39 conseils ultimes pour la conception de personnages pour les artistes débutants et avancés

Avez-vous déjà essayé de concevoir votre propre personnage et réalisé à quel point le processus peut être délicat ? La conception d’un bon personnage peut demander beaucoup de travil, il peut donc être difficile de savoir par où commencer. Heureusement, il existe des conseils de conception de personnages que vous pouvez utiliser pour améliorer considérablement vos conceptions! 

Quelles sont les 7 étapes d’un bon design de personnage ?

1. Découvrez ce qui vous motive !
2. Faites beaucoup d’études d’anatomie et de texture.
3. Réfléchissez à QUI est votre personnage ?
4. Utilisez le langage des formes.
5. Choisissez une pose expressive !
6. Elaborez un schéma de couleurs astucieux.
7. Pratiquez, pratiquez, pratiquez !

Qu’est-ce que le Character Design? 

Le character design a toujours eu un rôle clé dans l’industrie du concept-design. Que vous conceviez pour un film, une émission de télévision, des jeux, de la publicité ou un projet personnel, il faut beaucoup de créativité et de compétences pour créer un personnage efficace.

Pour comprendre à quoi ressemblent les grands designs de personnages, il suffit d’observer le travail de la célèbre industrie Disney, dont les personnages emblématiques sont toujours très populaires, bien que certains d’entre datent des années 1930.

Cependant, Disney n’est qu’un exemple – il existe de nombreux styles qui peuvent être utilisés pour créer des personnages efficaces, à condition de savoir comment utiliser ces styles. Voici donc 39 conseils et astuces de conception de personnages pour vous aider à créer vos propres personnages géniaux !

Comment commence la conception d’un personnage ?

Que vous utilisiez Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate, ou tout autre logiciel ou support, votre processus de conception de personnage commencera de la même manière !

Tout design de personnage commence par une idée. Cette idée peut souvent prendre la forme d’un brief client ou même d’un projet personnel !

Comment trouver des idées de design de personnage?

Parfois, trouver de l’inspiration pour vos designs peut sembler impossible ! Mais ne vous inquiétez pas, il y a un tas de moyens différents pour débloquer votre créativité.

S’inspirer des artistes sur Instagram

Regarder les œuvresincroyables de vos artistes préférés peut vraiment aider à améliorer votre créativité et vous donner de nouvelles techniques et idées à essayer dans votre propre travail.

Par exemple, le talentueux Ross Tran, alias @rossdraws, est bien connu pour ses peintures numériques dans lesquelles il prend des images de lui-même ou d’objets du quotidien et les transforme en scènes fantastiques. Dans l’image ci-dessous, il s’est inspiré de bonbons en forme de cœur pour créer de magnifiques personnages. Pourquoi ne pas faire un essai en utilisant des objets de votre propre maison? 

Faites un dessin basé sur les paroles de votre chanson préférée

La musique peut être un autre exutoire créatif génial, et pour cette raison, de nombreux artistes trouvent la musique incroyablement inspirante lorsqu’ils créent des dessins de personnages. Par exemple, prenez ce dessin de @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel a transformé la chanson ‘A Burning Hill’ de Mitski en un magnifique dessin !

Donc prenez vos écouteurs, et écoutez votre playlist préférée. Essayez de trouver des chansons qui vous rappellent votre personnage et laissez les paroles et les mélodies vous inspirer !

Faites un tour dans un musée

A quand remonte la dernière fois que vous êtes allé dans un musée ou une galerie d’art ? L’art traditionnel et l’art contemporain peuvent être une grande source d’inspiration lors de la création de dessins de personnages.

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De nombreux musées proposent une entrée gratuite. Alors, allez trouvez un musée proche de chez vous et allez voir les œuvres qu’il expose ! Prêtez attention aux différents styles, textures et couleurs que les autres artistes utilisent, et réfléchissez aux techniques que vous pouvez incorporer dans vos propres créations. 

