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Ilustración digital con Procreate

con Simone Grünewald
5 (12)
Aprenda a crear hermosas ilustraciones digitales con personajes en entornos naturales inspiradores
Inglés, Español, Francés, Italiano Español, Inglés, 2 más Francés, Italiano
5+
horas
37
lecciones
Principiante a Intermedio
nivel
Simone Grünewald

Tu instructor

Simone Grünewald, también conocida como "Schmoe", es una artista de desarrollo visual de Alemania que ha trabajado en la industria del juego durante más de 10 años. Es conocida por dibujar personajes humorísticos y temas cotidianos.

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Lo que aprenderás

  • Recorrido por el proceso de ilustración de Simone
  • Cómo planificar su ilustración y encontrar inspiración combinando referencias
  • Cómo crear bellos ambientes, incluyendo consejos para dibujar plantas de aspecto natural
  • Integra tus personajes en un fondo
  • Comprender conceptos como la línea del horizonte, la perspectiva y diversos efectos de iluminación
  • Aprender la anatomía y la estructura semirrealista de un personaje
  • Utilizar herramientas digitales ingeniosas como las cuadrículas de perspectiva, las máscaras de recorte y el asistente de dibujo
  • Dé un aspecto tradicional a sus ilustraciones digitales
  • Domina los modos de fusión para añadir iluminación, calidez y sombras
+ Ver más

Descripción

A blank page can be a scary thing! You feel like drawing, so you open your sketchbook. You doodle a bit… but then push it aside, feeling frustrated! WHYYY!??

Rest assured! You aren’t alone. Many artists experience the exact same thing. Simone will show you how to avoid this and get super inspired instead!

She will walk you through her entire process of painting a beautiful background from the ground up, explaining exactly what she is doing and why, and give you lots of helpful advice that you can apply immediately in your illustrations.

You’ll discover how colors and light work, how to integrate a character into a beautiful background, and also learn nifty shortcuts to create structures (like bridges & more) and natural-looking foliage.

Simone will also teach you concepts like horizon lines, lighting effects, perspective, fore, mid, and background planes, giving you a solid foundation to work with when creating your own environment scenes.

Having learned a ton of new skills and concepts in this fantastic course, you’ll be off to the races with a newfound confidence in tackling both characters & backgrounds!

+ Ver más

A quién va dirigido este curso

  • Cualquier persona que quiera aprender a dibujar personajes en un entorno
  • Cualquier persona que tenga curiosidad por aprender nuevas técnicas y métodos de dibujo digital
  • Artistas que buscan dar a su arte digital un toque más tradicional
+ Ver más

Este curso incluye

  • 5+ Horas de videos bajo demanda
  • Guías de repaso/guías
  • 9 Imágenes de referencia
  • Lista de pinceles recomendados
  • Material adicional
  • Archivos de Photoshop en Capas
  • Archivos de Procreate en Capas
  • Certificado de Finalización
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Utilizado en el curso

+ Ver más

Lo que necesitarás

  • Software de dibujo digital, como Procreate o similar (ver ejemplosAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
  • Podrás aprender más si tienes una tableta de dibujo
  • Se recomienda tener cierta experiencia artística previa
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Plan de la Lección

con Simone Grünewald
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00

Introducción

02:22

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¡Bienvenido al curso! Conoce a Simone y descubre lo que te espera en su fascinante curso.

01

Los hábitos saludables del artista

12:14

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Empezar

En esta lección, descubrirás los hábitos esenciales que los artistas profesionales utilizan para prepararse para el éxito.

Simone enseñará cómo evitar el bloqueo del artista, la importancia de hacer estudios y consejos para hacerlos por tu cuenta. También descubrirá cómo reunir referencias, unirlas, adaptarlas y utilizarlas de forma que se eviten las infracciones de derechos de autor.


1.1
Inspiración
04:35
1.2
Referencias
03:22
1.3
Los estudios
04:17
02

Fijar una idea

17:13

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Empezar

Aprende cómo empezar a esbozar y explorar ideas. Simone te explicará qué preguntas debes hacerte, cómo dibujar miniaturas aproximadas, por qué los planos de frente, medio y fondo son esenciales, y otros consejos profesionales.

Esta etapa te ayudará a definir un concepto ganador y a establecer una base sólida para tu ilustración. Siguiendo este proceso, evitarás errores más adelante, que pueden ser un dolor de cabeza a la hora de solucionarlos!


2.1
Materiales
05:49
2.2
La Idea
02:09
2.3
La Creación de Miniaturas
09:15
03

Introducción a Procreate

12:17

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Simone te dará una visión general de las l herramientas que utiliza en Procreate cuando crea una nueva ilustración.

¡Descubrirás qué pinceles utiliza Simone y por qué! También te enseñará a utilizar una cuadrícula de perspectiva, a importar fotos de referencia, a ajustar la configuración para que el esbozo resulte natural y a transformar y ajustar tu obra de arte.

