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Figurdesign

39 ultimative Tipps zum Figurdesign für Anfänger und Fortgeschrittene

Rhea
Jun 10, 2022
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Hast du schon einmal versucht, deinen eigenen Charakter zu entwerfen und gemerkt, wie knifflig der Prozess sein kann? Es steckt viel Arbeit in einem guten Charakterdesign und es kann schwierig sein zu wissen, wo man anfangen soll. Zum Glück gibt es ein paar einfache Charakterdesign-Tipps, mit denen du deine Entwürfe erheblich verbessern kannst! 

Character Design Tips
Disney- Konzeptdesign für Moana (2016) 

Was sind die 7 Schritte zum großartigen Charakterdesign?

  1. Finde heraus, was dich motiviert!
  2. Studiere viel Anatomie und Textur.
  3. Überlege dir, WER dein Charakter ist?
  4. Nutze die Formensprache.
  5. Wähle eine ausdrucksstarke Pose!
  6. Entwirf ein cleveres Farbschema.
  7. Üben, üben, üben!

Was ist Character Design? 

Charakterdesign hat schon immer eine Schlüsselrolle in der Konzeptdesign-Branche gespielt. Egal, ob du für Film, Fernsehen, Spiele, Werbung oder ein persönliches Projekt entwirfst, es braucht viel Kreativität und Geschick, um einen effektiven Charakter zu schaffen.

Um zu verstehen, wie großartige Charakterdesigns aussehen, muss man sich nur die Arbeit des bekannten Massenmedienunternehmens Disney ansehen, dessen ikonische Charaktere immer noch allgemein bekannt sind, obwohl einige von ihnen bereits in den 1930er Jahren eingeführt wurden.

Disney- Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) 

Disney ist jedoch nur ein Beispiel – es gibt viele Stile, mit denen man wirkungsvolle Charaktere gestalten kann, solange man weiß, wie man diese Stile einsetzt. Hier sind also 39 Tipps und Tricks zum Charakterdesign, die dir helfen, deine eigenen fantastischen Charaktere zu erstellen!

Wie fängt Charakterdesign an?

Ob du nun Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate oder eine andere Software oder ein anderes Medium verwendest, der Prozess des Charakterdesigns beginnt immer an derselben Stelle!

Jeder Charakterentwurf beginnt mit einer Idee. Diese Idee kann oft in Form eines Kundenbriefings oder sogar eines persönlichen Projekts sein!

Wie findet man Ideen für Character Design?

Manchmal kann es sich unmöglich anfühlen, Inspiration für deine Designs zu finden! Aber keine Sorge, es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, deine Kreativität freizusetzen.

Lass dich von Künstlern auf Instagram inspirieren

Die erstaunlichen Werke deiner Lieblingskünstler anzuschauen, kann dir helfen, deine Kreativität zu verbessern und dir neue Techniken und Ideen für deine eigene Arbeit zu geben.

Der talentierte Künstler Ross Tran, auch bekannt als @rossdraws, ist zum Beispiel für seine digitalen Gemälde bekannt, bei denen er Bilder von sich selbst oder von Alltagsgegenständen nimmt und sie in fantastische Szenen verwandelt. Auf dem Bild unten hat er Herzbonbons als Inspiration für ein wunderschönes Charakterbild verwendet. Warum versuchst du es nicht einmal mit Gegenständen aus deinem eigenen Haus?

@rossdraws

Mach eine Zeichnung nach dem Text deines Lieblingssongs

Musik kann ein weiteres fantastisches kreatives Ventil sein und deshalb finden viele Künstlerinnen und Künstler Musik unglaublich inspirierend, wenn sie Charakterdesigns erstellen. Nimm zum Beispiel diese Zeichnung von @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel hat den Song ‘A Burning Hill’ von Mitski in dieses großartige Design verwandelt!

So, schnapp dir deine Kopfhörer und hör dir deine Lieblingsplaylist an. Versuche, Lieder zu finden, die dich an deinen Charakter erinnern und lass dich von den Texten und Melodien inspirieren!

 @the.flightless.artist. Isabel Burke (2019) 

Ausflug in die örtliche Kunstgalerie

Wann warst du das letzte Mal in einer Kunstgalerie? Sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Kunst kann eine großartige Inspiration für die Gestaltung von Charakteren sein.

