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Rhea
Avete mai provato a disegnare il vostro personaggio e vi siete resi conto di quanto possa essere complicato il processo? Il design di un personaggio richiede molto lavoro, quindi può essere difficile sapere da dove cominciare. Fortunatamente, ci sono alcuni semplici consigli per il design di un personaggio che potete usare per migliorare notevolmente i vostri progetti!
Il design dei personaggi ha sempre avuto un ruolo chiave nell’industria del concept-design. Che si tratti di design per il cinema, la TV, i giochi, la pubblicità o un progetto personale, ci vuole molta creatività e abilità per creare un personaggio efficace.
Per capire come appaiono i design dei grandi personaggi, basta guardare al lavoro della nota azienda di mass media Disney, i cui personaggi iconici rimangono nomi comuni, nonostante alcuni di essi siano stati introdotti già negli anni Trenta.
Tuttavia, la Disney è solo un esempio: ci sono molti stili che possono essere utilizzati per creare personaggi efficaci, a patto che si sappia come usarli. Ecco quindi 39 consigli e trucchi per il design dei personaggi per aiutarvi a creare i vostri fantastici personaggi!
Che si utilizzi Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate o qualsiasi altro software o mezzo, il processo di progettazione dei personaggi inizierà nello stesso punto!
La progettazione di ogni personaggio inizia con un’idea. Questa idea può spesso avere la forma di un brief del cliente o anche di un progetto personale!
A volte trovare l’ispirazione per i propri disegni può sembrare impossibile! Ma non preoccupatevi, ci sono diversi modi per liberare la vostra creatività.
Guardare le incredibili opere dei vostri artisti preferiti può davvero aiutare a migliorare la vostra creatività e darvi nuove tecniche e idee da provare nel vostro lavoro.
Ad esempio, il talentuoso artista Ross Tran, alias @rossdraws, è noto per i suoi dipinti digitali in cui prende immagini di se stesso o di oggetti quotidiani e li trasforma in scene fantastiche. Nell’immagine qui sotto, ha usato le caramelle a forma di cuore come ispirazione per una bellissima character art. Perché non provare a farlo utilizzando gli oggetti di casa vostra?
La musica può essere un’altra fantastica valvola di sfogo creativa e per questo molti artisti la trovano incredibilmente ispirante per la creazione di disegni di personaggi. Prendiamo ad esempio questo disegno di @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel ha trasformato la canzone ‘A Burning Hill’ di Mitski in questo splendido disegno!
Prendete le cuffie e ascoltate la vostra playlist preferita. Cercate di trovare canzoni che vi ricordino il vostro personaggio e lasciatevi ispirare dai testi e dalle melodie!
Quando è stata l’ultima volta che siete andati in una galleria d’arte? Sia l’arte tradizionale che quella contemporanea possono essere di grande ispirazione per la creazione di disegni di personaggi.
Molte gallerie d’arte offrono l’ingresso gratuito. Quindi cercate una galleria locale e andate a vedere le opere esposte! Prestate attenzione ai diversi stili, texture e colori utilizzati dagli altri artisti e iniziate a pensare a quali tecniche potete incorporare nei vostri progetti
A volte il miglior rimedio per un blocco artistico è prendersi una pausa dal lavoro e fare qualcosa di rilassante. L’aria aperta offre infinite forme di ispirazione, dalle persone che si vedono in città al bellissimo ambiente naturale.
Quindi, se state lottando per definire i concetti finali del vostro progetto, fate una passeggiata e vedete quali nuove idee riuscite a trovare!
Una volta che avete in mente un’idea di personaggio, il passo successivo dovrebbe essere quello di iniziare a fare ricerche. Ponetevi domande come:
Qual è il contesto del mio personaggio? Com’è il luogo in cui vive? Cosa indosserebbero per questo clima? In che epoca vivono? Qual è il loro status socio-economico e come influenzerebbe il loro design?
Una volta risposto a queste domande, cercate di trovare quante più informazioni scritte e visive possibili. Compilate delle tavole d’atmosfera e degli appunti a partire dalle vostre scoperte.
Un personaggio ben studiato avrà molta più credibilità e risuonerà davvero con il suo pubblico. Una volta terminate le ricerche, dovreste avere abbastanza materiale di riferimento per iniziare a disegnare il vostro personaggio.
Un buon esempio di come utilizzare le immagini di riferimento può essere visto in questo esempio tratto dal nostro corso “Come disegnare un personaggio dei cartoni animati” di Maria Lia Malandrino.
