Maria Lia Malandrino es una ilustradora y artista de desarrollo visual italiana que trabaja como freelance en Turín, Italia. Desde 2017, trabaja para destacadas editoriales y marcas como Oxford University Press, Hachette y Disney.
Si eres nuevo en el mundo del dibujo, este curso es imprescindible para comenzar tu viaje artístico
En estos 19 tutoriales repletos de valor, Maria te presenta los principios fundamentales del dibujo que son esenciales para todo artista (o aspirante a artista), incluyendo la anatomía, la perspectiva y el dibujo de la figura.
Si eres un principiante y acabas de entrar en el mundo del arte, o si ya tienes años de experiencia y quieres repasar los fundamentos, ¡este curso es para ti! Puedes esperar una buena mezcla de teoría y demostraciones prácticas viendo como aplica la teoría a sus ilustraciones.
Por cierto, ¿sabías que asistir a una escuela de arte no es imprescindible para convertirte en un artista increíble? Maria comparte parte de su viaje artístico personal, al haber cambiado de carrera para dedicarse al arte, y te da ánimos para empezar y seguir practicando para poder ver tu crecimiento. ¡Nunca es tarde para empezar!
¡Hay mucho que aprender, así que comencemos!
¡Bienvenidos a los Fundamentos del Dibujo!
En este video de introducción, conocerás a tu instructora del curso, Maria Lia Malandrino, y también obtendrás una rápida visión general de lo que aprenderás en este curso. Ella está realmente emocionada por ayudarte a empezar tu viaje artístico con buen pie. Habiendo entrado tarde en el mundo del arte, sin educación formal, ¡anímate a saber que nunca es demasiado tarde para empezar!
¡Hay mucho que aprender aquí!
El mejor lugar para empezar: La anatomía humana
La anatomía es un tema tan amplio que hay cursos enteros dedicados sólo a este tema. Sin embargo, esta lección es un buen punto de partida para guiarte en el dibujo del cuerpo humano y sus proporciones de forma anatómicamente correcta.
En esta segunda lección de Anatomía Humana, Maria nos habla de tres aspectos fundamentales para dibujar un cuerpo humano: el músculo, la grasa y el hueso.
Estos tres son los elementos más visibles de la apariencia de una persona. Sin conocer las características & estructura de los huesos, los músculos y la grasa, es más difícil dibujar personajes y poses creíbles.
Maria enseña la teoría detrás de la anatomía de la cabeza y la cara, y también cubre los métodos prácticos para dibujar caras con proporciones correctas (siempre ten en cuenta que las cabezas son redondas, no planas).
¡Aprenderás una forma sencilla de entender la forma de la cabeza y descubrirás cómo dibujar cualquier tipo de cabeza con facilidad ¡en sólo 3 pasos!
Cuando se empieza, el famoso método Loomis resulta bastante útil para entender la relación entre los distintos elementos de la cara y su posición. Maria desglosa y explica este método en detalle, dándote pautas claras para que ya no tengas que preguntarte por qué la oreja que acabas de dibujar se ve un poco fuera de lugar 🙂
¿Cuál es la peor pesadilla de todo artista? ¡Dibujar manos!
¡Pero no te preocupes! Aprenderás rápidamente a dibujar las manos correctamente utilizando el método Loomis y también obtendrás algunos consejos extra de la experiencia personal de Maria sobre cómo abordar el dibujo de esta problemática parte del cuerpo.
Esta lección te ayudará a comprender los fundamentos de las cinco perspectivas diferentes, para que entiendas cuándo y cómo utilizarlas para darle a tus obras de arte una profundidad realista. Y como aprendemos mejor al hacerlo, Maria también incluye varias cuadrículas de perspectiva como archivos de tarea para que practiques. ¿No es genial? 🙂
Esta lección se basa en lo aprendido en la anterior. Sigue a Maria mientras te explica cómo aplicar los principios de la perspectiva para dibujar poses de personajes complejas. Es una forma estupenda de simplificar el proceso, así que incluso si una pose te parece desalentadora– ¡podrás abordarla!
