Fundamentos del Dibujo

En esta segunda lección de Anatomía Humana, María nos habla de tres aspectos fundamentales para dibujar un cuerpo humano: el músculo, la grasa y el hueso.

Estos tres son los elementos más visibles de la apariencia de una persona’. Sin conocer las características & estructura de los huesos, los músculos y la grasa, es más difícil dibujar personajes y poses creíbles.

¿Cuál es la peor pesadilla de todo artista? Las manos para dibujar

¡Pero no te preocupes más! Aprenderás rápidamente a dibujar las manos correctamente utilizando el método Loomis y también obtendrás algunos consejos extra de la experiencia personal de María sobre cómo abordar el dibujo de estas problemáticas partes del cuerpo.

Esta lección se basa en lo aprendido en la anterior. Sigue a María mientras te explica cómo aplicar los principios de la perspectiva para dibujar poses complejas de personajes. Es una forma estupenda de simplificar el proceso, así que incluso si una pose te parece desalentadora– ¡puedes abordarla!

A veces es fácil olvidar que las manos y los dedos son objetos 3D, por lo que acaban pareciendo planos. En este tutorial, descubrirás consejos útiles para dibujar manos en perspectiva, en ángulos difíciles o incluso en posiciones normales que, de alguna manera, parecen difíciles al principio — ¡todos hemos pasado por eso! 😉 ¡Le cogerás el truco en un santiamén!

El dibujo gestual/al natural tiene que ver con la fuerza y el movimiento – se trata de captar la dinámica de una pose en pocos minutos y trasladarla al papel.

Practicar regularmente el dibujo al natural es lo mejor que puedes hacer para mejorar tus habilidades. La mayoría de las veces es exactamente como ir al gimnasio: al principio no tienes ganas de ir, pero cuando lo haces, ¡te sientes muy bien después!

La línea de acción es la línea imaginaria que pasa por el centro del cuerpo identificando la energía que recorre el movimiento de la postura. Aprender a colocarla y utilizarla como base de un boceto dará a tu arte una mayor fluidez dinámica. También aprenderás sobre el eje direccional para que tus personajes estén correctamente equilibrados.

Cuando las masas están equilibradas en el cuerpo, resulta una figura más armoniosa. Esta sensación de peso es muy útil en el dibujo de figuras, haciendo que un personaje parezca más creíble y real. Descubre cómo conseguir este efecto en este tutorial.

¡El último paso en el dibujo de figuras!

Maria te enseñará a completar tu boceto añadiéndole formas. También obtendrás un resumen rápido de todo el proceso de dibujo de gestos. Además, María demuestra cómo crear tanto una figura realista como estilizada y explica las diferencias.

En este vídeo de práctica, María comparte contigo un divertido ejercicio diseñado para sacarte de tu zona de confort y liberar tu imaginación

La ropa es una gran parte de lo que hace que un personaje destaque – lo que lo hace único. No sólo identifican la cultura, el origen y la época de un personaje, sino que dicen mucho sobre su vida sino que dicen mucho sobre su personalidad. Conozca sus métodos y consejos mientras María habla de este tema en detalle.

Cuando un ser humano está feliz o emocionado todo su cuerpo lo muestra y la cara se transforma para acomodar la expresión. Su actitud y carisma no se limita sólo a la posición de la boca, los ojos o las cejas.

Aprenderá a simplificar las emociones humanas con las hojas de expresión y descubrirá valiosos conocimientos para crear expresiones convincentes.

¡Hurra! ¡Has llegado a la última lección! Ahora tienes una base sólida de los fundamentos del dibujo. ¡¡¡Bien hecho!!!

Acompáñate a María en este último vídeo para hacer un rápido resumen de lo aprendido y un repaso de los puntos más importantes. Como cada tema individual podría ser explorado mucho más, ella también incluye una lista de lectura de libros recomendados que puedes echar un vistazo. Que lo disfrutes