Una parte fondamentale della creazione di buoni personaggi dei cartoni animati è una forte comprensione della forma e dell’anatomia. Alcuni esercizi per migliorare le vostre abilità sono:
Lo studio della vita è una pratica artistica antica e incredibilmente efficace per migliorare le proprie capacità di progettazione dei personaggi. Un esempio sono gli studi di anatomia di Leonardo Da Vinci. Da Vinci si dedicò ad acquisire una comprensione completa della forma umana per migliorare il suo lavoro.
Quando si progetta un personaggio, ci sono una marea di archetipi diversi a cui ci si può ispirare. L’utilizzo di questi tipi di personaggi ben noti permette ai vostri progetti di essere facilmente compresi dal pubblico. Molti designer di personaggi utilizzano gli archetipi nei loro progetti!
Il corso di Randy Bishop, ‘Fundamentals of Character Design’ fa un ottimo lavoro di approfondimento su tutti questi archetipi e su come utilizzarli nei vostri progetti.
Una volta conosciuti questi archetipi, sarete in grado di creare disegni che comunichino chiaramente la personalità del vostro personaggio. Se nessuna di queste categorie vi sembra adatta al vostro personaggio, potete sempre combinare più tropi o sovvertirli completamente per creare disegni unici e infiniti!
Quando si progetta un personaggio è importante sapere chi è il proprio pubblico. Ad esempio, un disegno che piace ai bambini non sempre piace agli adulti o viceversa. Quindi, prima di iniziare la progettazione, prendetevi un momento per pensare al vostro pubblico. Quanti anni hanno? Hanno un sesso in particolare? Dove vivono? Rispondere a queste domande vi permetterà di adattare i vostri disegni al vostro pubblico e quindi di garantire che il vostro personaggio sia coinvolgente.
Guardate questi due disegni di Raven dei Teen Titans. Il primo disegno è rivolto ai bambini più piccoli, mentre il secondo è rivolto agli adolescenti. Come si può notare, quando si progetta per gli spettatori più giovani si preferiscono disegni più semplificati.
Il linguaggio delle forme è una tecnica che comunica informazioni sul personaggio utilizzando le forme di base con cui il nostro cervello ha familiarità. Le forme primarie che sceglierete decideranno molto su come il pubblico vedrà il vostro personaggio, quindi è importante prendere in considerazione il significato di ogni forma.
L’incredibile libro d’arte di 21 Draw ‘The Character Designer’ è una grande risorsa se volete saperne di più su come usare questa tecnica in modo efficace nel vostro lavoro!
Cerchio: I personaggi che usano un linguaggio di forma circolare sono solitamente amichevoli ed estroversi, il tipo di personaggi che si desidera abbracciare. Questa forma è perfetta per badanti, bambini e altri personaggi gentili e innocenti.
Quadrato: Il linguaggio a forma di quadrato è ottimo per personaggi forti, affidabili e sicuri di sé. La cosa bella di questa forma è che può essere usata per creare personaggi davvero intimidatori o molto rassicuranti, a seconda di come la si usa. I quadrati sono spesso utilizzati per personaggi come eroi, padri e altri personaggi con un ruolo paterno simile
Triangolo: Conosciuto come la forma malvagia, il triangolo è solitamente utilizzato nei disegni dei personaggi antagonisti. La forma triangolare può sembrare piuttosto aggressiva, motivo per cui questi personaggi sono spesso considerati sinistri e imprevedibili. È importante notare che più le forme triangolari sono allungate, più il personaggio apparirà minaccioso!
Nota: il vostro personaggio non deve necessariamente includere solo una delle tre forme! I personaggi più complessi saranno spesso una combinazione delle due forme che più rappresentano! Per esempio, il vostro personaggio potrebbe essere sia forte che gentile, oppure malvagio e sicuro di sé.
Ci sono molti fattori diversi che contribuiscono all’efficacia del design di un personaggio. Ecco alcuni consigli per il design dei personaggi che vi aiuteranno a crearne sempre di buoni!
Prima di tutto, parliamo del thumbnailing. Quando si disegna un personaggio per la prima volta, è molto importante creare più iterazioni diverse. Questi dovrebbero essere piccoli schizzi e di solito vengono chiamati miniature del design.
Creare più schizzi del vostro personaggio vi permette di perfezionare il vostro design, in quanto vi aiuta a identificare gli elementi più efficaci in ogni iterazione.
