Ilustracja cyfrowa w Procreate

Witamy na kursie! Poznaj Simone i odkryj, co czeka Cię w jej fascynującym kursie.

W tej lekcji odkryjesz kluczowe nawyki, które profesjonalni artyści stosują, aby odnosić sukcesy.

Simone nauczy cię, jak unikać blokady twórczej, jak ważne są studia i jak wykonywać je samodzielnie. Dowiesz się również, jak zbierać referencje, łączyć je, adaptować i używać w sposób, który unika naruszenia praw autorskich.

1.1

Inspiracja

04:35

1.2

Referencje

03:22

1.3

Studia

04:17

Naucz się, jak zacząć od szkicowania i eksplorowania pomysłów. Simone wyjaśni, jakie pytania zadawać sobie, jak rysować wstępne miniatury, dlaczego płaszczyzny przednie, środkowe i tła są ważne oraz inne profesjonalne wskazówki.

Ten etap pomoże ci ustalić wygrywający koncept i stworzyć solidne fundamenty dla twojej ilustracji. Dzięki temu procesowi unikniesz błędów, które później mogą być trudne do naprawienia!

2.1

Materiały

05:49

2.2

Pomysł

02:09

2.3

Tworzenie miniatur

09:15

Simone przedstawi ci przegląd narzędzi, których używa w Procreate przy tworzeniu nowej ilustracji.

Odkryjesz, których pędzli używa Simone i dlaczego! Pokaże ci również, jak używać siatki perspektywicznej, importować zdjęcia referencyjne, dostosowywać ustawienia, aby szkicowanie było naturalne, oraz jak przekształcać i dopracowywać swoje dzieło.

Nie martw się, jeśli nie masz Procreate. Photoshop lub Clip Studio również się sprawdzą.

3.1

Konfiguracja Procreate

01:55

3.2

Szkicowanie w Procreate

04:35

3.3

Importowanie zdjęcia w Procreate

02:36

3.4

Przewodnik perspektywy w Procreate

03:11

Niech zabawa się zacznie! Przygotuj się do użycia rysika na płótnie w tej lekcji, zaczynając od konstruowania tła przy pomocy niesamowitych narzędzi cyfrowych.

Zrozum kluczowe zasady kompozycji, które pomagają w opowiadaniu historii, takie jak niskie, średnie i wysokie linie horyzontu, kiedy używać grubej i cienkiej linii konturowej oraz jak nadać roślinom naturalny, organiczny wygląd.

Simone pokaże ci również szczegółowo, jak rysować proste, dokładne linie i kąty, używając siatki perspektywicznej i 'wspomaganego rysowania'. Same te narzędzia sprawią, że twoje życie stanie się o wiele łatwiejsze!

4.1

Szybkie wyjaśnienie perspektywy

06:13

4.2

Uproszczony szkielet mostu

19:47

4.3

Szkicowanie mostu

11:20

4.4

Zieleń

14:05

Określenie tła przed dodaniem postaci znacznie ułatwia ich ładne zintegrowanie.

Ale jak dopasować postać do tła i upewnić się, że ma odpowiedni rozmiar i kąt? Simone podzieli się swoimi osobistymi sztuczkami, aby to osiągnąć i wyjaśni podstawy anatomii semi-realistycznej, w tym jak rysuje dłonie, głowy i torsy. Super!!!

Dowiesz się również, jakie kroki przechodzi, aby przejść od postaci wstępnej do ostatecznego etapu linii, takie jak zaczynanie od 'fasolki ciała' i dlaczego, używanie narzędzia Warp do dostosowywania rozmiaru i kątów, rysowanie stawów, aby pomóc w proporcjach, myślenie o objętości i więcej!

5.1

Półrealistyczna anatomia

03:47

5.2

Odniesienie do rozmiaru

03:40

5.3

Budowanie postaci

08:55

5.4

Dopracowywanie szkicu postaci

17:42

5.5

Line art postaci

09:45

5.6

Akcesoria

06:43

Przechodzimy do ekscytującej części: dodawania koloru do twojej ilustracji! Simone dzieli się technikami branżowymi, takimi jak blokowanie kolorów bazowych, używanie masek przycinających do szybkiego kolorowania różnych elementów i dodawanie różnorodności w odcieniach/nasyceniu.

Oprócz tego wyjaśnia swoje osobiste triki, których używa wielokrotnie, aby stworzyć bardziej naturalny, tradycyjny wygląd, takie jak malowanie czerwonego jako koloru bazowego, używanie Multiply do cieni i manipulowanie pędzlami akwarelowymi.

6.1

Blokowanie

12:43

6.2

Pędzle akwarelowe

03:23

6.3

Lokalne kolory z maskami przycinającymi

12:03

6.4

Dodawanie koloru do tła

10:37

Zbadaj fascynujący temat malowania światła i cieni, nadając swojej pracy poczucie głębi i realizmu. Nauczysz się o świetle pośrednim, bezpośrednim, odbitym i krawędziowym, ambient occlusion i więcej, i zrozumiesz, jak dodać je do swojego malarstwa cyfrowego.

Twój instruktor pokaże ci również narzędzia do regulacji oświetlenia i cieniowania, aż będzie wyglądać idealnie! Będzie kontynuować pracę nad tłem, wyjaśniając dokładnie, co robi, abyś mógł podążać jej śladem!

7.1

Ambient occlusion

10:44

7.2

Czyszczenie pomiędzy

02:22

7.3

Cienie

10:23

7.4

Światło pośrednie

09:27

7.5

Światło bezpośrednie

11:15

7.6

Color burn

06:41

7.7

Edycja światła

08:25

Naucz się, jak dodać ostatnie szlify w tej ostatniej sesji, która naprawdę łączy wszystkie elementy w spójny finalny wygląd, z postacią idealnie pasującą do tła.

Simone nauczy, jak kolorować line art, intensyfikować oświetlenie i czyścić niechlujne krawędzie, używać trybów mieszania takich jak soft light i screen, i więcej, aby osiągnąć pożądany efekt.

Gratulacje! Dotarłeś do końca i zdobyłeś mnóstwo nowych umiejętności po drodze! Brawo!!!

8.1

Pędzle

02:00

8.2

Kolorowanie linii z Alpha Lock

05:03

8.3

Przemalowanie

33:53

8.4

Ostatnie szlify

09:46

8.5

Zrób przerwę

09:35