び方や主なスタイルの特徴を維持しつつ、動物の独自の解剖学と個性を考慮する方法を示しています。いくつかの異なる動物でこれを実演し、一石二鳥の効果を出しています。
このレッスンは前回の動物キャラクターデザインに基づいています。マリアは猫とマーテンの2つの動物の着色プロセスを案内します。
彼女は形状を定義し、すべての詳細を追加しながら、考え方を説明しています。
スタイライズされたキャラクターのパート2へようこそ! – フリーランスプロジェクトのためのスタイライズされたキャラクター。
このコースはフリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての道を見つけるための助けとなります。この導入レッスンでは、マリアがこの価値あるコースから何を期待できるかを概説します。
メッセージの伝え方は、メッセージ自体と同じくらい重要です。このレッスンでは、マリアがコミュニケーション理論の基本と、観客を理解して作品のメッセージを意図した方法で受け取ってもらうことの重要性を説明します。
彼女はベルローのSMCRモデルを明確で実践的な例で説明し、フリーランスプロジェクトで原則を利用する簡単な方法を実演します。
次は、男女の高齢キャラクターの描画です!重力の影響や説得力のあるしわの描き方など、キャラクターを老けさせるための実用的なヒントを得ることができます。
マリアは特定の身体部分を強調し、小道具を使用してキャラクターの個性と役割を強化する方法を実演します。
2人の高齢キャラクターの線画を仕上げた後、マリアは再び既存のスタイルに従って、デザインの着色とレンダリング段階に進みます。
このレッスンでは、自分の選んだ幻想的な生き物を描いて、想像力を解き放ちましょう!
このビデオでは、実際の動物の参考資料を使って作業する方法、動物をラッソツールで組み合わせる方法、そしてクールなファンタジー配色を作るためのヒントを発見できます。
このビデオでは、マリアがコースの主要な目標をまとめ、独立した学習のためのヒントを提供します。また、クライアントへのキャラクターデザインプロジェクトの提出や、個人用ポートフォリオの作成に関するアドバイスも行います。
コースの評価
(29レビューに基づく)
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックス学校で伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスに参加しました。
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経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
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当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
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