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Ryan
Vous avez envie d’apprendre à dessiner, mais ne savez pas par où commencer ?
Ou vous vous sentez perdu et submergé par l’information disponible en ligne ?
Si cela vous semble familier, ne vous inquiétez pas.
Dans cet article de blog, nous allons simplifier les bases de l’apprentissage du dessin. Suivez nos instructions étape par étape et nos conseils pratiques pour poser des bases solides et améliorer vos compétences en dessin !
Servez-vous une tasse de café, c’est parti.
Chaque débutant doit se concentrer sur certaines compétences de base au début de l’apprentissage du dessin. Ces compétences de base vous donneront la fondation pour créer des œuvres d’art belles et complexes.
Découvrons ensemble ces compétences.
Savoir observer est crucial pour capturer précisément les détails d’un sujet.
Pour les artistes, cela signifie porter attention aux lignes, aux formes, aux texturest à d’autres aspects de l’objet ou du sujet. Améliorer ces compétences permet de communiquer votre vision de manière plus claire au spectateur.
La meilleure façon d’affiner ces compétences est de s’exercer au croquis en observant les objets qui vous entourent, comme les meubles, les arbres, les animaux et les gens.
Prenez le temps d’observer tous les aspects de la scène et utilisez vos compétences en croquis pour tenter de les représenter de manière aussi réaliste que possible.
Une astuce efficace consiste à se concentrer sur les formes simples qui composent votre sujet. Par exemple, utilisez un cercle pour la tête d’une personne et un cylindre pour le cou, etc.
Si vous n’avez pas accès à des références de la vie réelle, l’utilisation de photos peut aussi vous aider à améliorer vos compétences d’observation.
En examinant des photographies d’objets ou de personnes du quotidien, vous pouvez scruter attentivement les éléments qui composent ces scènes et comprendre leurs relations mutuelles.
Notre cours de “Dessin gestuel” est spécialement conçu pour vous apprendre à dessiner à partir de références photographiques.
Les formes et les volumes désignent les caractéristiques bidimensionnelles d’un objet, comme sa taille, sa forme, sa texture, sa couleur, ses contours et ses ombres. Ce sont les éléments de base d’un dessin réussi.
Comprendre les formes et les volumes est donc essentiel pour apprendre à dessiner.
Cela vous permet de décomposer des structures complexes en composants plus simples et de les représenter dans vos dessins.
Entraînez-vous en faisant des croquis d’objets simples, comme des fruits, des tasses et des bouteilles pour mieux appréhender les formes et les volumes.
Ces objets ont souvent des contours bien définis, ce qui facilite la distinction entre différentes formes.
Dessinez l’objet sous différents angles pour identifier les formes principales, comme des cercles, des carrés ou des triangles, et observez comment elles s’intègrent dans la structure plus complexe.
En adoptant cette pratique régulière, vous développerez une compréhension approfondie des formes et des volumes. Notre cours sur les “Principes de base du dessin” peut vous guider dans l’apprentissage des bases des formes et des volumes, et améliorer vos compétences !
L’éclairage et l’ombrage sont des éléments essentiels pour créer des dessins captivants. Intégrer des ombres et des points lumineux à votre dessin peut donner l’illusion d’une image en 3D.
Pour bien représenter la lumière et l’ombre, observez d’où vient la lumière. Cela change l’apparence des objets ! Notez comment les ombres se forment du côté opposé à la source lumineuse.
Entraînez-vous en dessinant le même objet dans différentes conditions d’éclairage et observez les variations. Par exemple, un objet sous une lumière directe, où les rayons lumineux frappent le sujet depuis une direction, crée une ombre nette avec des contours précis.
En revanche, un objet sous une lumière diffuse, où les rayons lumineux sont dispersés, aura une ombre douce aux contours flous.
Notre cours “Maîtriser l’éclairage et l’ombrage” peut vous aider à comprendre des concepts utiles sur l’éclairage et l’ombrage, ainsi qu’à les appliquer dans vos dessins.
