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Rhea
Você já tentou criar seu próprio personagem e percebeu como o processo pode ser complicado? Um bom design de personagem envolve muito trabalho e pode ser difícil saber por onde começar. Felizmente, existem algumas dicas de design de personagem simples que você pode usar para melhorar muito seus desenhos!
O design de personagens sempre teve um papel fundamental na indústria de design conceitual. Quer você esteja fazendo um design para filmes, TV, jogos, publicidade ou um projeto pessoal, é preciso muita criatividade e habilidade para criar um personagem eficaz.
Para entender como são os grandes designs de personagens, basta olhar para o trabalho da conhecida empresa de mídia de massa Disney, cujos personagens icônicos permanecem com nomes familiares e comuns, apesar de alguns deles terem sido introduzidos na década de 1930.
However, Disney is just one example – there are many styles that can be used to create effective characters as long as you know how to use these styles. So here are 39 character design tips and tricks to help you create your own awesome characters!
Whether you are using Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate, or any other software or medium, your character design process will start in the same place!
Todo design de personagem começa com uma ideia. Muitas vezes, essa ideia pode estar na forma de um resumo do cliente ou até mesmo de um projeto pessoal!
Às vezes, encontrar inspiração para seus designs pode parecer impossível! Mas não se preocupe, existem várias maneiras diferentes de soltar sua criatividade.
Olhar para as obras incríveis de seus artistas favoritos pode realmente ajudar a melhorar sua criatividade e conferir novas técnicas e ideias para experimentar em seu próprio trabalho..
Por exemplo, o talentoso artista Ross Tran, também conhecido como @rossdraws, é conhecido por suas pinturas digitais nas quais tira imagens de si mesmo ou de objetos do cotidiano e as transforma em cenas fantásticas. Na imagem abaixo, ele usou um doce de coração como inspiração para uma bela arte de personagem. Por que não tentar usar objetos de sua própria casa?
A música pode ser outra saída criativa incrível e, por causa disso, muitos artistas acham a música incrivelmente inspiradora ao criar designs de personagens. Por exemplo, veja este desenho de @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel transformou a música ‘A Burning Hill’ de Mitski neste lindo design!
Então, pegue seus fones de ouvido e ouça sua playlist favorita. Tente encontrar músicas que o lembrem do seu personagem e deixe as letras e melodias o inspirarem!
Quando foi a última vez que você foi a uma galeria de arte? Tanto a arte tradicional quanto a contemporânea podem ser uma grande inspiração ao criar designs de personagens.
Muitas galerias de arte oferecem entrada gratuita. Então, vá encontrar uma galeria local e confira os trabalhos que eles têm em exibição! Preste atenção aos diferentes estilos, texturas e cores que outros artistas estão usando e comece a pensar em quais técnicas você pode incorporar aos próprios projetos.
Às vezes, o melhor remédio para um bloqueio de arte é fazer uma pausa no trabalho e fazer algo relaxante. O ar livre oferece infinitas formas de inspiração, desde as pessoas que você vê pela cidade e pelo belo ambiente natural.
Então, se você está sofrendo para definir os conceitos finais para o seu design, dê uma volta e veja que novas ideias você pode encontrar!
Depois de ter uma ideia de personagem em mente, seu próximo passo deve ser começar a pesquisar. Faça a si mesmo perguntas como:
Qual é o contexto do meu personagem? Como é o local onde eles moram? O que eles vestiriam para este clima? Em que época eles vivem? Qual é o status socioeconômico deles e como isso afeta o design deles?
Depois de responder a essas perguntas, tente encontrar o maior número de informações escritas e visuais que puder. Compile-as em quadros de humor e anotações para usá-las mais tarde..
Um personagem bem pesquisado terá muito mais credibilidade e realmente ressoará com seu público. Quando terminar de pesquisar, você deve ter material de referência suficiente para começar a criar seu personagem.
Um bom exemplo de como usar suas imagens de referência pode ser visto neste exemplo de nosso curso de ‘Como desenhar um Personagem de Desenho Animado’ de Maria Lia Malandrino.
