白紙のページはちょっと怖いですよね!描きたい気分でスケッチブックを開いても、少し落書きしてからイライラして脇に置いてしまうことってありませんか?WHYYY!??
安心してください!同じような経験をしているアーティストはたくさんいます。シモーネがこの問題を避けて、どうやってインスピレーションを得るか教えてくれます!
シモーネは美しい背景をゼロから描く過程をすべて説明します。何をしているのか、なぜそうするのかを詳しく説明し、すぐに使えるたくさんのアドバイスを提供します。
色と光の働き方、キャラクターを美しい背景に統合する方法、橋などの構造物や自然な葉の描き方のショートカットを学びます。
シモーネは地平線、光の効果、パース、前景、中景、背景の概念についても教えてくれます。これにより、自分の環境シーンを作成するときに使える堅固な基盤が得られます。
この素晴らしいコースで新しいスキルと概念をたくさん学び、新たな自信を持ってキャラクターと背景の両方に取り組むことができます!
コースへようこそ!シモーネを知り、彼女の魅力的なコースで何が待っているか発見してください。
このレッスンでは、プロのアーティストが成功するために使っている基本的な習慣を発見します。
シモーネはアーティストブロックを避ける方法、スタディの重要性、そしてそれを自分で行うためのコツを教えてくれます。また、参考資料を集め、それらを組み合わせて適応させ、著作権侵害を避ける方法も学びます。
スケッチを描き始め、アイデアを探る方法を学びます。シモーネは自問すべき質問、ラフなサムネイルの描き方、前景、中景、背景の平面がなぜ重要か、その他のプロのコツを説明します。
この段階で、成功するコンセプトを確立し、イラストのしっかりとした基盤を築くのに役立ちます。このプロセスに従うことで、後々修正が面倒になるミスを避けることができます!
シモーネは新しいイラストを作るときに使うProcreateのツールの概要を説明します。
シモーネがどのブラシを使い、なぜそれを使うのかを発見します!また、パースグリッドの使い方、参考写真のインポート、スケッチを自然に感じさせる設定の調整、アートワークの変形と調整方法も紹介します。
Procreateがなくても心配しないでください。PhotoshopやClip Studioでも大丈夫です。
楽しみが始まります!このレッスンでは、素晴らしいデジタルツールの助けを借りて背景を構築することから始めます。
低、中、高の地平線ライン、太い線と細い線の使い分け、植物に自然で有機的な外観を与える方法など、良いストーリーテリングを助ける重要な構成原則を理解します。
シモーネはまた、パースグリッドと「アシストドローイング」を使用して、まっすぐで正確な線と角度を描く方法を詳しく示します。これらのツールだけでも、生活がとても楽になりますよ!
キャラクターを追加する前に背景を定義しておくと、それらを一緒にうまく統合するのがはるかに簡単になります。
でも、キャラクターをどのように背景にフィットさせて、正しいサイズと角度を確保するのでしょうか?シモーネはこれを達成するための個人的なコツを共有し、手、頭、胴体の描き方など、半現実的な解剖学の基本を説明します。スイート!
また、ラフなキャラクターを最終的なラインアート段階に持っていくための手順も学びます。たとえば、「ボディビーンズ」から始める理由、サイズと角度を調整するためのワープツールの使用方法、プロポーションを助けるための関節の描き方、ボリュームについて考えるなどです!
次は、イラストに色を加えるというエキサイティングな部分です!Simoneは、ベースカラーをブロックし、クリッピングマスクを使って素早く色を付ける方法や、色相/彩度の変化を加えるテクニックを共有します。
さらに、彼女がよく使う個人的なハックも説明します。例えば、ベースカラーとして赤を塗り、Multiplyを使って影を描き、水彩ブラシを操作するなどです。
光と影を描くという魅力的なテーマを探求し、アート作品に深みとリアリズムを与えましょう。間接光、直接光、反射光、リムライト、アンビエントオクルージョンなどについて学び、それらをデジタルペインティングに追加する方法を理解します。
インストラクターは、ライティングとシェーディングを調整するためのツールも紹介します。彼女は背景シーンの作業を続け、何をしているのかを具体的に説明しますので、一緒に進めていきましょう!
この最終セッションで、仕上げのタッチを学び、すべての要素を統合して一貫した最終的な外観を実現しましょう。キャラクターが背景にシームレスに溶け込むようにします。
Simoneは、ラインアートに色を付け、ライティングを強化し、乱れたエッジを整理し、ソフトライトやスクリーンなどのブレンドモードを使用して、望む効果を達成する方法を教えます。
よくやりました!最後までやり遂げ、新しいスキルをたくさん身につけましたね。おめでとう!!!
コースの評価
(133レビューに基づく)
Simone Grünewaldは「Schmoe」としても知られ、ドイツ出身のビジュアル開発アーティストです。彼女はゲーム業界で10年以上アートディレクター、キャラクターデザイナー、2Dアニメーターとして働いていました。
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経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
また、【books.21-draw.com】では、コースとは別に、人気のある「learn-to-draw」書籍や電子書籍を購入することができます。これらの書籍も、アート業界のトップクラスのアーティストたちによって作成されています。
会員になると、世界トップクラスのアーティストが教える55以上のコースを好きなだけ利用でき、新たに追加されるコースも楽しめます。
各コースには、平均7分のビデオレッスンが10〜20本含まれ、練習シートや課題、レイヤー付きPSDやPNGファイルが含まれています。
また、一部のコースでは、講師とチャットできる公開フォーラムもあり、自作のアートワークにフィードバックを求めるのにも使うことができます。
もちろん!21 Drawのコースを修了すると修了証が発行されます。ダウンロードして友人、親戚、同僚、そして将来の雇用主に見せることができます。
21 Drawのコースは、オンデマンド(録画済み)ビデオチュートリアルで、いつでも、何度でも、どんなデジタル機器でもオンラインで視聴することができます!つまり、自分のペースや都合に合わせて簡単に視聴(再視聴)できます。
ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
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