Questo processo è utilizzato da molti disegnatori di personaggi professionisti per migliorare il proprio lavoro. Come si può vedere in queste miniature di concept art di ‘Obsidian’ del concept artist Andrew Erickson, il thumbnailing è una tecnica fantastica per testare una serie di idee per il proprio design.
Quando si creano personaggi memorabili è importantissimo pensare a cosa si sta cercando di comunicare con il proprio design. Alcuni fattori che dovrete considerare sono l’esagerazione del personaggio, i costumi e gli oggetti di scena.
Se volete che i vostri personaggi abbiano un’impressione forte e duratura sul pubblico, è importante utilizzare l’esagerazione nei vostri disegni. Considerate quali parti del vostro personaggio possono essere enfatizzate e quali semplificate per trasmettere al meglio la loro personalità.
Un buon disegno di personaggio è quello che può essere trasferito in uno stile molto semplicistico ed essere comunque identificabile – esempi di questo includono i disegni dei supereroi più popolari – che hanno caratteristiche facilmente leggibili indipendentemente dallo stile in cui sono disegnati!
Per decidere quali parti del vostro personaggio esagerare, provate a identificare i tratti principali della sua personalità e della sua trama. Forse il vostro personaggio è un timido e un ottimo ascoltatore, quindi ha orecchie grandi e una bocca più piccola.
Oppure forse il vostro personaggio sta per partire per un viaggio, ma è ansioso e cerca di prepararsi troppo, quindi ha uno zaino comicamente grande. Le possibilità di esagerare le caratteristiche sono quasi infinite e dipendono completamente da ciò che si vuole enfatizzare del personaggio.
Un buon modo per migliorare le proprie capacità di esagerazione è quello di esercitarsi a creare disegni in stile caricatura partendo da riferimenti reali. ‘Drawing Caricatures’ di LoopyDave è un’ottima risorsa per chi vuole provare a farlo!
Il costume e gli oggetti di scena di un personaggio possono essere fondamentali per l’efficacia del design. Il design di un buon personaggio è caratterizzato da un costume ben studiato che riflette in modo significativo la sua personalità e il suo contesto.
Prima di iniziare a disegnare l’abbigliamento del vostro personaggio, fate delle ricerche sul luogo in cui vive e sul tipo di attività che dovrà svolgere. Un buon costume sarà funzionale all’ambientazione del personaggio.
Questo può essere un po’ complicato quando si è agli inizi. Fortunatamente, ‘Illustrazione digitale per principianti’ di Laia Lopez, vi fornirà la perfetta introduzione al costume design per i personaggi!
Fatevi domande come: Vivono in un clima freddo? Hanno bisogno di un abbigliamento o di oggetti speciali per vivere lì? I loro vestiti sono adatti alla loro occupazione? Ecc. Una volta studiati tutti questi fattori, potrete passare ad aggiungere un po’ di personalità al design del costume.
Quali colori piacciono al vostro personaggio? Cosa rappresentano del personaggio? I colori, i modelli, le trame e le forme che utilizzate per l’abbigliamento del vostro personaggio hanno il potenziale per comunicare molto sul vostro personaggio.
Quando si creano i personaggi, è importante considerare quale sarà la loro disposizione generale. Per deciderlo, pensate a quali comportamenti il vostro personaggio adotterebbe in un giorno medio. È timido, sicuro di sé, coraggioso, estroverso, pigro, laborioso o qualsiasi altra personalità di base che vi venga in mente? Capire la personalità del personaggio vi aiuterà a scegliere pose ed espressioni migliori durante l’illustrazione!
Mentre la personalità è statica, le emozioni di un personaggio possono sempre cambiare. Questo è un aspetto che dovrebbe essere rappresentato nei vostri disegni. Per esempio, un personaggio che di solito è sicuro di sé avrà comunque dei momenti in cui si sentirà timido, a seconda delle circostanze.
Ogni personaggio esprimerà le proprie emozioni in modo diverso, quindi è importante tenerne conto quando si scelgono le espressioni facciali!
Proprio come ogni persona reale, i vostri personaggi dovrebbero avere cose che desiderano davvero ottenere o raggiungere. Questi desideri li renderanno molto più interessanti per il pubblico, in quanto daranno ai personaggi qualcosa per cui lavorare!
I desideri di un personaggio determineranno le azioni che probabilmente eseguirà, rendendo molto più facile la scelta delle pose chiave per illustrare il vostro personaggio.
Per saperne di più sulla creazione di personaggi emotivi con personalità ben definite, date un’occhiata a ‘Creating Expressive Characters’ del character designer Kenneth Anderson!
