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Maria Lia Malandrino é uma ilustradora e artista de desenvolvimento visual italiana que trabalha como freelancer em Turim, Itália. Desde 2017, ela tem trabalhado para editoras e marcas como Disney, Oxford University Press, Hachette e outras.
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Trabalhe efetivamente com os clientes, desde a definição de preços até o compartilhamento de arquivosIdentifique seu público-alvo e desenvolva um estilo que melhor se adapte a eleDescubra os métodos de coloração de Maria no Adobe PhotoshopDesenvolva as características principais de seu estilo e o reproduza com outros personagensCompreenda a importância da comunicação visual e como ela se relaciona com o estilo da ilustraçãoDesenhe uma gama de personagens em um só estilo: crianças, adultos, idosos e animaisCrie uma bíblia de estilo para você e sua equipeVocê está animado com a idéia de desenhar para viver, sendo pago para fazer o que você realmente ama?
Embora seja definitivamente emocionante, ser um artista freelancer envolve muito mais do que apenas desenhar. Todas as várias responsabilidades que advêm de ser seu próprio chefe, tais como preços, comunicação com o cliente, e rondas de revisão podem ter um grande efeito sobre a arte final, o tempo envolvido e até mesmo sua renda! Os aspectos práticos de trabalhar com clientes podem muitas vezes ser esmagadores para aqueles que começam, mas não tem que ser para você.
Neste curso, você descobrirá o fluxo de trabalho de uma artista profissional autônoma, Maria Malandrino, que trabalhou em vários projetos de arte ao longo de sua carreira. Ela compartilhará com você como estruturar seu fluxo de trabalho, lidar com os clientes, criar um estilo de arte para um resumo, redigir um contrato e muito mais. MAIS ela também o acompanhará em todo um projeto de personagens do início ao fim, como se fosse um projeto da vida real para um cliente real!
Aprenda seu processo de pensamento, dicas para estimular a criatividade, as etapas de produção e a estilização profunda do caráter. Este curso lança luz sobre a rotina diária de um artista freelancer, com o objetivo de ajudá-lo a encontrar seu próprio caminho como profissional neste setor.
5+ Horas de vídeos sob demanda
4 Tarefas
Folhas de macetes/guias
Lista de livros recomendados
Conteúdo de vídeo bônus
Pincéis para download
Certificado de Conclusão
Bem-vindos aos Personagens Estilizados Parte 2! – Personagens Estilizados para Projetos Freelance.
Este curso foca na rotina diária de um artista freelancer, com o objetivo de ajudar você a encontrar seu próprio caminho como profissional neste setor. Nesta lição introdutória, Maria dá uma visão geral do que esperar deste curso muito valioso.
A forma como você expressa uma mensagem é quase tão importante quanto a própria mensagem. Nesta lição, Maria explica o básico da Teoria da Comunicação e como é essencial para compreender seu público e garantir que a mensagem da obra de arte seja recebida por eles da forma que você pretende.
Ela explica o Modelo SMCR de Berlos, com exemplos claros e práticos, e demonstra um método fácil de usar os princípios em seus projetos freelance.
Maria pega um exemplo de um projeto passado, mostrando como ela entregava amostras de estilo para conseguir um emprego em uma editora. Ela discute como pregar o estilo de sua obra de arte para atender às expectativas do cliente e se conectar com o público alvo.
Não sabe quem é seu público-alvo? Maria mostrará como identificá-los.
Maria explica o que é uma pessoa de marketing, por que ela é útil e como criar uma. O processo de tomada de decisão e projeto fica muito mais fácil quando você sabe que público você está visando e quais são seus interesses.
Ela também cria um mock briefing a ser seguido durante este curso, e mostra como você pode fazer o mesmo para se preparar para futuros projetos do mundo real.
Como faço para definir meu preço? Esta pergunta tem atormentado muitos artistas freelance e, embora não haja uma resposta abrangente pronta, existem fatores importantes a serem levados em consideração ao estabelecer seus preços.
Maria discute este assunto em detalhes, dando dicas para manter uma boa relação de trabalho com os clientes, ao mesmo tempo em que você não subestima seu trabalho.
Descubra quais ferramentas os freelancers usam para agilizar seu processo criativo e como organizar seu trabalho para evitar que as coisas não funcionem ou que prazos sejam perdidos.
Maria compartilha o software exato que ela usa para backups, coleções de referência, comunicação com clientes e organização de arquivos, e recomenda estratégias que ela usa pessoalmente, as quais você pode implementar imediatamente.
Seu estilo único vem da combinação de muitas influências diferentes. Descubra porque os artistas profissionais usam referências e como você pode encontrar boas imagens para seu projeto, para aprimorar seu foco e economizar muito tempo!
Crie um Localizador de Estilo com Maria nesta lição. Um localizador de estilos é uma ferramenta útil para identificar o estilo escolhido, comparando todas as referências encontradas.
