Simone Grünewald ist eine Künstlerin aus Deutschland, die seit über 10 Jahren in der Gamingbranche arbeitet. Sie ist bekannt dafür, humorvolle Figuren und Alltagsthemen zu zeichnen.
Ein leeres Blatt kann recht beängstigend sein! Du hast Lust zu zeichnen, öffnest dein Skizzenbuch und kritzelst etwas ... aber dann schiebst du es frustriert weg! WARUM!??
Sei beruhigt! Du bist nicht allein. Viele Künstlerinnen und Künstler erleben genau das Gleiche. Simone zeigt dir, wie du das vermeiden kannst und stattdessen super inspiriert wirst!
Sie wird dich durch ihren gesamten Prozess führen, wie sie einen wunderschönen Hintergrund von Grund auf malt. Sie erklärt dir genau, was sie tut und warum, und gibt dir viele hilfreiche Tipps, die du sofort in deinen Illustrationen anwenden kannst.
Du erfährst, wie Farben und Licht funktionieren, wie du eine Figur in einen schönen Hintergrund einbindest und lernst außerdem raffinierte Abkürzungen, um Strukturen (wie Brücken & mehr) und natürlich wirkendes Laub zu erstellen.
Simone wird dir auch Konzepte wie Horizontlinien, Lichteffekte, Perspektive, Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen beibringen und dir damit eine solide Grundlage für die Gestaltung deiner eigenen Umgebungsszenen geben.
Nachdem du in diesem fantastischen Kurs eine Menge neuer Fertigkeiten und Konzepte gelernt hast, wirst du mit neuem Selbstvertrauen an die Arbeit mit Figuren & Hintergründen gehen!
Willkommen im Kurs! Lerne Simone kennen und entdecke, was dich in ihrem faszinierenden Kurs erwartet.
In dieser Lektion entdeckst du die wesentlichen Gewohnheiten, die professionelle Künstler nutzen, um sich für den Erfolg zu rüsten.
Simone zeigt dir, wie du eine Künstlerblockade vermeidest, wie wichtig es ist, Studien zu machen, und gibt dir Tipps, wie du sie selbst durchführen kannst. Außerdem erfährst du, wie du Referenzen sammelst, sie zusammensetzt, anpasst und so verwendest, dass Urheberrechtsverletzungen vermieden werden.
Lerne, wie du mit dem Skizzieren und Erforschen von Ideen beginnst. Simone wird dir erklären, welche Fragen du dir stellen solltest, wie du grobe Vorschaubilder zeichnest, warum Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen wichtig sind und andere Profitipps geben.
Dieser Schritt hilft dir, ein überzeugendes Konzept zu entwickeln und eine solide Grundlage für deine Illustration zu schaffen. Wenn du diesen Prozess befolgst, vermeidest du Fehler, die du später nur schwer korrigieren kannst!
Simone gibt dir einen Überblick über die Werkzeuge, die sie in Procreate verwendet, wenn sie eine neue Illustration erstellt.
Du wirst erfahren, welche Pinsel Simone benutzt und warum! Außerdem zeigt sie dir, wie du ein perspektivisches Raster verwendest, Referenzfotos importierst, Einstellungen anpasst, damit sich das Skizzieren natürlich anfühlt, und dein Kunstwerk transformierst und optimierst.
Keine Sorge, wenn du kein Procreate hast. Photoshop oder Clip Studio funktionieren auch gut.
Lass uns beginnen! In dieser Lektion setzt du den Stift auf die Leinwand und beginnst mit der Gestaltung des Hintergrunds mithilfe einiger toller digitaler Werkzeuge.
Lerne die wichtigsten Kompositionsprinzipien, die für eine gute Geschichte wichtig sind, wie z. B. die untere, mittlere und obere Horizontlinie, wann du dicke oder dünne Linien verwendest und wie du Pflanzen ein natürliches, organisches Aussehen verleihst.
