Simone Grünewald es una artista de Alemania que trabajó en la industria de los videojuegos por más de 10 años. Es conocida por dibujar personajes humorísticos y temas cotidianos.
¡Una página en blanco puede ser algo aterrador! Tienes ganas de dibujar, así que abres tu cuaderno de bocetos. Garabateas un poco... pero luego lo dejas a un lado, ¡sintiéndote frustrado! ¡¿POR QUÉ!??
¡Tranquilo! No estás solo. Muchos artistas experimentan exactamente lo mismo. ¡Simone te mostrará cómo evitar esto y en cambio estar súper inspirado!
Te guiará a través de todo su proceso de pintar un hermoso fondo desde cero, explicando exactamente lo que está haciendo y por qué, y te dará muchos consejos útiles que puedes aplicar de inmediato en tus ilustraciones.
Descubrirás cómo funcionan los colores y la luz, cómo integrar un personaje en un hermoso fondo, y también aprenderás atajos ingeniosos para crear estructuras (como puentes y más) y follaje con aspecto natural.
Simone también te enseñará conceptos como líneas de horizonte, efectos de iluminación, perspectiva, planos de primer, medio y fondo, dándote una base sólida para trabajar al crear tus propias escenas de entorno.
¡Habiendo aprendido un montón de nuevas habilidades y conceptos en este fantástico curso, estarás listo para abordar con confianza tanto personajes como fondos!
¡Bienvenido al curso! Conoce a Simone y descubre lo que te espera en su fascinante curso.
En esta lección, descubrirás los hábitos esenciales que los artistas profesionales usan para prepararse para el éxito.
Simone enseñará cómo evitar el bloqueo artístico, la importancia de hacer estudios y consejos para hacerlos por tu cuenta. También aprenderás cómo reunir referencias, combinarlas, adaptarlas y usarlas de formas que eviten infracciones de derechos de autor.
Aprende cómo empezar a bocetar y explorar ideas. Simone te explicará qué preguntas hacerte, cómo dibujar miniaturas básicas, por qué los planos de primer, medio y fondo son esenciales, y otros consejos profesionales.
Esta etapa te ayudará a concretar un concepto ganador y establecer una base sólida para tu ilustración. Al seguir este proceso, evitarás errores más adelante, ¡que pueden ser un dolor de cabeza corregir!
Simone te dará una visión general de las herramientas que usa en Procreate cuando crea una nueva ilustración.
¡Descubrirás qué pinceles usa Simone y por qué! También te muestra cómo utilizar una cuadrícula de perspectiva, importar fotos de referencia, ajustar configuraciones para que el boceto se sienta natural, y transformar y retocar tu arte.
No te preocupes si no tienes Procreate. Photoshop o Clip Studio funcionan bien también.

Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.
Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.
Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!

Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.
But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!
You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!

Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.
Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.

Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.
Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!

Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.
Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.
Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!
Calificación del curso
(Basado en 152 reseñas)
Simone Grünewald, también conocida como “Schmoe”, es una artista de Desarrollo Visual de Alemania que trabajó en la industria de los videojuegos por más de 10 años como directora de arte, diseñadora de personajes y animadora 2D.
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Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles pueden aprender a ser mejores artistas. Nuestros artistas colaboradores e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com permite a cualquiera ver cientos de lecciones en video de leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
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Muchas lecciones en nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, para la mayoría de las lecciones, se trata más de los conceptos subyacentes y lo único que necesitas es un bolígrafo y papel.
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