Uma parte fundamental da criação de bons personagens de desenhos animados é ter uma forte compreensão da forma e da anatomia. Alguns exercícios para melhorar suas habilidades incluem:
Os estudos de vida são uma prática artística antiga que são incrivelmente eficazes para melhorar suas habilidades de design de personagens. Um exemplo disso são os estudos de anatomia de Leonardo Da Vinci. Da Vinci se dedicou a obter uma compreensão abrangente da forma humana para melhorar seu trabalho.
Quando você cria um personagem, há uma tonelada de arquétipos diferentes nos quais você pode se inspirar. A utilização desses tipos de caracteres bem conhecidos permite que seus designs sejam facilmente compreendidos pelo público. Muitos designers de personagens utilizam arquétipos em seus projetos!
O curso de Randy Bishop, ‘Fundamentos do Desenho de Personagem’ faz um ótimo trabalho ao abordar detalhes sobre todos esses arquétipos e como usá-los em seus projetos.
Depois de conhecer esses arquétipos, você será capaz de criar designs que comunicarão claramente a personalidade de seu personagem. Se nenhuma dessas categorias parecer adequada para o seu personagem, você sempre pode combinar vários tipos ou subvertê-los completamente para criar designs únicos sem fim!
Quando você cria um personagem, é importante saber quem é seu público. Por exemplo, um design que atrai crianças nem sempre atrai adultos ou vice-versa. Portanto, antes de iniciar seu design, reserve um momento para pensar no seu público. Quantos anos eles têm? Eles são de algum gênero em particular? Onde é que eles vivem? Responder a essas perguntas permitirá que você direcione seus designs mais para o público e, portanto, garanta que seu personagem seja envolvente.
Dê uma olhada nesses dois designs de Raven de Jovens Titãs. O primeiro desenho é voltado para crianças mais novas, enquanto o segundo é voltado para adolescentes. Como você pode ver, designs mais simplificados são preferidos ao desenhar para espectadores mais jovens.
A linguagem da forma é uma técnica que comunica informações sobre seu personagem usando formas básicas com as quais nossos cérebros estão familiarizados. As formas primárias que você escolher decidirão muito sobre como seu público verá seu personagem, por isso é importante levar em consideração o significado de cada forma.
O incrível livro de arte do 21 Draw ‘O Designer de Personagens’ é um ótimo recurso se você quiser aprender mais sobre como usar esta técnica de forma eficaz em seu trabalho!
Círculo: personagens que usam a linguagem da forma circular geralmente são amigáveis e extrovertidos – o tipo de personagem que você realmente quer abraçar. Esta forma é perfeita para cuidadores, crianças e outros personagens gentis e inocentes.
Quadrado: a linguagem da forma quadrada é ótima para personagens fortes, confiáveis e destemidos. O legal dessa forma é que ela pode ser usada para criar personagens realmente intimidantes ou muito reconfortantes dependendo de como você a usa. Você frequentemente encontrará quadrados usados em personagens como heróis, pais e outros personagens com funções paternas semelhantes..
Triângulo: conhecido como a forma do mal, os triângulos são geralmente usados nos designs de personagens antagonistas. A linguagem da forma triangular pode parecer bastante agressiva, e é por isso que esses personagens são frequentemente considerados sinistros e imprevisíveis. É importante notar que quanto mais esticadas as formas triangulares, mais ameaçador seu personagem parecerá!
Nota: seu personagem não precisa incluir apenas uma das três formas! Personagens mais complexos geralmente são uma combinação das duas formas que mais representam! Por exemplo, seu personagem pode ser forte e gentil, ou mau e confiante.
Existem muitos fatores diferentes que contribuem para a eficácia de um design de personagem. Aqui estão algumas dicas de design de personagens para ajudá-lo a criar sempre bons desenhos!
Primeiro, vamos falar sobre miniaturas. Quando você cria um personagem pela primeira vez, é super importante que você crie várias iterações diferentes. Estas devem ser pequenos esboços, geralmente são chamados de miniaturas de design.
A criação de vários esboços de seu personagem permite que você ajuste seu design, pois ajuda a identificar os elementos mais eficazes em cada iteração.