Simone zeigt dir außerdem im Detail, wie du mit dem perspektivischen Raster und dem "assistierten Zeichnen" gerade, akkurate Linien und Winkel zeichnest. Diese Werkzeuge werden dein Leben soooo viel einfacher machen!
Wenn du den Hintergrund definierst, bevor du die Figur hinzufügst, ist es viel einfacher, sie zu integrieren.
Aber wie fügt man eine Figur in einen Hintergrund ein und stellt sicher, dass sie die richtige Größe und den richtigen Winkel hat? Simone verrät dir ihre persönlichen Tricks und erklärt dir die Grundlagen der semi-realistischen Anatomie, wie sie z. B. Hände, Köpfe und Torsos zeichnet. Klasse!!!
Darüber hinaus erfährst du, welche Schritte sie durchläuft, um eine grobe Figur in die endgültige Lineart zu bringen, wie und warum mit der "Körperbohne" zu beginnen, das Verformen-Tool zu benutzen, um Größe und Winkel anzupassen, Gelenke zu zeichnen, um die Proportionen zu verbessern, Volumen erstellen und vieles mehr!
Weiter geht's zum spannenden Teil: Farbe in deine Illustration bringen! Simone zeigt dir Techniken zum Färben, wie das Blocken von Grundfarben, die Verwendung von Clipping Masken zum schnellen Färben von Elementen und das Hinzufügen von Farbton und Sättigung.
Außerdem erklärt sie persönliche Hacks, um ein natürlicheres, traditionelles Gefühl zu erzeugen, wie Rot als Grundfarbe zu verwenden, Multiplizieren für Schatten zu verwenden und Aquarellpinsel zu manipulieren.
Entdecke das faszinierende Thema der Licht- und Schattenmalerei und verleihe deinen Kunstwerken ein Gefühl von Tiefe und Realität. Du lernst etwas über indirektes, direktes, gedämpftes und Randlicht, Ambient Occlusion und mehr und erfährst, wie du sie in dein digitales Bild einbauen kannst.
Deine Ausbilderin zeigt dir auch die Werkzeuge, mit denen du die Beleuchtung und Schattierung anpassen kannst. Sie arbeitet an ihrer Hintergrundszene und erklärt dir genau, was sie tut, damit du mitmachen kannst!
Lerne in dieser letzten Lektion, wie du alle Elemente zu einem stimmigen Gesamtbild zusammenfügst, bei dem sich die Figur nahtlos in den Hintergrund einfügt.
Simone zeigt dir, wie du die Lineart einfärbst, die Beleuchtung intensivierst und unsaubere Kanten bereinigst, Mischmodi wie Weiches Licht und Raster verwendest und vieles mehr!
Gut gemacht! Du hast es bis zum Ende geschafft und dir viele neue Fähigkeiten angeeignet! Bravo!!!
Kursbewertung
(Basierend auf 137 Bewertungen)
Simone Grünewald, auch als "Schmoe" bekannt, ist eine Visual Development Artistin aus Deutschland, die über 10 Jahre lang in der Gaming-Industrie als Art Directorin, Figurdesignerin und 2D-Animatorin gearbeitet hat.
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Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
Auf books.21-draw.com kannst du unabhängig von den Kursen unsere beliebten Learning-to-Draw-Ebooks und physischen Bücher kaufen, die dir ebenfalls von den Schwergewichten der Kunstbranche geliefert werden.
Die Mitgliedschaft beinhaltet unbegrenzten Zugang zu allen {{Kurs_Anzahl}}+ Kursen, die von den besten Künstlern der Welt unterrichtet werden, PLUS neue Kurse, sobald sie veröffentlicht werden.
Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
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Ja! Wenn du einen 21-Zeichen-Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Arbeitskollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind aufgezeichnete Video-Tutorials, die du dir jederzeit und unbegrenzt oft online mit beliebigen digitalen Geräten ansehen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und ganz bequem ansehen (und wieder ansehen) kannst.
Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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