Kenneth è un disegnatore di personaggi freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza. Risiede nel Regno Unito e ha lavorato con aziende come la BBC, Disney, Tandem Films
Nel corso dei 7 capitoli di questo corso imparerete molto sul disegno di personaggi, la ricerca, la narrazione, la rifinitura e molto altro! Ma la parte più interessante del corso è poter vedere come Kenneth Anderson si avvicina a un brief reale in cui si progetta un “pirata non-morto” in 3D da utilizzare in uno show televisivo per bambini.
Segui il design unico & il processo creativo per lavorare con i clienti quando si crea un personaggio. Kenneth ti aiuta a identificare il sentimento del tuo cliente usando una struttura che apprezzerà – partendo dagli schizzi fino ai personaggi finali a colori.
A chi è rivolto questo corso?
Ogni illustrazione inizia con un brief, un'idea o un problema visivo da risolvere nel contesto di una storia. Kenneth vi guida attraverso un semplice brief del personaggio e vi mostra come creare una breve biografia del personaggio. Tratta lo stile, il personaggio, i limiti, il contesto e i risultati che il cliente si aspetta. Questo vi darà una solida struttura quando svilupperete il vostro processo individuale di creazione di un personaggio.
Imparerete a porvi domande importanti come: cosa vuole il mio cliente? Chi è il personaggio? Cos'è il personaggio? È per un libro? Uno show televisivo? Un gioco?
È molto importante valutare la storia del personaggio prima di iniziare un disegno. Imparerai perché la storia è così importante e come essa contribuisca alla personalità del tuo personaggio.
Personalità, conflitto, desiderio, difetti, caratteristiche interessanti, significati sottintesi. Rispondere semplicemente alla domanda: come si fa a dare vita al personaggio? In questo corso Kenneth risponderà a questa e a tante altre domande!
La ricerca di prima mano apporta originalità e aggiunge autenticità alla tua storia. Quando si tratta di design, la preparazione è di fondamentale importanza. Porta all'ispirazione e a nuove idee.
Quando disegniamo direttamente dalla nostra mente, usando la memoria come riferimento, tendiamo ad attingere a vecchie abitudini – corriamo il rischio di perdere nuove idee originali che non ci sarebbero venute in mente. Impara come evitare questi cliché.
Kenneth ti mostra come la ricerca offline (non solo online), possa essere molto utile.
La ricerca potrebbe sembrare noiosa, e potresti avere la tentazione di iniziare subito a disegnare – ma una volta che ti ci metti – può essere davvero eccitante e può aiutarti realizzare personaggi stimolanti e indimenticabili!
In questo episodio imparerai come Kenneth usa la sua ricerca e la inserisce in una moodboard o in un foglio di riferimento per legarla al brief originale e alla storia del personaggio.
Finalmente possiamo iniziare a disegnare! Questa è la fase più eccitante del processo di creazione.
Guarda come Kenneth abbozza le sue idee da zero. Esplora le forme, la postura, le proporzioni e diverse idee della fase di ricerca. Tutto ciò si riferisce al quadro generale, evitando di perdersi troppo nei dettagli…per ora! Ce ne occuperemo in seguito.
Lo vedrete fare diversi schizzi, che poi rifinirà trasformandoli successivamente in una serie di personaggi.
Partendo dai precedenti schizzi in miniatura, imparerai a combinare gli schizzi selezionati in uno solo. Osserva come passa dal generale allo specifico
Ti ricorda di pensare a come gli schizzi si riferiscono al brief stesso. E ti incoraggia ad avere un approccio critico mentre guardi e commenti ogni schizzo. Qui c'è molto spazio per la sperimentazione. E per il divertimento!
Ora il tuo compito consiste nel presentare il tuo lavoro al tuo cliente. Qui avrai alcune indicazioni su come farlo al meglio. Imparerai il giusto atteggiamento mentale per fingere di essere un cliente
Una volta che gli schizzi grezzi sono completi, Kenneth ti mostrerà come aggiungere un po' più di dettagli ai tuoi disegni rifiniti, pur rimanendo in linea con il tuo brief.
È tempo di decidere! Kenneth ti mostra il processo da seguire per scegliere una direzione generale per il disegno finale; come ha preso i suoi elementi preferiti dagli schizzi e li ha incorporati nel personaggio finale, concentrandosi su cambiamenti sottili. Ma niente di troppo importante, dato che il lavoro di base dovrebbe essere già stato fatto. Questo è il momento in cui imparerai anche il processo di colorazione.
Guarderai e imparerai come Kenneth critica i suoi stessi schizzi, alla costante ricerca di un disegno più originale, e poi raffinando quei disegni ancora di più: modificando, spingendo le forme e aggiungendo forma. Questa è una fase relativamente facile e la troverai molto soddisfacente! Imparerai come esplorare il tuo personaggio e come prendere una decisione informata su quale usare nella tua immagine finale.
Finalmente guardati la sessione di 1h 30 min di Kenneth in cui sceglie una delle miniature e sviluppa lo schizzo finale in un personaggio rifinito a colori – The 3D Undead Pirate. Qui, imparerete come definire i vostri colori, la storia di fondo e il design generale. Come bonus, scoprirete anche quali pennelli usa Kenneth.
L'obiettivo è quello di dipingere una posa da "eroe" che trasmetta personalità e leghi tutte le scelte di design all'interno del brief. Una posa che promuova l'idea di chi sia il personaggio e che faccia venire voglia al tuo cliente di tornare per saperne di più! Buon disegno!
Valutazione del corso
(In base a 48 recensioni)
Kenneth è un disegnatore di personaggi freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come la BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato a Sylvain Chomet’film candidato all'Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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