Quando si disegnano i personaggi, è utile comprendere alcune delle principali differenze tra le proporzioni e il linguaggio delle forme maschili e femminili.
Un buon modo per comprendere queste differenze è studiare spesso riferimenti fotografici o reali. Anche se le proporzioni di ognuno sono totalmente uniche e non tutti rientrano in queste categorie di genere, ci sono alcune regole di base che potete applicare al vostro lavoro per far apparire i vostri personaggi più maschili o femminili.
Quando si tratta di illustrare i volti, ci sono alcune differenze fondamentali tra volti maschili e femminili. Rispetto a un volto femminile, un volto maschile tenderà ad avere:
Rispetto ai visi maschili, le femmine hanno generalmente:
A causa dei diversi livelli ormonali, uomini e donne avranno composizioni corporee diverse. Soprattutto per quanto riguarda la quantità di grasso e la quantità di muscoli. Alcune cose importanti da notare a questo proposito sono:
È importante notare che, a causa dell’impressionante diversità della genetica umana nel mondo, non molti uomini e donne corrisponderanno a tutte queste regole. Questa è un’ottima notizia! Significa che una volta ottenuta una comprensione generale di queste caratteristiche, potrete scegliere quali di questi tratti maschili e femminili si adattano meglio al design del vostro personaggio!
Porre correttamente i personaggi può essere una delle parti più importanti del processo di progettazione. La posa del personaggio può comunicare molto della sua personalità al pubblico!
Il primo passo verso la creazione di pose sorprendenti per i personaggi è il disegno gestuale! Esercitarsi nel disegno dei gesti partendo da riferimenti dal vero, da film o da fotografie è un ottimo modo per rendere più dinamiche le pose dei personaggi. Qui a 21 Draw abbiamo un corso fantastico che vi insegnerà tutto sul ‘Disegno gestuale’ e su come far crescere le vostre abilità di disegno di pose!
Alcuni consigli sul disegno gestuale per iniziare:
La posa che scegli per il tuo personaggio può comunicare molto sulla sua personalità, sulle sue emozioni e sui suoi desideri.
Per esempio, usare una linea d’azione concava (a forma di C) per la posa del personaggio può aiutarlo a sembrare timido o triste, mentre una curva convessa può essere usata per farlo sembrare più sicuro di sé o felice.
Quindi, prima di scegliere la posa, pensate a ciò che volete dire del vostro personaggio e a come potete illustrare al meglio queste informazioni attraverso le curve, le inclinazioni e le espressioni!
Ci sono molti modi diversi per modificare la posa del personaggio e renderla più efficace. Se siete interessati a migliorare la vostra posa, Tony Bancroft ha un fantastico corso su ‘Disegnare pose di personaggi con personalità’ che vi consiglio vivamente di seguire!
Una volta definito il disegno, si può iniziare a pensare a come mettere in posa il personaggio. Un modo semplice per verificare se la posa funziona o meno è creare una silhouette della posa e vedere se si legge ancora bene. Le buone pose sono facilmente comprensibili anche quando sono in silhouette!
Come si può vedere nella posa a sinistra, quando il personaggio è in posa, i suoi pon-pon da cheerleader e la maggior parte del suo costume sono oscurati a causa della posa, rendendo difficile capire il suo carattere.
Nella posa di destra, invece, la sua azione e il suo design rimangono chiari anche quando è in silhouette, comunicando all’osservatore molte più informazioni sul personaggio.
Selezionando con decisione le pose dei vostri personaggi, migliorerete notevolmente la leggibilità dei disegni dei vostri personaggi!
Vi è mai capitato di lavorare su un pezzo per così tanto tempo che non riuscite più a capire se ci sono errori? Può essere molto difficile vedere gli errori nel proprio lavoro, quindi è molto importante cercare un feedback!
Per molti principianti, questo feedback arriverà dai loro insegnanti. Tuttavia, se non stai studiando, ci sono ancora alcuni posti dove puoi ottenere un feedback, come chiedere ad amici, familiari o persino ad altri artisti online! Ci sono tonnellate di artisti adorabili sui social media che saranno felici di aiutarvi se glielo chiedete!
Una volta finalizzato il design del personaggio, sarete pronti per iniziare a pensare ai colori da utilizzare nella vostra illustrazione.
I colori che scegliete per il vostro personaggio possono indicare molto sul tipo di personaggio e sul modo in cui si distinguerà dall’ambiente a cui è destinato. Per facilitare questa decisione, potreste scegliere uno schema di colori specifico per il vostro progetto.
