7つの章にわたって、このコースではキャラクターデザイン、リサーチ、ストーリーテリング、洗練などを学びます!でも、このコースの一番クールな部分は、ケネス・アンダーソンが実際の案件で子供向けTV番組用の3D「アンデッドパイレーツ」をデザインするアプローチを見れることです。
キャラクターデザインを作成する際のクライアントとの独自のデザイン&クリエイティブプロセスに従ってください。ケネスは、スケッチから最終的なフルカラーのキャラクターまで、クライアントが喜ぶ構造を使ってその感触を確実にするのを手助けします。
このコースは誰のため?
すべてのデザインは、ブリーフ、アイデア、またはストーリーの文脈で解決すべきビジュアル問題から始まります。ケネスはシンプルなキャラクターブリーフを案内し、短いキャラクターバイオグラフィーの作成方法を教えます。スタイル、キャラクター、制限、コンテキスト、およびクライアントが期待する納品物について触れます。これにより、独自のキャラクターデザインプロセスを開発するための堅固な構造が得られます。
重要な質問を自分に問いかける方法を学びます: クライアントは何を望んでいるのか?キャラクターは誰か?キャラクターは何か?これは本のためか?テレビ番組のためか?ゲームのためか?
デザインを始める前にキャラクターの背景を考えることが重要です。物語がなぜ重要であり、それがキャラクターの個性にどのように寄与するかを学びます。
個性、葛藤、欲望、欠点、興味深い特徴、サブテキスト。単に「キャラクターをどうやって生き生きとさせるか?」という質問に答えるだけです。ケネスがこれらの質問に答えながら、さらに多くのことを教えます!
直接のリサーチは独創性をもたらし、物語に真実味を加えます。デザインに関しては、準備が非常に重要です。インスピレーションや新しいアイデアにつながります。
記憶を参考にして頭から直接描くと、古い習慣に頼りがちで、普通は思いつかない新しいユニークなアイデアを見逃す可能性があります。そういったクリシェを避ける方法を学びましょう。
ケネスはオンラインだけでなくオフラインのリサーチがどれほど有益かを示します。
リサーチは退屈に思えるかもしれませんし、すぐに描き始めたくなるかもしれませんが、一度始めると本当にわくわくして、インスピレーションに満ちた忘れられないキャラクターにつながります!
このエピソードでは、ケネスがどのようにリサーチを行い、それをムードボードやリファレンスシートにまとめて、元のブリーフやキャラクターストーリーと結びつけるかを学びます。
ついに描き始める時が来ました! これはデザインプロセスの中で最もエキサイティングな段階です。
ケネスがどのように最初からアイデアをスケッチするかを見てみましょう。 彼は形状、姿勢、プロポーション、そしてリサーチフェーズからの様々なアイデアを探ります。 これは大きな絵の話で、今は細部にとらわれないようにしています…それは後で行います。
彼がいくつかのスケッチを作成し、後の段階でいくつかのキャラクターに磨きをかけるところを見ることができます。
前のサムネイルスケッチをもとに、選択したスケッチを1つにまとめる方法を学びます。彼がどのように一般的なものから具体的なものに移行していくかを見てみましょう。
彼はスケッチがブリーフとどのように関連しているかを考えるようにリマインドし、各スケッチを見てコメントする際に批判的なアプローチを取るように勧めます。ここでは実験する余地がたくさんあり、楽しむことができます!
次はクライアントに作品を提示する仕事です。ここで、最適な方法についていくつかの指示を受けます。クライアントになりきる心構えを学びます。
ラフスケッチが完成したら、ケネスはブリーフに従いながら、さらに細部を追加する方法を示します。
いよいよ決断の時です!ケネスが最終デザインの方向性を選ぶプロセスを教えてくれます。彼はお気に入りのスケッチの部分を取り入れ、微妙な変化に焦点を当てて最終キャラクターに統合しました。ですが、大きな変更はありません。基礎作業はすでに終わっているはずです。ここで色付けプロセスについても学びます。
ケネスが自身のスケッチを批評し、よりオリジナルなデザインを常に探し、さらにデザインを洗練していく様子を見て学びます。形を微調整し、形状を押し進め、形を追加します。これは比較的簡単な段階で、とても満足感があります!キャラクターを探求し、最終イメージにどのキャラクターを使うかを判断する方法を学びます。
最後に、ケネスがサムネイルの一つを選び、最終スケッチをフルカラーで磨き上げたキャラクターに仕上げる1時間30分のセッションを見てください。ここで、色の決定、背景ストーリー、全体のデザインのやり方を学びます。おまけとして、ケネスが使うブラシも発見できます。
目標は、キャラクターの個性を伝え、すべてのデザインの選択をまとめた「ヒーロー」ポーズを描くことです。キャラクターのアイデアを売り込み、クライアントがもっと求めるようにします!楽しいお絵描きを!
コースの評価
(87レビューに基づく)
ケネスは14年以上の経験を持つプロのキャラクター・デザイナー。英国を拠点に、BBC、ディズニー、タンデムフィルムズ、アクシスアニメーションといった企業と仕事をしてきた。また、シルヴァン・ショメット監督のアカデミー賞ノミネート作品『イリュージョニスト』やフランスの長編映画『Titeuf:Le film 』を手がけた。 ケネスは、ストーリーを重視したキャラクター・イラストレーションと特に子供向けテレビ向けのデザインを専門としている。余暇にはキャラクター制作、雑誌のイラスト、ゲーム制作に情熱を注いでいる。
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経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
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ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース(エクササイズシート、課題、PSDファイルなど)はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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