Digitale Illustration mit Procreate

Willkommen im Kurs! Lerne Simone kennen und entdecke, was dich in ihrem faszinierenden Kurs erwartet.

In dieser Lektion entdeckst du die wesentlichen Gewohnheiten, die professionelle Künstler nutzen, um sich für den Erfolg zu rüsten.

Simone zeigt dir, wie du eine Künstlerblockade vermeidest, wie wichtig es ist, Studien zu machen, und gibt dir Tipps, wie du sie selbst durchführen kannst. Außerdem erfährst du, wie du Referenzen sammelst, sie zusammensetzt, anpasst und so verwendest, dass Urheberrechtsverletzungen vermieden werden.

1.1

Inspiration

04:35

1.2

Referenzen

03:22

1.3

Studien

04:17

Lerne, wie du mit dem Skizzieren und Erforschen von Ideen beginnst. Simone wird dir erklären, welche Fragen du dir stellen solltest, wie du grobe Vorschaubilder zeichnest, warum Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen wichtig sind und andere Profitipps geben.

Dieser Schritt hilft dir, ein überzeugendes Konzept zu entwickeln und eine solide Grundlage für deine Illustration zu schaffen. Wenn du diesen Prozess befolgst, vermeidest du Fehler, die du später nur schwer korrigieren kannst!

2.1

Materialien

05:49

2.2

Die Idee

02:09

2.3

Thumbnailing

09:15

Simone gibt dir einen Überblick über die Werkzeuge, die sie in Procreate verwendet, wenn sie eine neue Illustration erstellt.

Du wirst erfahren, welche Pinsel Simone benutzt und warum! Außerdem zeigt sie dir, wie du ein perspektivisches Raster verwendest, Referenzfotos importierst, Einstellungen anpasst, damit sich das Skizzieren natürlich anfühlt, und dein Kunstwerk transformierst und optimierst.

Keine Sorge, wenn du kein Procreate hast. Photoshop oder Clip Studio funktionieren auch gut.

3.1

Procreate-Setup

01:55

3.2

Skizzieren in Procreate

04:35

3.3

Ein Foto in Procreate importieren

02:36

3.4

Perspektivische Anleitung in Procreate

03:11

Lass uns beginnen! In dieser Lektion setzt du den Stift auf die Leinwand und beginnst mit der Gestaltung des Hintergrunds mithilfe einiger toller digitaler Werkzeuge.

Lerne die wichtigsten Kompositionsprinzipien, die für eine gute Geschichte wichtig sind, wie z. B. die untere, mittlere und obere Horizontlinie, wann du dicke oder dünne Linien verwendest und wie du Pflanzen ein natürliches, organisches Aussehen verleihst.

Simone zeigt dir außerdem im Detail, wie du mit dem perspektivischen Raster und dem "assistierten Zeichnen" gerade, akkurate Linien und Winkel zeichnest. Diese Werkzeuge werden dein Leben soooo viel einfacher machen!

4.1

Schnelle Erklärung der Perspektive

06:13

4.2

Vereinfachte Brückenkonstruktion

19:47

4.3

Skizzieren der Brücke

11:20

4.4

Laub

14:05

Wenn du den Hintergrund definierst, bevor du die Figur hinzufügst, ist es viel einfacher, sie zu integrieren.

Aber wie fügt man eine Figur in einen Hintergrund ein und stellt sicher, dass sie die richtige Größe und den richtigen Winkel hat? Simone verrät dir ihre persönlichen Tricks und erklärt dir die Grundlagen der semi-realistischen Anatomie, wie sie z. B. Hände, Köpfe und Torsos zeichnet. Klasse!!!

Darüber hinaus erfährst du, welche Schritte sie durchläuft, um eine grobe Figur in die endgültige Lineart zu bringen, wie und warum mit der "Körperbohne" zu beginnen, das Verformen-Tool zu benutzen, um Größe und Winkel anzupassen, Gelenke zu zeichnen, um die Proportionen zu verbessern, Volumen erstellen und vieles mehr!

5.1

Semi-realistische Anatomie

03:47

5.2

Größenreferenz

03:40

5.3

Die Figur konstruieren

08:55

5.4

Verfeinerung der Figurenzeichnung

17:42

5.5

Figuren Lineart

09:45

5.6

Zubehör

06:43

Weiter geht's zum spannenden Teil: Farbe in deine Illustration bringen! Simone zeigt dir Techniken zum Färben, wie das Blocken von Grundfarben, die Verwendung von Clipping Masken zum schnellen Färben von Elementen und das Hinzufügen von Farbton und Sättigung.

Außerdem erklärt sie persönliche Hacks, um ein natürlicheres, traditionelles Gefühl zu erzeugen, wie Rot als Grundfarbe zu verwenden, Multiplizieren für Schatten zu verwenden und Aquarellpinsel zu manipulieren.

6.1

Blocken

12:43

6.2

Aquarellpinsel

03:23

6.3

Lokale Farben mit Clipping-Masken

12:03

6.4

Hinzufügen von Farbe zum Hintergrund

10:37

Entdecke das faszinierende Thema der Licht- und Schattenmalerei und verleihe deinen Kunstwerken ein Gefühl von Tiefe und Realität. Du lernst etwas über indirektes, direktes, gedämpftes und Randlicht, Ambient Occlusion und mehr und erfährst, wie du sie in dein digitales Bild einbauen kannst.

Deine Ausbilderin zeigt dir auch die Werkzeuge, mit denen du die Beleuchtung und Schattierung anpassen kannst. Sie arbeitet an ihrer Hintergrundszene und erklärt dir genau, was sie tut, damit du mitmachen kannst!

7.1

Ambient Occlusion

10:44

7.2

Zwischendurch bereinigen

02:22

7.3

Schatten

10:23

7.4

Indirektes Licht

09:27

7.5

Direktes Licht

11:15

7.6

Color Burn

06:41

7.7

Licht bearbeiten

08:25

Lerne in dieser letzten Lektion, wie du alle Elemente zu einem stimmigen Gesamtbild zusammenfügst, bei dem sich die Figur nahtlos in den Hintergrund einfügt.

Simone zeigt dir, wie du die Lineart einfärbst, die Beleuchtung intensivierst und unsaubere Kanten bereinigst, Mischmodi wie Weiches Licht und Raster verwendest und vieles mehr!

Gut gemacht! Du hast es bis zum Ende geschafft und dir viele neue Fähigkeiten angeeignet! Bravo!!!

8.1

Pinsel

02:00

8.2

Linienfärbung mit Alpha Lock

05:03

8.3

Übermalen

33:53

8.4

Der letzte Schliff

09:46

8.5

Mach eine Pause

09:35