SOrtez vous promener

Parfois, le meilleur remède à un blocage artistique est de faire une pause dans votre travail et de faire quelque chose de relaxant. Le plein air fournit des formes d’inspiration infinies, des personnes que vous voyez en ville à l’environnement naturel magnifique.

Donc, si vous avez du mal à cerner les concepts finaux de votre design, allez vous promener et voyez quelles nouvelles idées vous pouvez trouver ! 

Faites vos recherches

Une fois que vous avez une idée de personnage en tête, votre prochaine étape devrait être de commencer à faire des recherches. Posez-vous des questions comme:

Quel est l’environnement de mon personnage ? À quoi ressemble l’endroit où il vit ? Quels habits porte-t-il ? À quelle époque vit-il ? Quel est son statut socio-économique, et comment tout cela affecterait leur design ?

Une fois que vous avez répondu à ces questions, essayez de trouver autant d’informations écrites et visuelles que possible. Faites des moodboards et prenez des notes à partir de vos trouvailles.

Un personnage bien documenté aura beaucoup plus de crédibilité et résonnera vraiment avec son public. Lorsque vous aurez terminé vos recherches, vous devriez avoir suffisamment de matériel de référence pour commencer à concevoir votre personnage.

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Un bon exemple de la façon d’utiliser vos images de référence peut être vu dans cet exemple tiré de notre Cours “Comment dessiner un personnage de bande dessinée” par Maria Lia Malandrino.

Il s’agit d’un cours de dessin de personnages

Comment améliorer le dessin de personnages? 

Une partie essentielle de la création de bons personnages de dessins animés est d’avoir une bonne compréhension de la forme et de l’anatomie. Voici quelques exercices pour améliorer vos compétences : 

1. Faire des études de dessin d’anatomie. 
2. Prendre un cours de dessin en présentiel ou en ligne. 
3. Pratiquer le dessin des zones du corps que vous trouvez les plus difficiles- les mains, les pieds, etc. 
4. Visiter un zoo ou un musée et dessiner les animaux. 
5. Aller dans un parc et dessiner différentes plantes et personnes que vous voyez. 

Les études de vie sont une pratique artistique séculaire incroyablement efficace pour améliorer vos compétences en matière de conception de personnages. Les études d’anatomie de Léonard de Vinci en sont un exemple. Da Vinci se consacrait à l’acquisition d’une compréhension complète de la forme humaine pour améliorer son travail.

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Quel archétype correspond le mieux à votre personnage? 

Lorsque vous concevez un personnage, il existe une tonne d’archétypes différents dont vous pouvez vous inspirer. L’utilisation de ces types de personnages bien connus permet à vos créations d’être facilement comprises par leur public. De nombreux concepteurs de personnages utilisent des archétypes dans leurs conceptions !

Le cours de Randy Bishop, ‘Les Principes de la Création de Personnages’ est excellent pour étudier dans le détail tous ces archétypes et la façon de les utiliser dans vos designs.

Archétypes pour un design de personnage mémorable

1. Le héros ou le guerrier: Un personnage courageux et confiant qui œuvre pour aider une cause. Les héros sont généralement le personnage principal et vous verrez beaucoup de formes carrées dans leurs designs. Cet archétype est parfait pour les personnages qui se démarquent et se soucient vraiment de protéger les autres. 

2. Le personnage rebelle ou hors-la-loi : Un personnage qui a du talent mais qui peut ne pas œuvrer pour une cause ou qui n’aime pas les figures d’autorité. Ce type de personnage est souvent connu comme un anti-héros, ils se démarquent toujours, mais peuvent souvent être plus sombres qu’un héros typique. Vous verrez beaucoup plus de formes triangulaires dans cet archétype.

3. L’explorateur : Ces personnages sont robustes,&nbsp ; libres d’esprit et masculins- toujours à la recherche de nouvelles découvertes. Les explorateurs sont généralement une combinaison de langage de formes carrées et triangulaires, ce qui leur offre beaucoup de possibilités de conception intéressantes !