Comprendre les couleurs est essentiel pour exprimer différentes émotions et créer une atmosphère spécifique dans vos œuvres.
Chaque couleur possède trois caractéristiques : la température, l’intensité et la valeur. En combinant ces trois éléments, vous pouvez donner l’illusion de profondeur et de forme à vos peintures.
Savoir combiner ces trois aspects donnera vie à vos œuvres !
Pratiquez en peignant des objets simples et des scènes avec différentes couleurs et valeurs pour approfondir votre compréhension de la théorie des couleurs. Notre cours “Introduction à la théorie des couleurs” explore en détail cette théorie.
Bien, vous maîtrisez les bases ! Maintenant, libérez votre créativité en prenant votre iPad, votre crayon et votre papier, peu importe le support que vous utilisez !
Pour commencer, attaquez-vous aux choses simples et allez-y progressivement.
Voilà quelques étapes simples pour vous aider à dessiner !
Commencez par vous exercer à dessiner des formes simples, telles que des cercles, des carrés et des rectangles.
Prenez simplement du papier et un stylo, puis dessinez des formes de différentes tailles. Laissez votre main se détendre en dessinant librement ces différentes formes, vous familiarisant ainsi avec la sensation de tracer leurs courbes, lignes et angles variés !
Comprendre les caractéristiques spécifiques de chaque forme vous aidera à les identifier et à les assembler pour créer des formes plus complexes, comme des animaux, des gens, des plantes et des bâtiments.
De plus, se familiariser avec le tracé de lignes sur du papier peut renforcer votre confiance en vos compétences et faciliter la transition vers d’autres dessins plus avancés.
Après avoir pratiqué le dessin de formes, vous pouvez commencer à les utiliser pour dessiner des figures. La meilleure façon d’apprendre est de décomposer des objets complexes en formes simples, puis de les reconstruire avec plus de détails.
Observez attentivement la figure ou l’objet que vous souhaitez dessiner pour commencer ce processus. Vous pouvez choisir de dessiner d’après nature ou à partir d’une photographie.
Ensuite, identifiez les formes principales de l’objet. Par exemple, si vous dessinez une grenouille, ses yeux et son corps auront une forme circulaire, avec des formes ovales pour les pattes arrière et des lignes courbes pour les pattes avant.
Une fois que vous avez identifié ces formes principales, assemblez-les sur du papier à l’aide d’un crayon ou d’un autre outil de dessin.
Après avoir dessiné la figure en utilisant des formes, peaufinez son contour pour lui donner un aspect plus réaliste.
Pour mieux comprendre ce processus, consultez nos cours “Créer de spersonnages en toute siplicité” et “Le dessin anatomique pour débutants.”
Maintenant que la silhouette est sur le papier, ajoutez de la profondeur avec des ombres !
Les ombres donnent des nuances claires et sombres au dessin, lui apportant de la profondeur et de la forme. Appliquez-les progressivement, en commençant par les tons moyens, puis ajoutez progressivement les ombres et les points lumineux.
Variez les techniques d’ombrage comme le hachurage, les croisillons, l’estompage, etc.
Pour en savoir plus sur ces techniques, consultez nos cours ”Maîtriser l’éclairage et l’ombrage” et ”Éclairage et ombrage : faites briller votre art !”
Ces cours expliquent le concept de lumière et d’ombre, ainsi que la manière de l’appliquer dans vos dessins.
En suivant les étapes ci-dessus, vous comprendrez les méthodes de dessin de base. Maintenant, explorez différents styles de dessin.
Le style apporte une touche unique et de la personnalité. Pour découvrir de nouveaux styles artistiques, consultez des tutos en ligne, étudiez les travaux d’autres artistes ou participez à des cours d’art.
21-Draw propose d’excellents cours tels que “Le dessin anatomique”, “Dessiner des caricatures”, “Anatomie stylisée pour les bande-dessinées”, “Les 12 lois fondamentales du dessin” et “Le dessin de personnages” qui vous aideront à apprendre à dessiner dans différents styles.