Esse processo é algo que muitos designers de personagens profissionais usam para melhorar seu trabalho. Como você pode ver nestas miniaturas de arte conceitual de ‘Obsidian’ do artista conceitual Andrew Erickson, a miniatura é uma técnica incrível para testar uma variedade de ideias para o seu design.  ;
Ao criar personagens memoráveis, é super importante pensar no que você está tentando comunicar com seu design. Alguns fatores que você precisará considerar são exagero de personagem, figurino e adereços.
Se você deseja que seus personagens tenham uma impressão forte e duradoura em seu público, é importante utilizar exageros em seus designs. Considere quais partes do seu personagem podem ser enfatizadas e quais partes podem ser simplificadas para melhor transmitir suas personalidades.
Um bom design de personagem é aquele que pode ser transferido para um estilo muito simplista e ainda ser identificável. Exemplos disso incluem os designs dos super-heróis mais populares, que possuem características facilmente legíveis, independentemente do estilo em que são desenhados!
Para decidir quais partes do seu personagem exagerar, tente identificar os traços principais de sua personalidade e enredo. Talvez, seu personagem seja um ouvinte tímido e muito bom e, assim, ele terá orelhas grandes e boca pequena.
Ou, talvez, seu personagem esteja viajando, mas está ansioso e tenta se preparar demais, usando uma mochila comicamente grande. As possibilidades de recursos exagerados são quase infinitas e dependem completamente do que você deseja enfatizar em seu personagem.
Uma boa maneira de desenvolver suas habilidades de exagero é praticar a criação de desenhos no estilo caricatura a partir de referências da vida real. ‘Desenhando Caricaturas’ de LoopyDave é um ótimo recurso para quem quer experimentar!
A roupa e os adereços de um personagem podem ser vitais para a eficácia do seu desenho. Um bom design de personagem é aquele com um figurino bem pensado que reflete fortemente sua personalidade e contexto.
Antes mesmo de começar a desenhar as roupas de seu personagem, faça uma pesquisa sobre onde ele mora e o tipo de atividades que seu personagem precisará realizar. Um bom traje será funcional dentro do cenário do personagem.
Isso pode ser um pouco complicado quando você está apenas começando. Felizmente, ‘Ilustração Digital para Iniciantes’, de Laia Lopez, fornecerá a introdução perfeita para os figurinos de seus personagens!
Faça a si mesmo perguntas como: eles vivem em um clima frio? Precisam de roupas ou acessórios especiais para morar lá? Suas roupas são adequadas para sua ocupação? E outras coisas desse tipo. Depois de pesquisar todos esses fatores, você poderá adicionar mais personalidade ao figurino.
De quais cores seu personagem gosta? O que eles representam sobre o personagem? As cores, padrões, texturas e formas que você usa nas roupas de seu personagem têm o potencial de comunicar muito sobre seu personagem.
Quando você cria personagens, é importante considerar qual será a disposição geral de seu personagem. Para decidir sobre isso, pense em que tipo de comportamento seu personagem teria como padrão em um dia normal. Eles são tímidos, confiantes, corajosos, extrovertidos, preguiçosos, trabalhadores ou qualquer outra personalidade geral básica que você possa imaginar? Compreender a personalidade do seu personagem o ajudará a escolher melhores poses e expressões ao ilustrar!
Embora a personalidade seja estática, as emoções de um personagem sempre podem mudar. Isso é algo que deve ser representado em seus desenhos. Por exemplo, um personagem que geralmente é confiante ainda terá momentos em que se sentirá tímido, dependendo das circunstâncias.
Cada personagem expressará suas emoções de maneira diferente, por isso é importante levar isso em consideração ao escolher as expressões faciais!
Assim como qualquer pessoa real, seus personagens devem ter coisas que realmente desejam obter ou alcançar. Esses desejos os tornarão muito mais interessantes para o seu público, pois dão aos seus personagens algo para trabalhar!
Os desejos de um personagem determinarão quais ações eles provavelmente realizarão, tornando muito mais fácil escolher poses-chave para ilustrar seu personagem.
Para aprender muito mais sobre a criação de personagens emotivos com personalidades bem definidas, confira ‘Criando Personagens Expressivos’ pelo designer de personagens Kenneth Anderson!
Ao desenhar seus personagens, é útil entender algumas das principais diferenças entre as proporções masculinas e femininas e a linguagem da forma.
