Maria Lia Malandrino est une illustratrice et artiste en développement visuel originaire de Turin, en Italie. Depuis 2017, elle collabore avec des marques telles que Disney et l'Université d'Oxford.
Si vous êtes novice en dessin, voici le cours indispensable pour commencer votre voyage artistique !
Dans ces 19 tutoriels à forte valeur ajoutée, Maria vous présente les principes fondamentaux du dessin qu'il est essentiel de connaitre pour tout artiste (ou artiste en devenir), notamment l'anatomie, la perspective et le dessin anatomique.
Que vous soyez un débutant qui fait son entrée dans le monde de l'art, ou que vous ayez déjà des années d'expérience et que vous souhaitiez vous remettre à niveau sur les principes fondamentaux, ce cours est fait pour vous ! Attendez-vous à un bon mélange de théorie et de démonstrations pratiques et vous verrez votre instructrice appliquer la théorie à de véritables illustrations.
À propos, saviez-vous qu'une formation classique en art n'est pas indispensable pour devenir un artiste extraordinaire ? Maria raconte une partie de son parcours artistique personnel — elle a changé de carrière pour se consacrer à l'art —, et elle vous encourage à commencer et de continuer à pratiquer afin de progresser. Il n'est jamais trop tard pour commencer !
Il y a plein de choses qui vous attendent. Allons-y !
Bienvenue dans les principes fondamentaux du dessin !
Dans cette vidéo d'introduction, vous allez faire connaissance avec votre instructrice, Maria Lia Malandrino, et vous allez également voir brièvement ce que vous allez apprendre dans ce cours. Elle est absolument enthousiaste à l'idée de vous aider à démarrer votre voyage artistique du bon pied étant elle-même entrée dans le monde de l'art sur le tard et sans formation. Sachez qu'il n'est jamais trop tard pour commencer !
Il y a plein de choses qui vous attendent ici !
Le meilleur endroit pour commencer : L'anatomie humaine !
L'anatomie est un sujet tellement vaste que des cours entiers lui sont consacrés. Cependant, cette leçon est un bon point de départ pour vous guider dans le dessin du corps humain et de ses proportions, de manière anatomiquement correcte.
Dans cette deuxième leçon d'anatomie humaine, Maria nous parle de trois aspects fondamentaux du dessin du corps humain : les muscles, la graisse et les os.
Ces trois éléments sont les plus visibles de l'apparence d'une personne. Sans bien connaitre les caractéristiques de la structure des os, des muscles et de la graisse, il est plus difficile de dessiner des personnages et des poses crédibles.
Maria explique la théorie de l'anatomie de la tête et du visage, tout en abordant des méthodes pratiques pour dessiner des visages aux bonnes proportions (en gardant toujours à l'esprit que les têtes sont rondes, pas plates).
Vous apprendrez une méthode simple pour comprendre la forme de la tête et découvrirez comment dessiner n'importe quelle tête facilement en seulement 3 étapes !
Lorsque vous débutez, la célèbre méthode Loomis vous sera bien utile pour comprendre la relation entre les différents éléments du visage et leur positionnement. Maria vous explique cette méthode en détail et vous donne quelques guides clairs claires pour que vous ne vous demandiez plus jamais pourquoi l'oreille que vous venez de dessiner a l'air un peu bizarre. 🙂
Quel est le pire cauchemar de tout artistes ? Les mains !
Mais pas d'inquiétude ! Vous apprendrez rapidement à les dessiner correctement à l'aide de la méthode Loomis et vous aurez également des petits conseils en bonus issus de l'expérience personnelle de Maria sur la façon d'aborder le dessin de ces difficiles parties du corps.