4. Le Créateur : Un personnage inventif et créatif- souvent ringard et introverti. Ce style de personnage aura généralement une combinaison de courbes et de langage de formes angulaires. Il est également courant pour les créateurs d’avoir une taille de tête exagérée et grande pour communiquer leur côté intellectuel.

5. Le dirigeant : Un personnage de leader qui se concentre sur le maintien de l’ordre. Cet archétype dépeint généralement un personnage dominateur avec des traits très forts. La forme pour ces personnages peut varier, cependant, la forme carré est toujours une base solide. 

6. Le magicien : Un personnage excentrique qui est capable de créer/manipuler la magie. Vous pouvez vous amuser avec l’exagération chez ces personnages – leurs formes sont typiquement angulaires et fantaisistes.

7. L’aidant : Un personnage attentionné qui a une apparence douce et réconfortante. Les designs de l’aidant utilisent principalement des formes circulaires, ce qui leur donne une esthétique saine et câline. Ces traits en font un type de personnage typiquement mignon.

8. Le bouffon : Un personnage de comédie avec une apparence excentrique souvent attachante. C’est un autre archétype où vous pouvez expérimenter avec l’exagération ! Le design du bouffon s’éloignera souvent des limites de la norme de beauté idéale d’une manière qui peut être à la fois comique et réconfortante.

9. L’Amoureux : Un personnage qui est dévoué à ce qu’il aime. Il n’y a pas de bonne façon de représenter l’amant, car différents personnages seront attirés par différentes apparences. Cependant, si vous êtes coincé, utiliser des caractéristiques qui sont généralement associées aux canons de beauté peut être un bon point de départ.

10. Le Sage / Harold: Un personnage qui guide les autres personnages – typiquement dépeint comme vieux et sage. Cet archétype a souvent une combinaison de formes circulaires et angulaires.

Une fois que vous connaissez ces archétypes, vous serez en mesure de créer des designs qui communiqueront clairement la personnalité de votre personnage. Si aucune de ces catégories ne vous semble tout à fait adaptée à votre personnage, vous pouvez toujours combiner plusieurs tropes, ou les modifier complètement pour créer des designs uniques à l’infini !

Qui est votre Public? 

Lorsque vous concevez un personnage, il est important de savoir qui est votre public. Par exemple, un design qui plaît aux enfants ne plaira pas toujours aux adultes ou vice versa. Donc, avant de commencer votre conception, prenez un moment pour penser à votre public. Quel âge a-il ? Est-il d’un sexe en particulier ? Où vit-il ? Répondre à ces questions vous permettra d’orienter vos conceptions davantage vers votre public et donc de vous assurer que votre personnage est attrayant.

Jetez un coup d’œil à ces deux designs de Raven de Teen Titans. Le premier design est destiné aux jeunes enfants tandis que le second est destiné aux adolescents. Comme vous pouvez le voir, des designs plus simplifiés sont préférés lors de la conception pour les jeunes téléspectateurs.

Quel langage de forme devriez-vous utiliser? 

Le langage des formes est une technique qui permet de communiquer des informations sur votre personnage en utilisant des formes de base que notre cerveau connaît bien. Les formes primaires que vous choisirez décideront en grande partie de la façon dont votre public percevra votre personnage, il est donc important de prendre en compte la signification de chaque forme.

La langue des formes est une technique qui permet de communiquer des informations sur votre personnage en utilisant des formes de base que notre cerveau connaît

L’incroyable livre de 21 Draw ‘Le Dessinateur de Personnages’ est une excellente ressource si vous voulez en savoir plus sur la façon d’utiliser efficacement cette technique dans votre travail !

Quelle forme aura votre personnage ?

Cercle : Les personnages qui utilisent un langage de forme circulaire sont généralement amicaux et extravertis – le genre de personnages que vous avez envie de prendre dans vos bras. Cette forme est parfaite pour les soignants, les enfants et autres personnages doux et innocents.