Uma boa maneira de entender essas diferenças é estudar com frequência referências fotográficas ou da vida real. Embora as proporções de todos sejam totalmente únicas e nem todos se encaixem nessas categorias de gênero, existem algumas regras básicas que você pode aplicar ao seu trabalho para fazer seus personagens parecerem mais masculinos ou femininos..
Quando se trata de ilustrar rostos, existem algumas diferenças importantes entre rostos masculinos e femininos. Quando comparado a um rosto feminino, um rosto masculino tende a ter:
Em comparação com rostos masculinos, as mulheres geralmente têm:
Devido à variação dos níveis hormonais, homens e mulheres terão diferentes composições corporais. Especialmente, quando se trata de onde é provável que retenhamos gordura e como ganhamos músculos. Algumas coisas importantes a serem observadas quando se trata disso são:
É importante observar que, devido à incrível diversidade da genética humana em todo o mundo, poucos homens e mulheres se encaixam em todas essas regras. Esta é uma grande notícia! Isso significa que, depois de obter uma compreensão geral desses recursos, você pode escolher quais desses traços masculinos e femininos se encaixam melhor no design de seu personagem!
Colocar seus personagens corretamente pode ser uma das partes mais importantes do processo de design. A pose do seu personagem pode comunicar muito sobre a personalidade dele para o seu público!
O primeiro passo para criar poses de personagens incríveis é o desenho de gestos! Praticar o desenho de gestos a partir de referências de vida, filmes ou fotografias é uma ótima maneira de tornar as poses de seu personagem mais dinâmicas. Aqui no 21 Draw, temos um curso incrível que ensina tudo sobre ‘Desenho de Gestos’ e como aumentar suas habilidades de desenho de pose!
Algumas dicas de desenho de gestos para você começar:
A pose que você escolhe para o seu personagem pode comunicar muito sobre sua personalidade, emoções e desejos.
Por exemplo, usar uma linha de ação côncava (em forma de C) para a pose de seu personagem pode ajudá-lo a parecer tímido ou triste, enquanto uma curva convexa pode ser usada para fazê-lo parecer mais confiante ou feliz.
Portanto, antes de escolher sua pose, pense no que você quer dizer sobre seu personagem e como você pode ilustrar melhor essa informação por meio de curvas, inclinações e expressões!
Existem muitas maneiras diferentes de alterar a pose do seu personagem para torná-la mais eficaz. Se você está interessado em melhorar suas poses, Tony Bancroft tem um curso incrível sobre ‘Desenhando Poses de Personagens com Personalidade’ que eu recomendo conferir!
Depois de definir seu design, você pode começar a pensar em como representará seu personagem. Uma maneira fácil de verificar se sua pose está funcionando ou não é criar uma silhueta da pose e ver se ela ainda está boa. Boas poses são facilmente compreensíveis, mesmo quando em silhueta!
Como você pode ver na pose à esquerda, quando a pose do personagem é mostrada em silhueta, seus pompons de líder de torcida e a maior parte de seu traje ficam obscurecidos devido à pose, tornando difícil obter uma visão de seu personagem.
No entanto, na pose da mão direita, sua ação e design permanecem claros mesmo quando em silhueta, comunicando muito mais informações sobre o personagem ao espectador.
Ao fazer escolhas fortes de poses para seus personagens, você melhorará muito a legibilidade dos designs de seus personagens!
Você já trabalhou em uma peça por tanto tempo que não consegue mais perceber se há erros? Pode ser muito difícil ver erros em seu próprio trabalho, por isso é muito importante buscar feedback!
Para muitos iniciantes, esse feedback virá de seus professores. No entanto, se você não estiver estudando, ainda há alguns lugares onde você pode obter feedback, incluindo pedir a amigos, familiares ou até mesmo outros artistas online! Existem muitos artistas adoráveis nas mídias sociais que ficarão felizes em ajudá-lo, se você pedir!
Depois de finalizar o design do personagem, você estará pronto para começar a pensar nas cores que deseja usar em sua ilustração.
As cores que você escolhe para o seu personagem podem ditar muito sobre que tipo de personagem ele é, bem como a forma com que ele se destacará no ambiente pretendido. Para ajudar a tornar essa decisão mais fácil, você pode escolher um esquema de cores específico para o seu design.