Cette leçon va vous aider à saisir les bases des cinq différentes perspectives et à comprendre quand et comment les utiliser pour donner à votre œuvre une profondeur réaliste. Et puisque l'on apprend mieux en faisant, Maria à également inclus quelques grilles de perspective comme exercices pour que vous puissiez travailler. C'est pas cool ça ? 🙂
Cette leçon s'appuie sur ce que vous avez appris dans la précédente. Regardez Maria vous expliquer comment appliquer les principes de la perspective pour dessiner des personnages dans des poses complexes. C'est une excellente façon de simplifier le processus, et même si une pose vous fait peur, vous pourrez vous y attaquer !
Il est parfois facile d'oublier que les mains et les doigts sont des objets 3D, si bien qu'ils finissent par paraître plats. Dans ce tutoriel, vous allez découvrir quelques des astuces pour dessiner des mains en perspective, des angles difficiles ou même simplement des positions normales qui, d'une manière ou d'une autre, semblent difficiles au début. Nous sommes tous passés par là ! 😉 Vous allez prendre le coup de main en un rien de temps !
Le dessin gestuel, ou du vivant, est une question de force et de mouvement. Il s'agit de capturer la dynamique d'une pose en quelques minutes et de la transférer sur le papier.
Pratiquer le dessin du vivant régulièrement est ce que vous pouvez faire de mieux pour améliorer votre technique. La plupart du temps, c'est exactement comme aller à la salle de sport : au départ, on n'a pas envie, mais une fois qu'on y est allé on se sent bien !
Cette leçon examine un élément de base qui est nécessaire au dessin du vivant et pour comprendre les traits et l'esquisse. Si vous dessinez quelque chose avec des traits qui manquent de forme, peu importe la quantité d'ombrage que vous mettez vous n'en ferez pas un meilleur croquis. Regardez les méthodes de Maria pour esquisser et ébaucher de façon efficace et donner aux personnages un aspect 3D réaliste.
La ligne d'action c'est la ligne imaginaire qui passe par le tronc du corps et qui identifie l'énergie qui parcourt le mouvement de la pose. Apprendre où la placer et comment l'utiliser comme base d'un croquis va donner à votre œuvre plus de dynamisme. Vous apprendrez également l'axe directionnel pour correctement équilibrer vos personnages.
Lorsque les masses sont équilibrées dans le corps, la silhouette est plus harmonieuse. Ce sens du poids est très utile dans le dessin anatomique et rend le personnage plus crédible et réaliste. Découvrez comment y parvenir dans ce tutoriel.
La dernière étape du dessin anatomique !
Maria va vous monter comment terminer votre croquis en y ajoutant des formes. Vous aurez également un petit résumé de l'ensemble du processus de dessin gestuel. En outre, Maria montre comment dessiner un personnage réaliste et stylisé et explique les différences.
Dessiner des personnages remarquables dans une histoire, c'est un peu comme raconter un mensonge : on prend quelque chose de banal et on le transforme en une œuvre fascinante et majestueuse.
Cette vidéo s'éloigne du réalisme pour entrer dans le monde de la BD tout en laissant votre imagination et votre créativité prendre le dessus. C'est très fun !
Dans cette vidéo d'exercice, Maria vous propose un exercice amusant conçu pour vous faire sortir de votre zone de confort et libérer votre imagination !
Les vêtements constituent une grande partie de ce qui fait qu'un personnage se démarque et de ce qui le rend unique. Ils n'identifient pas seulement sa culture, son milieu et son époque, mais ils en disent aussi beaucoup sur sa personnalité. Découvrez les méthodes et les astuces de MAria qui aborde ce sujet en détail.
Suivez Maria pas à pas dans la démonstration de son processus pour dessiner la tenue d'un personnage. Vous aurez également quelques petits conseils d'ordre général pour faire des vêtements qui amélioreront considérablement vos illustrations.
Quand un être humain est heureux ou tout excité, tout son corps le montre et son visage se transforme pour s'adapter à son expression. Son attitude et son charisme ne se limitent pas seulement à la position de sa bouche, de ses yeux ou de ses sourcils.
Vous apprendrez à simplifier l'émotion humaine avec des feuilles d'expression et vous découvrirez un truc précieux pour faire des expressions convaincantes.