Viele Kunstgalerien bieten kostenlosen Eintritt an. Such dir also eine Galerie in deiner Nähe und sieh dir die ausgestellten Werke an! Achte auf die verschiedenen Stile, Texturen und Farben, die andere Künstler verwenden, und überlege dir, welche Techniken du in deine eigenen Entwürfe einbauen kannst.

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Eine Person betrachtet Gemälde in einer Kunstgalerie
Foto von: AJ Brustein, Inside the Louvre. 

Spaziergang

Manchmal ist das beste Mittel gegen eine Kunstblockade, eine Pause von der Arbeit zu machen und etwas Entspannendes zu tun. Die Natur bietet unendlich viele Inspirationsquellen, von Menschen, die du in der Stadt triffst, bis hin zur wunderschönen Natur.

Wenn du dich also schwer tust, die endgültigen Konzepte für dein Design festzulegen, mach einen Spaziergang und schau, welche neuen Ideen du finden kannst!

Do Your Research

Wenn du eine Idee für eine Figur im Kopf hast, solltest du als Nächstes anfangen zu recherchieren. Stelle dir Fragen wie:

Was ist der Kontext meiner Figur? Wie sieht es dort aus, wo sie leben? Was würden sie bei diesem Klima anziehen? In welcher Zeit leben sie? Was ist ihr sozioökonomischer Status und wie würde sich das auf ihr Design auswirken?

Beispiel dafür, wie Forschung das Zeichendesign beeinflussen kann
@art_bymemo

Wenn du diese Fragen beantwortet hast, versuche, so viele schriftliche und visuelle Informationen wie möglich zu finden. Stelle aus deinen Erkenntnissen Moodboards und Notizen zusammen.

Eine gut recherchierte Figur ist viel glaubwürdiger und kommt beim Publikum besser an. Wenn du mit deiner Recherche fertig bist, solltest du genug Referenzmaterial haben, um mit der Gestaltung deiner Figur zu beginnen.

Ein gutes Beispiel dafür, wie du deine Referenzbilder verwenden kannst, zeigt dieses Beispiel aus unserem ‘How to Draw a Cartoon Character Course’ von Maria Lia Malandrino.

Wie verbesserst du deine Form des Charakterzeichnens? 

Um gute Comicfiguren zu zeichnen, ist es wichtig, ein gutes Verständnis für Form und Anatomie zu haben. Einige Übungen zur Verbesserung deiner Fähigkeiten sind: 

  1. Mache Studien zum Anatomiezeichnen. 
  2. Besuche einen Zeichenkurs vor Ort oder online. 
  3. Übe das Zeichnen von Körperteilen, die dir am schwersten fallen – Hände, Füße usw. 
  4. Besuche einen Zoo oder ein Museum und zeichne die Tiere. 
  5. Geh in einen Park und zeichne verschiedene Pflanzen und Menschen, die du siehst. 
Das Studium der Anatomie verbessert die Zeichenfähigkeiten
Leonardo Da Vinci. Anatomie-Studien – Ein Leben in der Zeichnung Ausstellung in der Manchester Art Gallery

Lebensstudien sind eine uralte künstlerische Praxis, die unglaublich effektiv ist, um deine Fähigkeiten im Charakterdesign zu verbessern. Ein Beispiel dafür sind die Anatomie-Studien von Leonardo Da Vinci. Da Vinci war bestrebt, ein umfassendes Verständnis der menschlichen Form zu erlangen, um seine Arbeit zu verbessern.

Welcher Archetyp passt am besten zu deinem Charakter? 

Wenn du einen Charakter entwirfst, gibt es eine ganze Reihe verschiedener Archetypen, von denen du dich inspirieren lassen kannst. Wenn du diese bekannten Charaktertypen verwendest, können deine Entwürfe vom Publikum leicht verstanden werden. Viele Charakterdesigner nutzen Archetypen in ihren Designs!

Randy Bishops Kurs ‘Grundlagen des Charakterdesigns’ geht sehr detailliert auf all diese Archetypen ein und erklärt, wie du sie in deinen Entwürfen verwenden kannst.

