Fundamentos del Dibujo

En esta segunda lección de Anatomía Humana, Maria nos habla de tres aspectos fundamentales para dibujar un cuerpo humano: el músculo, la grasa y el hueso.

Estos tres son los elementos más visibles de la apariencia de una persona. Sin conocer las características & estructura de los huesos, los músculos y la grasa, es más difícil dibujar personajes y poses creíbles.

¿Cuál es la peor pesadilla de todo artista? ¡Dibujar manos!

¡Pero no te preocupes! Aprenderás rápidamente a dibujar las manos correctamente utilizando el método Loomis y también obtendrás algunos consejos extra de la experiencia personal de Maria sobre cómo abordar el dibujo de esta problemática parte del cuerpo.

Esta lección se basa en lo aprendido en la anterior. Sigue a Maria mientras te explica cómo aplicar los principios de la perspectiva para dibujar poses de personajes complejas. Es una forma estupenda de simplificar el proceso, así que incluso si una pose te parece desalentadora– ¡podrás abordarla!

A veces es fácil olvidar que las manos y los dedos son objetos 3D, por lo que acaban luciendo planos. En este tutorial, descubrirás consejos útiles para dibujar manos en perspectiva, en ángulos difíciles o incluso en posiciones normales que, por algún motivo, parecen difíciles al principio — ¡todos hemos pasado por eso! 😉 ¡Le agarrarás el truco muy rápidamente!

El dibujo gestual/del natural tiene que ver con la fuerza y el movimiento – se trata de capturar la dinámica de una pose en pocos minutos y trasladarla al papel.

Practicar regularmente el dibujo del natural es lo mejor que puedes hacer para mejorar tus habilidades. La mayoría de las veces es exactamente como ir al gimnasio: al principio no tienes ganas de ir, pero cuando lo haces, ¡te sientes muy bien después!

La línea de acción es la línea imaginaria que pasa por el centro del cuerpo identificando la energía que recorre el movimiento de la pose. Aprender a colocarla y utilizarla como base de un boceto le dará a tu arte una mayor fluidez dinámica. También aprenderás sobre el eje direccional para que tus personajes estén correctamente equilibrados.

Cuando las masas están equilibradas en el cuerpo, obtienes una figura más armoniosa. Esta sensación de peso es muy útil en el dibujo de la figura, haciendo que un personaje parezca más creíble y real. Descubre cómo conseguir este efecto en este tutorial.

¡El último paso en el dibujo de la figura!

Maria te enseñará a completar tu boceto añadiéndole formas. También obtendrás un resumen rápido de todo el proceso del dibujo del natural. Además, Maria demuestra cómo crear tanto una figura realista, como una estilizada y explica las diferencias.

En este video de práctica, Maria comparte contigo un divertido ejercicio diseñado para sacarte de tu zona de confort ¡y liberar tu imaginación!

La ropa es una gran parte de lo que hace que un personaje destaque – lo hace único. No sólo identifican la cultura, el origen y la época de un personaje, sino que dicen mucho sobre su vida y su personalidad. Conoce sus métodos y consejos mientras Maria habla de este tema en detalle.

Cuando un ser humano está feliz o emocionado, todo su cuerpo lo demuestra y su cara se transforma para acomodar la respectiva expresión. Su actitud y carisma no se limita sólo a la posición de la boca, los ojos o las cejas.

Aprenderá a simplificar las emociones humanas con las hojas de expresión y descubrirá valiosos conocimientos para crear expresiones convincentes.

¡Hurra! ¡Has llegado a la última lección! Ahora tienes una base sólida de los fundamentos del dibujo. ¡¡¡Bien hecho!!!

Acompaña a Maria en este último video donde hace un rápido resumen de lo que has aprendido y un repaso de los puntos más importantes. Como cada tema individual podría ser explorado mucho más, ella también incluye una lista de lectura de libros recomendados a los que puedes echarle un vistazo. ¡Qué lo disfrutes!