Pratiquer librement différents styles de dessin affinera votre créativité et vous permettra de découvrir le vôtre !
Les médiums (ou les matériaux) de dessin sont essentiels pour créer une œuvremagnifique et aboutie. Utiliser différents médiums vous permettront de créer des effets et des textures uniques.
Il est donc conseillé d’en ssayer plusieurs pour comprendre leurs caractéristiques.
En expérimentant, vous allez développer les compétences nécessaires pour les utiliser efficacement, et ainsi créer des œuvres d’art de meilleure qualité.
Vous pouvez également utiliser des médiums numériques tels que Procreate, Adobe Photoshop et Clip Studio Paint en plus des médiums traditionnels tels que des crayons, des stylos, du fusain, etc.
21 Draw propose d’excellents cours pour apprendre le dessin numérique !
Consultez nos cours “Dessin numérique dans Procreate pour débutants” et “Dessin numérique dans Photoshop pour débutants” pour apprendre les bases du dessin numérique et vous lancer !
Une fois que vous aurez appris les bases du dessin, vous pourrez mettre en pratique ces quatre étapes et améliorer vos compétences artistiques. Le progrès vient de la pratique constante !
Après les bases, voilà quelques conseils en plus pour votre parcours artistique :
Les cours en ligne sont une excellente ressource pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences en dessin. 21 Draw en propose plein, du dessin de personnages à la maîtrise de l’éclairage et de l’ombrage. Choisissez ceux qui correspondent à vos intérêts et à votre niveau.
La clé pour devenir un meilleur artiste est la pratique régulière. Consacrez du temps chaque jour au dessin, que ce soit pour des croquis rapides, des études de références ou des projets plus importants. Plus vous pratiquez, plus vous développerez votre habileté.
En tant que débutant, les cours “Apprendre à dessiner en 21 jours“, “Apprendre à esquisser en 21 jours“, “L’aquarelle pour débutants,” et “Les principes de base du dessin” seront parfaits poru vous !
Franchement, les blogs d’art sont une mine d’or pour tout artiste. On y trouve des tutos étape par étape, des conseils de pro et plein d’astuces qui feront toute la différence dans vos dessins.
Vous pouvez apprendre des expériences d’autres artistes en lisant leurs articles sur la théorie des couleurs, la composition, l’anatomie, etc.
>En plus des techniques de dessin, des articles de blog comme “Comment créer un pinceau dans Procreate” et “Comment estomper dans Procreate” fournissent des informations sur des outils de dessin spécifiques et des astuces pour les utiliser de manière efficace.
Ces blogs proposent aussi des tutoriels pratiques pour ceux qui ont du mal avec les mains, les pieds, les visages, etc.
>Par exemple, les articles 21 Draw “La méthode Loomis,” “Comment dessiner les mains,” et “Dessiner des vêtements” offrent des tutoriels complets pour dessiner les visages, les mains et les vêtements.
Appliquez les conseils de ces articles tout en travaillant sur vos dessins.
Les livres sont un moyen intemporel d’améliorer vos compétences en dessin.
Ils décomposent les fondamentaux, offrent un guide étape par étape et vous donnent une compréhension plus approfondie du monde de l’art que vous ne trouverez pas dans des tutos en ligne.
Commencez par des livres pédagogiques sur les éléments essentiels du dessin : la forme, la composition, l’ombrage, et plus encore. Ils constitueront une base solide pour votre parcours artistique.
21 Draw propose une sélection fantastique de livres d’artistes expérimentés. Des titres comme “Maîtriser le dessin numérique” et “Le dessinateur de personnages” sont parfaits si vous souhaitez vous plonger dans la création de personnages.
D’autres livres, comme “Le manuel de l’illustrateur” et “Apprenez avec 100 artistes célèbres” donnent un aperçu des bases du dessin et des grands principes artistiques.
Ces livres explorent en détail différents fondamentaux du dessin, des techniques, de la composition, et plus encore. Ils vous aident également à comprendre la forme, la profondeur et la lumière pour créer des dessins réalistes avec un rendu professionnel.
