Kenneth est un concepteur de personnages professionnel freelance avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des sociétés comme la BBC, Disney, Tandem Films
S'étendant sur 7 chapitres, ce cours vous permet d'en savoir plus sur la conception de personnages, la recherche, la narration, le raffinement et bien plus encore ! Mais le plus intéressant dans ce cours, c'est que vous pourrez voir comment Kenneth Anderson aborde un briefing réel dans lequel il conçoit un pirate mort-vivant en 3D pour une émission de télévision pour enfants.
Suivez le processus unique de conception créatif pour travailler avec les clients lors de la création d'un design de personnage. Kenneth vous aide à cerner le sentiment de votre client en utilisant une structure qu'il appréciera en partant des esquisses jusqu'aux personnages finaux en couleur.
À qui s'adresse ce cours ?
Tout dessin commence par un brief, une idée ou un problème visuel à résoudre dans le contexte d'une histoire. Kenneth vous guide dans un brief de personnage simple et vous montre comment réaliser une courte biographie d'un personnage. Il aborde le style, le caractère, les limites, le contexte et les résultats attendus par votre client. Cela vous donnera une bonne structure lorsque vous développerez votre propre processus de création de personnages.
Vous apprendrez à vous poser les questions importantes comme : que veut mon client ? Qui est le personnage ? Qu'est le personnage ? Est-ce pour un livre ? Une série ? Un jeu ?
Il est vital de prendre en compte la backstory du personnage avant de commencer votre conception. Vous apprendrez pourquoi l'histoire est si importante et comment elle ajoute à la personnalité de votre personnage.
La personnalité, un conflit, un désir, des défauts, des caractéristiques intéressantes, un sous-texte. Répondre simplement à la question : Comment faire pour que le personnage prenne vie ? Suivez Kenneth pendant qu'il répond à ces questions et bien plus encore !
Vous documenter ajoute de l'originalité et de l'authenticité à votre histoire. Dans le design, la préparation est très utile. Elle vous apporte de l'inspiration et des nouvelles idées.
Quand on puise directement dans notre mémoire on a tendance à s'inspirer de vieilles habitudes et on passe potentiellement à côté de nouvelles idées insolites auxquelles on n'aurait jamais pensé. Apprenez à éviter ces écueils.
Kenneth vous montre comment se documenter hors ligne (et pas seulement en ligne), peut être très utile.
Ça peut paraitre ennuyeux et vous serez peut-être tenté de commencer à dessiner tout de suite, mais une fois que vous vous y mettez ça pourra devenir vraiment passionnant et donner des personnages inspirants et mémorables !
Dans cet épisode, vous apprenez comment Kenneth se documente et comment il place ses références dans un tableau d'humeur ou une feuille de référence pour les rattacher au brief initial et à l'histoire du personnage.
Enfin, on va pouvoir commencer à dessiner ! C'est l'étape la plus palpitante du processus.
Regardez comment Kenneth esquisse ses idées à partir de rien. Il explore les formes, la posture, les proportions et les différentes idées issues de la phase de recherche. Il s'agit d'une vision d'ensemble et il faut essayer de ne pas se perdre dans les détails pour le moment ! Ça viendra plus tard.
Vous le verrez faire plusieurs croquis, dont il finira par faire quelques personnages plus tard.
S'appuyant sur les croquis de vignettes précédents, vous apprenez à combiner des croquis sélectionnés en un seul. Regardez comment il passe du général au particulier.
Il vous rappelle de réfléchir à la manière dont les croquis se rapportent au brief lui-même. Et vous encourage à adopter une approche critique lorsque vous regardez et commentez chaque croquis. C'est là que vous avez toute latitude pour expérimenter. Et pour vous amuser !
Il est ensuite temps de présenter votre travail à votre client. Ici, vous recevez des indications sur la meilleure façon de le faire. Vous apprendrez à vous mettre dans l'état d'esprit de faire semblant d'être un client.
Une fois les ébauches achevées, Kenneth vous montrera comment ajouter un peu plus de détails à vos conceptions raffinées, tout en restant dans la cible de votre brief.
C'est l'heure de la décision ! Kenneth vous montre le processus pour choisir une direction générale pour le design final ; comment il a pris ses morceaux préférés dans les croquis et les a incorporés dans le personnage final, en se concentrant sur des changements subtils. Mais rien de trop important, car votre travail de base devrait déjà être fait. C'est ici que vous découvrirez également le processus de coloration.
Vous observerez et apprendrez comment Kenneth critique ses propres croquis, en cherchant constamment un design plus original, puis en affinant encore plus ces designs : en les peaufinant, en poussant les formes et en ajoutant de la forme. Cette étape est relativement facile et vous la trouverez très satisfaisante ! Vous apprendrez à explorer votre personnage et à prendre une décision éclairée quant à celui que vous utiliserez dans votre image finale.
Enfin, regardez la session de 1h 30 min de Kenneth choisissant l'une des vignettes et développant le croquis final en un personnage poli en couleur: le pirate mort-vivant 3D. Ici, vous apprendrez à définir vos couleurs, votre histoire et le design général. En bonus, vous découvrirez également les pinceaux utilisés par Kenneth.
Le but est de peindre une pose de "héros" qui transmet la personnalité et relie tous les choix de conception dans le cadre du brief. Une pose qui vend l'idée de qui est le personnage, et qui donne envie à votre client de revenir pour en savoir plus ! Bon dessin !
Évaluation du cours
(Basé sur 87 avis)
Kenneth est un dessinateur de personnages professionnel indépendant avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Disney, Tandem films et Axis Animation. Il a également travaillé sur le film de Sylvain Chomet nommé aux Oscars : « L'illusionniste », et le long métrage français « Titeuf : Le film ». Ses spécialités sont l'illustration et le design de personnages basés sur des histoires pour une variété de médias, en particulier les séries TV pour enfants. Pendant son temps libre il aime dessiner des personnages, illustrer des magazines et réaliser des jeux.
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