Steve Rude

En realidad, comenzó a dibujar en el jardín de infancia — a los 5 años, Steve ya copiaba dibujos de dinosaurios y otros animales de libros que le daban sus padres. El padre de Steve tenía talento artístico, y hacían concursos de dibujo para ver quién podía dibujar el mejor animal. A los 12 años, Steve se interesó en el dibujo de caricaturas. En la secundaria, redescubrió los cómics y comenzó el desafío de dibujar figuras reales. Steve asistió a su primera escuela de arte a los 19 años y fue expuesto a la pintura con óleos y otros medios.

Favoritos

Citas: “Dado que el conocimiento está disponible, ¿por qué luchar sin él? Las dificultades de no saber son siempre mucho mayores que el esfuerzo de aprender.” — Andrew Loomis, Dibujo Exitoso

Clientes: He trabajado con todas las grandes compañías, pero DC Comics y particularmente mi continua colaboración con Dark Horse destacan por ser los más justos en el trato a los creadores. Tengo grandes recuerdos trabajando para cada uno de ellos cuando comencé en el negocio de los cómics. Espero crear muchos más buenos recuerdos trabajando en la década actual.

Héroes: Jack Kirby, Capitán Kirk y Bruce Lee. De ellos, he aprendido casi todo lo necesario para ser fiel a mí mismo y a mi camino.

Artistas: Jack Kirby, John Romita, Andrew Loomis, John Gannam, Harry Anderson, Russ Manning y Paul “Big G” Gulacy

Herramientas

Soy un tradicionalista, según mi formación, y no uso herramientas digitales. De todos los medios en los que he trabajado, la acuarela transparente sigue siendo la más difícil. Con práctica, espero aprender más de sus cualidades siempre elusivas.

Consejo

Para mí, mejorar cada vez más con la edad es una falacia. Cada artista tiene un período de auge, ya sea en tus 20s o en tus 60s. Cuando se alcanza ese punto, la esperanza es mantenerlo. Cuando tus pasiones se convierten más en comercio que en compulsión, tal vez sea hora de hacer un balance. Esta condición común ha sido la caída de muchos practicantes anteriormente destacados.