Pas besoin de stresser pour des dessins parfaits au début. Concentrez-vous plutôt sur la compréhension des éléments essentiels de l’art : forme, structure, proportion, théorie des couleurs, etc.
Prenez votre temps, aucune précipitation !
Il vaut mieux maîtriser les bases du dessin avant d’expérimenter des techniques plus avancées. Commencez par des dessins simples et progressez naturellement vers des créations plus complexes.
L’observation de la nature et du quotidien reste l’un des meilleurs moyens d’apprendre à dessiner. Portez votre regard sur des objets du quotidien, des gens, des animaux et des plantes, et essayez de les capturer dans vos dessins.
En vous concentrant sur les détails, vous comprendrez de mieux en mieux l’anatomie, la proportion, la perspective, la lumière et les ombres, ce qui améliorera votre dessin.
En parallèle, jetez un œil aux autres artistes. Cela vous donnera une idée de comment ils utilisent différentes techniques et outils pour créer leurs illustrations.
Une autre façon intéressante d’apprendre à dessiner, c’est d’étudier le travail d’artistes très connus. Vous pouvez le faire en examinant leurs techniques et leurs œuvres.
En analysant les œuvres d’artistes populaires, vous pouvez obtenir des astuces précieuses sur leurs méthodes.
Quand vous examinez leur travail, observez leur utilisation de la couleur, de la lumière et de l’ombre, la composition, la ligne et la forme. Vous pouvez même vous concentrer sur les points communs entre plusieurs artistes et vous en inspirer pour vos propres œuvres (mais n’oubliez pas de ne pas copier directement !).
Sur 21 Draw, notre plateforme en ligne pour apprendre l’art numérique, il y a plein d’artistes expérimentés que vous pouvez suivre.
Après avoir acquis des bases et compris les principes fondamentaux, pratiquez différentes techniques de dessin pour améliorer vos compétences.
Apprendre à dessiner avec plusieurs techniques nécessite de la pratique et de la persévérance. Commencez par vous familiariser avec les bases de chaque technique et observez comment elles influencent l’apparence de votre œuvre.
Débutez avec des techniques simples telles que le hachurage, les croisillons et le pointillisme. Chaque technique peut être utilisée seule ou combinée à d’autres pour créer des effets intéressants.
Vous pouvez également vous initier au dessin numérique avec des outils tels qu’Adobe Photoshop et Procreate. Le dessin numérique demande des compétences spécifiques et des techniques différentes qui peuvent vous aider à créer de belles œuvres.
La clé pour maîtriser toute activité, que ce soit le dessin ou autre chose, c’est la pratique. Après avoir assimilé les bases, concentrez-vous sur une pratique régulière pour maîtriser différents styles et techniques.
Commencez par des projets simples et des dessins basiques, comme des formes variées et des structures. Évoluez progressivement vers des dessins plus complexes et appliquez les principes fondamentaux de l’art tels que la théorie des couleurs, la perspective, la lumière et l’ombre, l’anatomie, etc.
En pratiquant régulièrement, vous maîtriserez les styles et techniques, créant ainsi des œuvres attrayantes. Cela vous aidera également à développer de nouvelles compétences et à gagner en confiance dans votre style artistique.
Voilà un petit résumé pour vous aider à débuter votre aventure dans le dessin.
Rappelez-vous, l’essentiel est de pratiquer régulièrement et de ne jamais abandonner.
Si vous avez besoin d’aide supplémentaire, l’équipe de 21 Draw est là pour vous. Explorez notre liste de cours Procreate et de cours d’illustration numérique. Ces cours sont un excellent point de départ pour apprendre à dessiner.
Pour les bases du dessin, jetez un œil à nos cours “Les principes de base du dessin” et “Maîtriser l’éclairage et l’ombrage.”
Si vous souhaitez explorer le dessin anatomique, nos cours “Dessin anatomique” et “Dessin gestuel” sont d’excellentes options. Jetez un œil à notre collection complète de cours en ligne et trouvez celui qui correspond le mieux à vos besoins !
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