Fundamentos del Dibujo

En esta segunda lección de anatomía humana, María nos habla de tres aspectos fundamentales para dibujar el cuerpo humano: músculo, grasa y hueso.

Estos tres son los elementos más visibles de la apariencia de una persona’. Sin conocer las características ni la estructura de los huesos, los músculos y la grasa, es más difícil dibujar personajes y poses creíbles.

¿Cuál es la peor pesadilla del artista? ¡Dibujar manos!

¡Pero no te preocupes más! Con el método Loomis, aprenderás a dibujar las manos correcta y rápidamente y también recibirás algunos consejos adicionales fruto de la experiencia personal de María sobre cómo abordar el dibujo de estas partes del cuerpo tan problemáticas.

Esta lección se basa en lo aprendido en la anterior. Sigue a María mientras te explica cómo aplicar los principios de la perspectiva para dibujar complejas poses de personajes. Es una manera estupenda de simplificar el proceso, así que incluso si una pose te parece desalentadora– ¡tú puedes con ella!

A veces es fácil olvidar que las manos y los dedos son objetos 3D, por lo que acaban pareciendo planos. En este tutorial, descubrirás consejos útiles para dibujar las manos en perspectiva, en ángulos difíciles o incluso en posiciones normales que, de alguna manera, parecen difíciles al principio — ¡todos hemos pasado por eso! 😉 ¡Aprenderás cómo funciona en un santiamén!

El dibujo gestual/al natural tiene que ver con la fuerza y el movimiento – se trata de captar la dinámica de una pose en pocos minutos y trasladarla al papel.

Practicar regularmente el dibujo al natural es lo mejor que puedes hacer para mejorar tus habilidades. La mayoría de las veces es igual que ir al gimnasio: no tienes ganas de ir al principio, pero cuando lo haces, ¡después te sientes muy bien!

La línea de acción es la línea imaginaria que pasa por el centro del cuerpo identificando la energía que circula a través del movimiento de esa postura. Aprender a ubicarla y utilizarla como base de un boceto le dará a tu arte una mayor fluidez dinámica. También aprenderás sobre el eje direccional para que tus personajes estén bien equilibrados.

Cuando las masas están equilibradas en el cuerpo, resulta una figura más armoniosa. Esta sensación de peso es muy útil en el dibujo de figuras, porque hace que un personaje parezca más creíble y real. Descubre cómo conseguir este efecto en este tutorial.

¡El último paso en el dibujo de figuras!

Maria te enseñará a rematar tu boceto añadiéndole formas. También obtendrás un resumen rápido de todo el proceso de dibujo de gestos. Además, María demuestra cómo crear tanto una figura realista como una estilizada y nos explica las diferencias.

En este vídeo de práctica, María comparte contigo un divertido ejercicio diseñado para sacarte de tu zona de confort y liberar tu imaginación

La ropa es una de las partes importantes que hace que un personaje destaque – pues hace a los personajes únicos. No solo sirve para identificar la cultura, el origen y la época de un personaje
sino que dice mucho sobre su personalidad. Aprende los métodos y consejos de María mientras nos habla detalladamente de este tema.

Cuando un ser humano está feliz o emocionado todo su cuerpo lo muestra y la cara se transforma para adaptarse la expresión. Su actitud y carisma no se limita sólo a la posición de la boca, los ojos o las cejas.

Aprenderás a simplificar las emociones humanas con las hojas de expresión y descubrirás valiosos conocimientos para crear expresiones convincentes.

¡Hurra! ¡Has llegado a la última lección! Ahora tienes una base sólida de los fundamentos del dibujo. ¡¡¡Bien hecho!!!

Acompaña a María en este último vídeo para ver un rápido resumen de lo aprendido y darle un repaso a los puntos más importantes. Como cada tema individual podría ser explorado mucho más, ella también incluye una lista de lecturas de los libros recomendados a los que puedes echar un vistazo. ¡A disfrutar!