No te preocupes si no tienes Procreate. Photoshop o Clip Studio también funcionan bien.


3.1
La configuración de Procreate
01:55
3.2
Dibujar en Procreate
04:35
3.3
Importar una foto en Procreate
02:36
3.4
La guía de la perspectiva en Procreate
03:11
04

Esbozar el fondo

51:25

¡Que empiece la diversión! Prepárate para poner el lápiz en el lienzo en esta lección, empezando por la construcción de tu fondo con la ayuda de algunas impresionantes herramientas digitales.

Aprende los principios clave de la composición que ayudan a contar una buena historia, como las líneas de horizonte bajas, medias y altas, cuándo usar líneas gruesas y finas, y cómo dar a las plantas un aspecto natural y orgánico.

Simone también le mostrará en detalle cómo dibujar líneas y ángulos rectos y precisos utilizando la cuadrícula de la perspectiva y el "dibujo asistido". Sólo estas herramientas te harán la vida taaaan más fácil!


4.1
Una explicación rápida de la perspectiva
06:13
4.2
El esqueleto de puente simplificado
19:47
4.3
Dibujar el puente
11:20
4.4
La vegetación
14:05
05

Perfeccionar el boceto del personaje

50:32

Tener el fondo definido antes de añadir el personaje hace que sea mucho más fácil integrarlos bien.

Pero, ¿cómo encajar un personaje en un fondo y asegurarse de que tiene el tamaño y el ángulo correctos? Simone compartirá sus trucos personales para conseguirlo y explicará los fundamentos de la anatomía semirealista, incluyendo cómo dibuja las manos, las cabezas y los torsos. Genial!!!

También aprenderás los pasos que sigue para llevar un personaje en bruto a la etapa final de arte lineal, como empezar con el "grano del cuerpo" y por qué, usar la Herramienta de Deformación para ajustar el tamaño y los ángulos, dibujar articulaciones para ayudar con las proporciones, pensar en el volumen y mucho más


5.1
La anatomía semirrealista
03:47
5.2
La referencia de tamaño
03:40
5.3
Construir el personaje
08:55
5.4
Perfeccionar el boceto del personaje
17:42
5.5
El arte lineal de los personajes
09:45
5.6
Los accesorios
06:43
06

La distribución local del color

38:46

Pasando a la parte emocionante: ¡añadir color a tu ilustración! Simone comparte técnicas de la industria para colorear, como el bloqueo de los colores base, el uso de máscaras de recorte para colorear diferentes elementos rápidamente, y la adición de la variación en el tono / saturación.

Además, explica los trucos personales que utiliza una y otra vez para crear una sensación más natural y tradicional, como pintar el rojo como color base, utilizar Multiply para las sombras y manipular los pinceles de acuarela.


6.1
Los bloques
12:43
6.2
Los pinceles de acuarela
03:23
6.3
Los colores locales con las máscaras de recorte
12:03
6.4
Añadir un color al fondo
10:37
07

La iluminación y sombreado

59:17

Explora el fascinante tema de la pintura de la luz y las sombras, dando a tus obras de arte una sensación de profundidad y realismo. Aprenderás sobre la luz indirecta, directa, rebotada y de borde, la oclusión ambiental y mucho más, y entenderás cómo añadirlas a tu pintura digital.

Su instructor también le mostrará las herramientas para ajustar su iluminación y sombreado hasta que se vea bien Ella continuará trabajando en su escena de fondo, explicando exactamente lo que está haciendo para que usted pueda seguirla


7.1
La oclusión ambiental
10:44
7.2
La limpieza intermedia
02:22
7.3
Sombras
10:23
7.4
La luz indirecta
09:27
7.5
La luz directa
11:15
7.6
La densidad de color
06:41
7.7
Editar la luz
08:25
08

Detallando

01:00:17

Aprende a añadir toques finales en esta última sesión que realmente reúnen todos los elementos para un aspecto final cohesivo, con el personaje encajando perfectamente en el fondo.

Simone enseñará cómo colorear el arte de la línea, intensificar la iluminación y limpiar los bordes desordenados, utilizar los modos de mezcla como la luz suave y la pantalla, y más para lograr el efecto deseado.

¡Bien hecho! ¡Has llegado hasta el final y has adquirido un montón de nuevas habilidades en el camino! Bravo!!!


8.1
Pinceles
02:00
8.2
Colorear las líneas con Alpha Lock
05:03
8.3
Pintar encima
33:53
8.4
Toques finales
09:46
8.5
Tómate un descanso
09:35

Feedback de los Estudiantes

12 opiniones y valoraciones de los usuarios

5

Clasificación del curso

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100 %
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0 %
2 estrella
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1 estrella
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Más Adecuado para
Intermedio
El nivel se determina por la opinión mayoritaria de los estudiantes que han revisado esta clase. La recomendación del profesor se muestra hasta que se recolecten al menos 5 respuestas de los estudiantes.