A talentosa artista Meike Schneider tem aulas incríveis sobre teoria das cores em seu curso ‘Desenhando uma personagem feminina’ e vai ajudá-lo muito a entender essas combinações de cores!
Aqui estão alguns dos esquemas de cores impressionantes que você pode querer experimentar!
As cores complementares são exatamente o oposto uma da outra na roda de cores. Isso dá uma aparência altamente contrastante e ousada. Se você quer que seu personagem se destaque, um esquema de cores complementares será perfeito!
Como você pode ver no exemplo abaixo, o uso de cores complementares para o design de um personagem realmente permite que os detalhes se destaquem na ilustração! Esta pode ser uma ferramenta útil quando você está criando um protagonista que precisa ser o foco do seu desenho.
Um esquema de cores monocromático usa apenas os tons e tinas e sombras de uma única matiz na roda de cores. Isso cria uma aparência realmente única e, muitas vezes, emotiva em uma ilustração. Se você deseja fazer escolhas de cores relativamente simples, esse pode ser o melhor método para você!
Esse esquema de cores é ótimo para criar personagens com traços bem definidos que podem ser melhor expressos por meio de uma cor específica. Se você tem um design de personagem muito complexo, as cores monocromáticas também podem ajudar a simplificar sua aparência e torná-la mais atraente visualmente.
Um esquema de cores monocromático também é uma ótima opção se você deseja melhorar sua compreensão dos valores ao colorir e sombrear seu trabalho!
Se você deseja ter um pouco mais de variação em seu esquema de cores, o método Triádico pode ser exatamente o que você precisa! Essas combinações de cores usam 3 cores igualmente espaçadas na roda de cores.
Quando se trata de usar cores triádicas, o melhor é escolher uma das três para ser a mais proeminente em suas ilustrações e usar as outras duas para destacar detalhes menores.
Este esquema de cores cria uma aparência muito vibrante, mesmo quando as cores são atenuadas. É melhor usado para personagens com energia lúdica, pois essas combinações de cores podem parecer muito jovens. Isso torna as cores triádicas perfeitas para personagens voltados para um público mais jovem!
Quando se trata de usar cores quentes versus cores frias, há algumas coisas importantes a considerar. Quando adicionados a uma ilustração, os objetos de cores quentes geralmente parecem mais próximos do observador, enquanto os mais frios parecem mais distantes.
Isso ocorre por causa da perspectiva atmosférica, que é essencialmente apenas o efeito das partículas na atmosfera fazendo com que as coisas mais distantes tenham um tom azulado..
A temperatura da cor de seus personagens terá um efeito semelhante. Por exemplo, personagens de cores mais quentes se destacarão e se sentirão confiantes, enquanto personagens de tons mais frios podem parecer mais fechados e misteriosos.
No entanto, como qualquer outra coisa na arte, essas regras podem ser quebradas se você quiser experimentar em designs mais inesperados.!
Existem duas maneiras principais pelas quais os artistas adicionam cores às suas ilustrações. O primeiro, provavelmente o método mais óbvio, é começar imediatamente com a cor ou abaixo de sua arte de linha. Esse método é ótimo para quando você já sabe quais cores deseja usar e dá uma sensação semelhante à coloração ou pintura tradicional.
No entanto, outra opção de coloração é primeiro pintar digitalmente seu personagem em escala de cinza antes de usar uma variedade de camadas de mistura de cores para finalizar a aparência de sua peça.
Este método permite que você experimente mais com as cores em seu desenho, enquanto ainda alcança os valores corretos em seu sombreamento. Se você está tentando melhorar suas habilidades de luz e sombra, eu realmente recomendo experimentar este método!
Então, agora que você tem todas essas dicas incríveis de design de personagens, está pronto para começar a criar seus próprios personagens?
Se você quiser aprender AINDA MAIS, você pode encontrar os incríveis cursos mencionados neste post aqui!
Rhea
Rhea é uma artista conceitual australiana que está estidando na Griffith University atualmente. Ela é apaixonada por espalhar seu amor pela arte a outras pessoas.
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