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Ryan
¿Quieres aprender a dibujar y no sabes por dónde ni cómo empezar? ¿O te sientes perdido y abrumado por la información disponible en la red?
¿Te suena familiar?
En esta entrada, desglosaremos los conceptos básicos para aprender a dibujar. Te daremos instrucciones paso a paso y consejos útiles para ayudarte a sentar las bases y mejorar tus habilidades de dibujo.
Así que, coge una taza de café y empecemos.
Todo principiante debe centrarse en algunas habilidades básicas en las primeras etapas del aprendizaje del dibujo. Estas habilidades básicas le darán la base para crear obras hermosas y complejas.
Veamos estas habilidades.
La habilidad de observación es esencial para captar con precisión los detalles del sujeto.
Las habilidades de observación esenciales para los artistas incluyen observar las líneas, formas, texturas, y otros aspectos del objeto o sujeto. Mejorar las habilidades de observación te ayudará a expresar tu visión más claramente al espectador.
La mejor forma de mejorar la capacidad de observación es practicar el dibujo a partir de los objetos que te rodean, como muebles, árboles, animales y personas.
Debes observar todos los aspectos de la escena y utilizar tus habilidades como dibujante para tratar de plasmarlos de la forma más realista posible.
Una buena forma de hacerlo es centrarse en las formas simples que componen el sujeto. Por ejemplo, puedes utilizar un círculo para la cabeza de una persona y un cilindro para su cuello, etc.
También puedes usar fotos de referencia para ayudar a mejorar las habilidades de observación si no puedes usar referencias de la vida real.
Mirar fotografías de objetos cotidianos o de personas puede ayudarte a estudiar detenidamente qué elementos componen estas escenas y cómo se relacionan entre sí.
Nuestro curso “Dibujo del natural” te ayudará a aprender a dibujar a partir de referencias fotográficas.
Las formas y las figuras se refieren a las características bidimensionales de un objeto, como son su tamaño, forma, textura, color, contornos y sombras. Son los componentes básicos de un dibujo exitoso.
Por lo tanto, comprender la forma es esencial para aprender a dibujar.
Al entender las formas, puedes descomponer fácilmente las estructuras complejas en componentes más simples y plasmarlos en tus dibujos.
Puedes practicar dibujando objetos sencillos como una fruta o elementos cotidianos como tazas y botellas para aprender más sobre las formas.
Estos objetos suelen tener contornos claros. Esto hace que sea más fácil ver dónde termina una forma y empieza otra.
Dibuja el objeto desde diferentes ángulos para identificar las formas principales, como círculos, cuadrados o triángulos, observando cómo encajan en la estructura más compleja.
Al hacer esto con regularidad, desarrollarás una mejor comprensión de las formas. Nuestro curso, “Fundamentos del dibujo“, puede ayudarte a aprender los fundamentos de las formas y las figuras y a mejorar tus habilidades de dibujo.
La iluminación y el sombreado son aspectos esenciales para crear dibujos atractivos. Añadir sombras y luces a tu dibujo puede crear la ilusión de una imagen en 3D.
Para dibujar bien luces y sombras, fíjate de dónde viene la luz. ¡Cambia el aspecto de las cosas! Observa cómo caen las sombras en el lado que estáalejado de la luz.
Practica dibujando el mismo objeto en diferentes condiciones de iluminación y fíjate en los cambios. Por ejemplo, un objeto bajo luz directa —rayos de luz que inciden sobre el sujeto desde una dirección— crea una sombra fuerte con bordes perfectamente nítidos.
Pero, un objeto bajo luz difusa —rayos de luz dispersos— tendrá una sombra suave con bordes borrosos.
Nuestro curso, “Dominar la iluminación y el sombreado, puede ayudarte a aprender conceptos útiles de iluminación y sombreado y cómo aplicarlos en tus dibujos.
Entender los colores ayuda a transmitir varias emociones y evocar una atmósfera específica en tu obra de arte.
Cada color tiene tres cualidades: temperatura, intensidad y valor. La combinación de estas tres cualidades puede darle a las pinturas una ilusión de profundidad y forma.
Saber combinar las tres cosas te ayudará a darle vida a tu obra de arte.
Puedes practicar pintando objetos y escenas sencillas con diferentes colores y valores para aprender más sobre la teoría del color. Nuestro curso, “Introducción a la teoría del color“, explica la teoría del color en detalle.
Muy bien, ¡ya has aprendido lo básico! Ahora, es el momento de ser creativo. Coge tu iPad, lápiz y papel –¡no importa lo que uses!
Al principio, empieza con cosas fáciles y luego ve avanzando.
Aquí, hemos esbozado algunos pasos para ayudarte a aprender a dibujar.
Comienza practicando el dibujo de formas sencillas, como círculos, cuadrados y rectángulos.
Simplemente puedes coger papel y bolígrafo y dibujar formas de diferentes tamaños. Relaja tu mano mientras dibujas con soltura estas formas, acostumbrándote a la sensación de dibujar sus diferentes curvas, líneas y ángulos.
La comprensión de las características específicas de cada forma ayuda a identificar y ensamblar esas formas en elementos más complejos, como animales, personas, plantas y edificios.