A veces es fácil olvidar que las manos y los dedos son objetos 3D, por lo que acaban luciendo planos. En este tutorial, descubrirás consejos útiles para dibujar manos en perspectiva, en ángulos difíciles o incluso en posiciones normales que, por algún motivo, parecen difíciles al principio — ¡todos hemos pasado por eso! 😉 ¡Le agarrarás el truco muy rápidamente!
El dibujo gestual/del natural tiene que ver con la fuerza y el movimiento – se trata de capturar la dinámica de una pose en pocos minutos y trasladarla al papel.
Practicar regularmente el dibujo del natural es lo mejor que puedes hacer para mejorar tus habilidades. La mayoría de las veces es exactamente como ir al gimnasio: al principio no tienes ganas de ir, pero cuando lo haces, ¡te sientes muy bien después!
Esta lección cubre un bloque de construcción necesario para el dibujo del natural – una comprensión de las líneas y el bloqueo. Si dibujas una forma con líneas que carecen de forma, ninguna cantidad de sombreado logrará convertirla en un boceto más sólido. Observa los métodos de Maria para dibujar y bloquear eficazmente para que puedas darle a tus personajes una forma 3D realista.
La línea de acción es la línea imaginaria que pasa por el centro del cuerpo identificando la energía que recorre el movimiento de la pose. Aprender a colocarla y utilizarla como base de un boceto le dará a tu arte una mayor fluidez dinámica. También aprenderás sobre el eje direccional para que tus personajes estén correctamente equilibrados.
Cuando las masas están equilibradas en el cuerpo, obtienes una figura más armoniosa. Esta sensación de peso es muy útil en el dibujo de la figura, haciendo que un personaje parezca más creíble y real. Descubre cómo conseguir este efecto en este tutorial.
¡El último paso en el dibujo de la figura!
Maria te enseñará a completar tu boceto añadiéndole formas. También obtendrás un resumen rápido de todo el proceso del dibujo del natural. Además, Maria demuestra cómo crear tanto una figura realista, como una estilizada y explica las diferencias.
Crear grandes personajes para una historia es un poco como contar una mentira: tomar algo mundano y transformarlo en una obra de arte fascinante y majestuosa.
Este video se aleja del realismo y se adentra en el mundo de los dibujos animados, dejando que la imaginación y la creatividad tomen el control. ¡Es muy divertido!
En este video de práctica, Maria comparte contigo un divertido ejercicio diseñado para sacarte de tu zona de confort ¡y liberar tu imaginación!
La ropa es una gran parte de lo que hace que un personaje destaque – lo hace único. No sólo identifican la cultura, el origen y la época de un personaje, sino que dicen mucho sobre su vida y su personalidad. Conoce sus métodos y consejos mientras Maria habla de este tema en detalle.
Sigue a Maria mientras demuestra su proceso paso a paso para dibujar el atuendo de un personaje. También puedes esperar algunos consejos generales útiles para dibujar ropa que mejorarán significativamente tus ilustraciones.
Cuando un ser humano está feliz o emocionado, todo su cuerpo lo demuestra y su cara se transforma para acomodar la respectiva expresión. Su actitud y carisma no se limita sólo a la posición de la boca, los ojos o las cejas.
Aprenderá a simplificar las emociones humanas con las hojas de expresión y descubrirá valiosos conocimientos para crear expresiones convincentes.
¡Hurra! ¡Has llegado a la última lección! Ahora tienes una base sólida de los fundamentos del dibujo. ¡¡¡Bien hecho!!!
Acompaña a Maria en este último video donde hace un rápido resumen de lo que has aprendido y un repaso de los puntos más importantes. Como cada tema individual podría ser explorado mucho más, ella también incluye una lista de lectura de libros recomendados a los que puedes echarle un vistazo. ¡Qué lo disfrutes!
Clasificación del curso
(Basado en 181 opiniones)
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Es licenciada en Edición de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómic de Turín y ha asistido a una clase magistral de Storyboarding en la escuela online CGMA.
Ha trabajado con
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Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com hace posible que cualquiera pueda ver cientos de lecciones en formato de video de las leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía te da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
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Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
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Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
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