P>Pode ser compartilhado com o cliente ou com sua equipe para ajudar a acertar o estilo das ilustrações no início do projeto. Aprenda sobre traçados, renderizações, proporções & primárias e secundárias e como ajustá-las todas.
Agora, é hora de colocar a caneta no papel – finalmente!
P>Primeiro passo prático no processo é criar miniaturas de esboço a partir de formas. Estes são apresentados ao cliente para feedback, para saber se você está indo na direção certa antes de gastar tempo adicionando muitos detalhes.
Maria guia você através das etapas de criação destas miniaturas usando o lasso, escala e redimensionamento e aponta coisas para ter em mente.
Dando um passo adiante na silhueta básica, Maria acrescenta características e detalhes secundários.
Descubra como ela rapidamente cria múltiplas variações de caracteres e os numera cuidadosamente, a fim de escolher a melhor.
Trabalhando mais sobre o personagem brincando com estilos de cabelo e roupas, Maria reúne características de diferentes opções para finalizar o visual do personagem.
Lembrar que estas características devem estar de acordo com a construção do mundo e com a personalidade do personagem e ser indentificadas com o seu público alvo.
Diverta-se com as cores nesta lição! Você descobrirá passos práticos para criar camadas básicas de cores, facilitando o ajuste dos tons e matizes, se você quiser mudá-los mais tarde.
Maria também discute as opções de paleta de cores para o personagem e o raciocínio por trás da escolha de certas cores.
Uma 'Bíblia da Arte' é uma coleção de referências, características e detalhes que compõem o estilo geral de seus personagens e o mundo em que vivem.
Ajuda você ou sua equipe a reproduzir aquele estilo definido para outros personagens e objetos a fim de manter a consistência e manter-se no caminho certo. Acompanhe como Maria cria uma e fala sobre as várias seções que são importantes para incluir.
Agora que você sabe o processo básico para criar um personagem, Maria mostrará como aplicar isso ao desenho de toda uma linha de personagens no mesmo estilo artístico, sendo o primeiro personagem uma criancinha.
Veja seu processo começando com formas básicas e passando à escolha de penteados, expressões, paletas de cores e muito mais.
Uma tarefa um pouco mais traiçoeira: criar um personagem animal no estilo escolhido. Mas, pode ser feita!
Maria demonstra como escolher poses e manter-se consistente com as principais características estilísticas que ela desenvolveu, ao mesmo tempo em que leva em conta a anatomia e personalidade únicas do animal. Ela demonstra tudo isso com alguns animais diferentes, atingindo "dois coelhos com uma cajadada só".
Esta lição se baseia na anterior de projetar personagens animais. Maria o acompanha em seu processo de coloração de dois animais: um gato e um marta.
Ela define suas formas e acrescenta todos os detalhes, explicando seu processo de pensamento à medida que ela vai.
Bem-vindos aos Personagens Estilizados - Parte 2! – Personagens Estilizados para Projetos Freelance.
Este curso foca na rotina diária de um artista freelancer, com o objetivo de ajudar você a encontrar seu próprio caminho como profissional neste setor. Nesta lição introdutória, Maria dá uma visão geral do que esperar deste curso repleto de valores.
A forma como você expressa uma mensagem é quase tão importante quanto a própria mensagem. Nesta lição, Maria explica os fundamentos da Teoria da Comunicação e como é essencial compreender seu público e garantir que a mensagem da obra de arte seja recebida por eles da forma que você pretende.
Ela explica o Modelo SMCR de Berlos, com exemplos claros e práticos e demonstra um método fácil de usar os princípios em seus projetos freelance.
Em seguida: desenhar personagens idosos de ambos os sexos! Você terá dicas práticas sobre como fazer os personagens parecerem mais velhos, como o efeito da gravidade e desenho de rugas convincentes.
Maria demonstra como melhorar a personalidade e o papel de um personagem, enfatizando certas partes do corpo e usando adereços.
Após finalizar a linha de arte para os dois personagens idosos, Maria passa para a fase de coloração e renderização do design, novamente seguindo o estilo previamente estabelecido.
Deixe sua imaginação ir à loucura nesta lição: Desenhando uma criatura fantástica à sua escolha!
Neste vídeo, você vai descobrir dicas de como usar referências de animais da vida real para trabalhar, misturar e combinar animais usando a ferramenta lasso e criar paletas de cores frias de fantasia.
Neste vídeo, Maria aborda os principais objetivos do curso e dá dicas para um estudo mais independente sobre o assunto. Ela também dá alguns conselhos sobre a apresentação de um projeto de desenho de personagens aos clientes ou a criação de um portfólio para uso pessoal.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 27)
6 cursos
Maria é uma ilustradora e artista de história de Turim, Itália. Ela é formada em Editora Magazine pela Universidade de Artes de Londres, estudou Animação Tradicional na Escola Internacional de Quadrinhos em Turim e participou de uma aula de mestrado em Storyboarding na escola online CGMA.
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