Además, acostumbrarse a esbozar líneas sobre el papel puede ayudarte a ganar confianza en tus habilidades y facilitar el paso a otros dibujos más avanzados.
Después de practicar dibujando formas, puedes empezar a utilizarlas para dibujar figuras. La mejor manera de aprender esto es descomponiendo objetos complejos en formas simples y luego construirlos de nuevo con más detalle.
Observa la figura u objeto que quieres dibujar para comenzar este proceso. Puedes elegir dibujar del natural o de una fotografía.
Luego identifica las formas principales del objeto. Por ejemplo, si estás dibujando una rana, sus ojos y su cuerpo serán circulares, con formas ovaladas para las patas traseras y líneas curvas para las delanteras.
Una vez que hayas identificado las formas principales, puedes ensamblarlas sobre el papel utilizando un lápiz u otra herramienta de dibujo.
Después de dibujar la figura utilizando formas, puedes trabajar en perfeccionar su contorno para hacerla más realista.
Para entender mejor este proceso, consulta nuestros cursos “Diseño de personajes de manera fácil” y “Dibujo de figuras para principiantes“
Ahora que tienes la figura sobre el papel, es hora de añadir profundidad. Agrega el sombreado.
El sombreado añade tonos claros y oscuros a un dibujo dándole profundidad y forma. Debe hacerse gradualmente, comenzando con tonos medios y luego añadiendo gradualmente sombras y reflejos.
Puedes utilizar varias técnicas de sombreado como el rayado, el rayado cruzado, la mezcla, etc.
Para aprender más sobre técnicas de sombreado, consulta nuestros cursos “Dominar la iluminación y el sombreado” y “Iluminación + sombreado: Haz brillar tu arte.”
En estos cursos explicaremos el concepto de luz y sombra y cómo aplicarlo en tus dibujos.
Seguir los pasos anteriores te ayudará a comprender los métodos básicos de dibujo. Ahora, es el momento de explorar diferentes estilos de dibujo.
El estilo es un factor esencial que añade un encanto y una personalidad únicos a tus obras de arte. Para aprender nuevos estilos artísticos, ve tutoriales en línea, observa el trabajo de otros artistas o apúntate a una clase de arte.
21-Draw tiene fantásticos cursos como “Dibujo de la figura para principiantes“, “Dibujo de caricaturas“, “Anatomía estilizada para cómics“, “12 Principios Fundamentales del Dibujo“, y “Diseño de Personajes“, que te ayudarán a aprender a dibujar en diferentes estilos.
Practicar diferentes estilos de dibujo afinará tu creatividad y te permitirá descubrir tu estilo.
Los medios o materiales de dibujo son esenciales para crear una obra de arte hermosa. Los diferentes medios te permitirán crear varios efectos y texturas únicos.
Así que, conviene probar una serie de medios para entender mejor sus características.
A través de la experimentación puedes desarrollar las habilidades necesarias para utilizar diferentes medios de forma eficaz, lo que te permitirá crear mejores obras de arte.
También puedes utilizar medios digitales como Procreate, Adobe Photoshop y Clip Studio Paint,además de los medios tradicionales como lápices, bolígrafos, carboncillo, etc.
21 Draw tiene grandes cursos de arte digital para aprender dibujo digital.
Consulta nuestros cursos “Ilustración digital en Procreate para principiantes” y “Dibujo digital en Photoshop para principiantes” para aprender los fundamentos del dibujo digital y empezar a crear bonitas obras de arte!
Cuando hayas aprendido los fundamentos del dibujo, puedes practicar estos cuatro pasos y mejorar tus habilidades artísticas. El progreso llega a través de la práctica constante.
Después de aprender lo básico, aquí tienes algunos consejos adicionales para ayudarte en tu carrera artística:
Los cursos online de dibujo son la mejor forma de aprender una nueva habilidad. Son cómodos, asequibles y te permiten aprender a tu propio ritmo.
21 Draw ofrece varios cursos de dibujo centrados en temas como fundamentos, diseño de personajes, iluminación y sombreado, ilustración digital, etc. Estas clases de arte son impartidas por experimentados profesionales apasionados por el arte y la enseñanza.
Como principiante, un buen curso básico como “Aprende a dibujar en 21 días“, “Aprende a bocetar en 21 días“, “Acuarela para principiantes,” o “Fundamentos del dibujo” serán ideales para ti.
En serio, los blogs de arte son un recurso fantástico para cualquier artista. Encontrarás guías paso a paso, consejos de expertos y todos esos pequeños trucos que hacen una gran diferencia en tus dibujos.
Podrás aprender de las experiencias de otros artistas leyendo sus entradas sobre teoría del color, composición, anatomía, etc.
Además de técnicas de dibujo, entradas de blog como “Cómo crear un pincel en Procreate” y “Cómo difuminar en Procreate” también brindan información sobre herramientas de dibujo específicas y formas efectivas de usarlas.
Los blogs de arte también tienen tutoriales para artistas que luchan por dibujar estructuras particulares como manos, pies, caras, etc.