(Basado en 12 opiniones)

Lo más queridos
Claridad de la Instrucción 12
Excelente proceso paso a paso 10
Excelente profesor(a) 8
Mostrando 10 reseñas de
12
reseñas & puntuaciones
RQ
Rafael Q.

ayer

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Claridad en las explicaciones.
Lo recomiendo para Intermedio
EG
Esther G.

Hace 20 horas

Compra Verificada
Me ha encantado y enseguida me pondré en marcha
Lo recomiendo para Intermedio
Reseñas en otros idiomas
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MG
M. G.

Hace 1 semana

Compra Verificada
What a perfect find for the end of the year! This course was everything I needed. Simone is a phenomenal artist and easily a new idol for me.
Lo recomiendo para Intermedio
3 personas encontraron esto útil
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Anastasia L.

Hace 1 semana

Compra Verificada
Очень информативно и вдохновляющий курс. Спасибо лектору))
Lo recomiendo para Principiante
2 personas encontraron esto útil
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DM
D M.

Hace 6 días

Compra Verificada
What an inspiring course! Schmoe is an amazing teacher, she explain step-by-step, give some many tips and show all her process to create beautiful masterpieces!
Lo recomiendo para Todos los niveles
2 personas encontraron esto útil
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AE
Amelia E.

Hace 3 días

Compra Verificada
This course has really helped me, particularly with learning how to better use light and color. amazing teaching thank you so much.
Lo recomiendo para Todos los niveles
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MB
Marc B.

Hace 3 días

Compra Verificada
art is about mileage. Finding your own style. When you have inspiration, do studies. References are a good starting
Lo recomiendo para Principiante
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KF
Kimberly F.

Hace 2 días

Compra Verificada
Sehr ausführliches Tutorial wo wirklich der komplette Workflow gezeigt wird. Simone hat soviel Liebe ins Detail gesteckt und erklärt auch Basics oder die Grundlagen vom Schattieren. Lass euch nicht von der Gesamtzeit abschrecken, es lohnt sich! <3
Lo recomiendo para Intermedio
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LM
Lulu M.

ayer

Compra Verificada
I really enjoyed this course, there is a lot of information about the nuances of painting and it's information you can use for both digital painting and traditional. She shows you her whole process and if you are in a time crunch she kindly adds some icons where she doesn't do the voice over and you
+ Mostrar más
can fast forward to her next explanation skipping over the more mediative parts that you can certainly learn from but are not essential. Basically she has something for everyone and I highly recommend this course.
Lo recomiendo para Todos los niveles
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N
Nova

ayer

Compra Verificada
Simone prends son temps et c'est tant mieux, pour une fois qu'un tutoriel n'est pas en mode accéléré, les débutants on le temps d'ecouter, d'observer et de comprendre !! Merci pour cet apprentissage
Lo recomiendo para Principiante
1 una persona encontró esto útil
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Acerca del Instructor

Simone Grünewald
Artista de desarrollo visual e ilustrador 1 curso

Simone Grünewald, también conocida como "Schmoe", es una artista de desarrollo visual de Alemania que trabajó en la industria de los videojuegos durante más de 10 años como directora de arte, diseñadora de personajes y animadora 2D.

<p

Ha trabajado con


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Preguntas Frecuentes

¿Qué es 21 Draw?

21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.

Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com hace posible que cualquiera pueda ver cientos de lecciones en formato de video de las leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía te da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.

En books.21-draw.com puedes comprar nuestros populares Ebooks y libros físicos para aprender a dibujar, aparte de los cursos que también son impartidos por los grandes de la industria del arte.

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¿Qué incluye la membresía?

La membresía incluye acceso ilimitado a los más de 35 cursos impartidos por los mejores artistas del mundo, ADEMÁS de los nuevos cursos que se publiquen.

Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.

Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.

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¿Recibiré un certificado después de completar un curso?

¡Sí! Cuando completes un curso en 21 Draw recibirás un certificado de finalización, que podrás descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores!

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¿Se trata de cursos en online o offline?

Los cursos de 21 Draw son videotutoriales bajo demanda (pregrabados) que puedes ver online con cualquier dispositivo digital en cualquier momento ¡y un número ilimitado de veces! Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.

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¿Un principiante puede tomar los cursos?

Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.

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¿Los cursos enseñan arte digital o tradicional?

Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.

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¿Puedo descargar los videos del curso?

Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.

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¿Cuánto cuesta una membresía?

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También está disponible una membresía mensual a $59 USD/año USD/mes.

Si adquiere la membresía anual o mensual a un precio descontado, se mantendrá a ese precio durante cada año/mes consecutivo, siempre y cuando no se cancele su membresía.

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