La talentuosa artista Meike Schneider ha lezioni straordinarie sulla teoria del colore nel suo corso ‘Disegnare un personaggio femminile’ che vi aiuterà davvero a capire queste combinazioni di colori!
Ecco alcuni dei fantastici schemi di colore che potreste voler provare!
I colori complementari sono l’esatto opposto l’uno dell’altro sulla ruota dei colori. In questo modo si ottiene un aspetto fortemente contrastante e deciso. Se volete che il vostro personaggio si distingua, uno schema di colori complementari è perfetto!
Come si può vedere nell’esempio qui sotto, l’uso di colori complementari per il disegno di un personaggio permette davvero di far risaltare i dettagli nell’illustrazione! Questo può essere uno strumento utile quando si crea un protagonista che deve essere il fulcro del disegno.
Una combinazione di colori monocromatica utilizza solo i toni, le tinte e le sfumature di una singola tonalità della ruota dei colori. Questo crea un aspetto davvero unico e spesso emotivo in un’illustrazione. Se volete fare scelte cromatiche relativamente semplici, questo potrebbe essere il metodo migliore per voi!
Questo schema di colori è ottimo per creare personaggi con tratti ben definiti che possono essere espressi al meglio attraverso un colore specifico. Se il design di un personaggio è molto complesso, i colori monocromatici possono anche aiutare a semplificarne l’aspetto e a renderlo visivamente più attraente.
Una combinazione di colori monocromatici è anche un’ottima scelta se state cercando di migliorare la vostra comprensione dei valori quando colorate e ombreggiate il vostro lavoro!
Se volete variare un po’ di più la vostra combinazione di colori, il metodo triadico potrebbe fare al caso vostro! Queste combinazioni di colori utilizzano 3 colori equidistanti tra loro sulla ruota dei colori.
Quando si tratta di usare i colori triadici, è meglio scegliere uno dei tre per essere il più prominente nelle vostre illustrazioni e usare gli altri due per evidenziare dettagli più piccoli.
Questa combinazione di colori crea un aspetto molto vivace, anche quando i colori sono attenuati. È ideale per i personaggi con un’energia giocosa, poiché queste combinazioni di colori possono spesso sembrare molto giovanili. Questo rende i colori triadici perfetti per i personaggi destinati a un pubblico più giovane!
Quando si tratta di usare colori caldi o freddi, ci sono alcune cose fondamentali da considerare. Quando vengono aggiunti a un’illustrazione, gli oggetti dai colori caldi sembreranno più vicini all’osservatore, mentre quelli freddi sembreranno più lontani.
Questo è dovuto alla prospettiva atmosferica, che è essenzialmente l’effetto delle particelle nell’atmosfera che fanno sì che le cose più lontane abbiano una tonalità bluastra.
La temperatura di colore dei personaggi avrà un effetto simile, per esempio, i personaggi dai colori più caldi si distingueranno e si sentiranno sicuri, mentre i personaggi dai toni più freddi potrebbero apparire più chiusi e misteriosi.
Tuttavia, come per qualsiasi altra cosa nell’arte, queste regole possono essere infrante se si ha voglia di sperimentare per creare disegni più inaspettati!
Ci sono due modi principali in cui gli artisti aggiungono il colore alle loro illustrazioni. Il primo, probabilmente il metodo più ovvio, è quello di iniziare subito con il colore o sotto le linee. Questo metodo è ottimo quando si sa già quali colori si vogliono usare e dà una sensazione simile alla colorazione o alla pittura tradizionale.
Tuttavia, un’altra opzione di colorazione è quella di dipingere digitalmente il personaggio in scala di grigi prima di utilizzare una serie di livelli di fusione del colore per finalizzare l’aspetto del pezzo.
Questo metodo consente di sperimentare maggiormente con i colori del disegno, pur ottenendo i valori corretti nell’ombreggiatura. Se state cercando di migliorare le vostre capacità di illuminazione e di ombreggiatura, vi consiglio di provare questo metodo!
Quindi, ora che avete tutti questi fantastici consigli per il design dei personaggi, siete pronti per iniziare a creare i vostri personaggi?
Se volete imparare ancora di più, potete trovare i fantastici corsi citati in questo post qui!
Rhea
Rhea è una concept artist australiana che attualmente studia alla Griffith University. È appassionata di diffondere il suo amore per l'arte agli altri.
These are excellent tips. I feel grateful that I had the opportunity to read this post!
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