Por ejemplo, los artículos de 21 Draw, como “el Método Loomis“, “Cómo dibujar manos” y “Cómo dibujar ropa,” ofrecen tutoriales completos para dibujar caras, manos y ropa, respectivamente.
Aplica los consejos de estos artículos mientras trabajas en tus dibujos.
Los libros son una forma atemporal de mejorar el nivel de tus habilidades de dibujo.
Desglosan los fundamentos, ofrecen una guía paso a paso y te proporcionan una comprensión más profunda del mundo del arte que no encontrarás en tutoriales cortos en línea.
Comienza con libros instructivos sobre los elementos básicos del dibujo: forma, composición, sombreado y mucho más. Formarán una base sólida para tu carrera artística.
21 Draw tiene una fantástica selección de libros de artistas experimentados. Títulos como “Domina el dibujo digital” y “El diseñador de personajes” son perfectos si quieres sumergirte en la creación de personajes.
Otros libros, como la ‘Guía del Ilustrador‘ y ‘Aprende de 100 Artistas Famosos‘ ofrecen una visión de los fundamentos del dibujo y los principios del arte.
Estos libros ofrecen una visión detallada de diversos fundamentos del dibujo, técnicas, composición y mucho más. También te guiarán en la comprensión de la forma, la profundidad y la luz para crear dibujos realistas con un aspecto profesional y pulido.
No te preocupes por los dibujos perfectos cuando estés empezando. En lugar de eso, céntrate en comprender los componentes básicos del arte: forma, proporción, teoría del color, etc.
Tómate tu tiempo y no te apresures.
Es mejor dominar los fundamentos del dibujo antes de probar técnicas extravagantes. Empieza con dibujos sencillos y ve avanzando poco a poco a otros más complejos.
Observar la naturaleza y la vida es una de las mejores maneras de aprender a dibujar. Observa los objetos cotidianos, las personas, los animales y las plantas, e intenta plasmarlos en tus dibujos.
Al centrarte en los detalles, comprenderás cada vez más la anatomía, la proporción, la perspectiva, la luz, las sombras, etc., lo que te ayudará a mejorar tus habilidades de dibujo.
Además, analiza las obras de arte de otros artistas. Esto te dará una idea de cómo utilizan diferentes técnicas y herramientas al crear sus ilustraciones.
Otra forma de aprender a dibujar es estudiando la obra de artistas de renombre. Esto se puede hacer de varias maneras, como investigando sus técnicas y obras de arte.
Al estudiar y analizar la obra de artistas populares, puedes obtener información valiosa sobre sus métodos y técnicas.
Cuando estudies la obra de un artista, ten en cuenta cómo utiliza el color, la luz y la sombra, la composición y otros elementos como la línea y la forma. Incluso puedes buscar similitudes entre los estilos de diferentes artistas y utilizarlos como puntos de partida para tu obra (¡pero recuerda no copiar directamente el trabajo de otros artistas!)
21 Draw, una plataforma online de educación artística digital, tiene varios artistas experimentados a los que puedes seguir.
Después de tener los conocimientos básicos y comprender los fundamentos, practica varias técnicas de dibujo para pulir tus habilidades.
Aprender a dibujar con diversas técnicas requiere práctica y dedicación. Empieza por familiarizarte con los fundamentos de cada técnica y analiza cómo afectan al aspecto de tu obra.
Comienza practicando técnicas como el rayado, el rayado cruzado y el punteado. Cada técnica se puede utilizar de forma independiente o combinada con otras para crear efectos emocionantes.
También puedes aprender a dibujar con herramientas digitales como Adobe Photoshop y Procreate. El dibujo digital tiene diferentes habilidades y técnicas que pueden ayudarte a crear hermosas obras de arte.
Practicar es la clave para dominar cualquier actividad, ya sea dibujar o cualquier otra cosa. Una vez que aprendas lo básico, céntrate en practicar y dominar diferentes estilos y técnicas de forma regular.
Comienza con proyectos pequeños y dibujos sencillos, como diferentes formas y estructuras. Pasa gradualmente a dibujos más complejos y aplica fundamentos del arte como la teoría del color, la perspectiva, la luz y las sombras, la anatomía, etc.
Practica con regularidad para dominar los estilos y técnicas para crear bellas obras de arte. Esto también te ayudará a desarrollar nuevas técnicas y a ganar confianza en tu estilo artístico.
Aquí lo tienes, un breve resumen para iniciarte en el dibujo.
Recuerda que lo más importante es seguir practicando y no rendirse nunca.
Si necesitas ayuda adicional, 21 Draw está aquí para ti. Echa un vistazo a nuestra lista de cursos de Procreate y de ilustración digital. Los cursos de esta lista son un buen punto de partida para aprender a dibujar.
Para aprender los fundamentos del dibujo, puedes consultar nuestros cursos “Fundamentos del dibujo” y “Dominar la iluminación y el sombreado.”
Si quieres explorar el dibujo de figuras humanas, nuestros cursos “Dibujo de la figura para principiantes” y “Dibujo del natural” son buenas opciones. También puedes consultar el resto de nuestra colección de cursos online y encontrar el curso perfecto para ti.
Ryan
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