Et voilà ! Vous êtes arrivé à la dernière leçon ! Vous avez maintenant une base solide des grands principes du dessin. Bravo !
Rejoignez Maria dans cette dernière vidéo pour un petit récapitulatif de ce que vous avez appris et pour revoir les points les plus importants. Comme chaque point peut être examiné plus en détail, elle vous donne également une liste de livres à consulter. Profitez-en !
Évaluation du cours
(Basé sur 352 avis)
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
Suivez Maria sur
Biographie complète21 Draw est une communauté en ligne où les artistes en devenir de tous niveaux peuvent s'améliorer. Nos artistes et nos instructeurs contributeurs sont les meilleurs au monde.
La plateforme de streaming de www.21-draw.com permet à tous de visionner des centaines de leçons données par des légendes qui ont travaillé pour Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar et pour plein d'autres studios. L'abonnement vous donne un accès total à notre plateforme de streaming.
Sur books.21-draw.com/fr/, vous pouvez également acheter nos fameux cours de dessin sous forme d'e-books ou sous forme imprimée. Ils ont également été écrits par des poids lourds du secteur artistique.
L'abonnement comprend un accès illimité à l'ensemble des 55+ cours donnés par les meilleurs artistes du monde, PLUS de nouveaux cours au fur et à mesure de leur sortie.
Chaque cours comprend 10 à 20 leçons vidéo d'une durée moyenne de 7 minutes. La plupart des cours comprennent des feuilles d'exercices, des devoirs et des fichiers PSD ou PNG avec calques.
Dans certains cours vous pouvez discuter avec l'instructeur dans un forum public, par exemple si vous souhaitez des retours sur vos propres œuvres.
Oui ! Lorsque vous terminez un cours 21 Draw, vous recevez un certificat que vous pouvez télécharger et montrer à vos amis, vos parents, vos collègues et vos employeurs potentiels !
Les cours de 21 Draw sont des tutoriels vidéo préenregistrés disponibles à la demande que vous pouvez regarder en ligne sur n'importe quel appareil numérique, à tout moment et autant de fois que vous le souhaitez ! Cela vous permet de les visionner (et de les revoir) à votre rythme et en toute simplicité.
Nous avons des cours pour tous les niveaux, même pour ceux qui n'ont aucune expérience en dessin. En règle générale, les artistes de tous niveaux peuvent profiter de ces cours — qu'ils s'agisse de débutants, de personnes avec un niveau intermédiaires ou avancé.
Plusieurs de nos cours s'appliquent aussi bien au numérique qu'au dessin traditionnel sur papier. Pour certains cours, un logiciel de dessin sera nécessaire, par exemple Photoshop ou Procreate pour iPad. Cependant, dans la majorité des leçons, nous allons surtout parler des concepts essentiels et tout ce dont vous aurez besoin c'est un crayon et du papier.
Vous pouvez télécharger les ressources des cours (fiches d'exercices, devoirs, fichiers PSD, etc.) à partir du site, mais vous ne pouvez pas télécharger les leçons vidéo sur votre ordinateur.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Si, pour une raison ou une autre vous n'êtes pas satisfait de nos cours ou si vous estimez que ce n'est pas ce que vous recherchez alors remplissez simplement ce formulaire ou envoyez-nous un e-mail à [email protected]. Nous vous rembourserons intégralement dans les 30 jours suivant votre premier achat sans poser de questions. Il s'agit d'une garantie en toute confiance.
Vous pouvez facilement annuler le renouvellement de votre abonnement sur la page « Mon compte ». Suivez les instructions pour annuler (Facturation > Changer d'abonnement > Annuler l'abonnement) et votre abonnement sera immédiatement résilié. Veuillez noter que le remboursement n'est possible QUE dans les 30 jours suivant la date d'achat.
Si vous avez d'autres questions, consultez notre Base de connaissances ou écrivez-nous ici. Nous serons heureux de vous aider de toutes les manières possibles !