Arten von Charakter-Archetypen
DreamWorks Animation. Megamind (2010) 

Archetypen für einprägsames Charakterdesign?

  1. Der Held oder der Krieger: Eine mutige und selbstbewusste Figur, die sich für eine Sache einsetzt. Helden sind in der Regel die Hauptfigur und du wirst in ihren Entwürfen viel quadratische Sprache sehen. Dieser Archetyp ist perfekt für Charaktere, die auffallen und denen es wirklich wichtig ist, andere zu beschützen. 
Beispiel für den Heldencharakter-Archetyp
Disney Pixar. Die Unglaublichen– Mr Incredible. (2004) 
  1. Der Rebell oder Geächtete: Ein Charakter, der talentiert ist, aber vielleicht für keine Sache arbeitet oder Autoritätspersonen nicht mag. Diese Art von Charakter wird oft als Anti-Held bezeichnet. Sie fallen zwar immer noch auf, sind aber oft moralisch grauer als dein typischer Held. Du wirst bei diesem Archetyp viel mehr Dreiecksformsprache sehen.
Beispiel für den Outlaw-Charakter-Archetyp
DreamWorks Animation. Megamind (2010) 

  1. Die Entdecker: Diese Charaktere sind rau, frei und männlich – immer auf der Suche nach neuen Entdeckungen. Entdecker sind typischerweise eine Kombination aus Quadrat und Dreieck, was ihnen viele interessante Gestaltungsmöglichkeiten bietet!
Beispiel für den Betreuer-Charakter-Archetyp
DreamWorks Animation. Sinbad: Legende der sieben Meere. (2003)
  1. Der Schöpfer: Ein erfinderischer und kreativer Charakter – oft nerdig und introvertiert. Dieser Charakterstil hat typischerweise eine Kombination aus Kurven und kantiger Formensprache. Es ist auch üblich, dass Schöpfer einen übertrieben großen Kopf haben, um ihre Intellektualität zu vermitteln.
Beispiel für den Schöpfercharakter-Archetyp
Disney. Meet the Robinsons. (2007) 
  1. Der Herrscher: Eine Führungspersönlichkeit, die auf die Aufrechterhaltung der Ordnung bedacht ist. Dieser Archetyp stellt normalerweise einen kontrollierenden Charakter mit sehr starken Zügen dar. Die Formensprache für diese Charaktere kann variieren, aber die quadratische Formensprache ist immer eine solide Grundlage.
Beispiel für den Archetyp des Herrschers
Sony Pictures. Spider-Man: Into the Spider-Verse. (2018) 
  1. Der Magier: Ein exzentrischer Charakter, der Magie erschaffen und wirken kann. Du kannst bei diesen Charakteren viel Spaß mit Übertreibungen haben – ihre Formen sind typischerweise kantig und skurril.
Beispiel für den Magier-Charakter-Archetyp
Disney. Frozen Concept Art von Claire Keane. (2013) 
  1. Der Fürsorger: Ein fürsorglicher Charakter, der weich und tröstlich wirkt. Fürsorgerinnen und Fürsorger werden vor allem runde Formen verwendet, was ihnen eine wohltuende, anschmiegsame Ästhetik verleiht. Diese Eigenschaften machen sie zu einem typisch niedlichen Charaktertyp.
Beispiel für den Betreuer-Charakter-Archetyp
Disney. Big Hero 6. (2014) 
  1. Der Narr: Eine komische Figur mit einem schrulligen, oft liebenswerten Aussehen. Dies ist ein weiterer Archetyp, bei dem du mit Übertreibungen experimentieren kannst! Das Design des Narren weicht oft von den Grenzen des idealen Schönheitsstandards ab, was sowohl komisch als auch beruhigend sein kann.
Beispiel für den Narrencharakter-Archetyp
Disney. Lilo &; Stitch (2002) 
  1. Der Liebhaber: Eine Figur, die sich dem widmet, was sie liebt. Es gibt keinen richtigen Weg, den Liebhaber darzustellen, da sich verschiedene Charaktere zu unterschiedlichen Erscheinungen hingezogen fühlen. Wenn du jedoch nicht weiterkommst, kann die Verwendung von Merkmalen, die normalerweise mit den Schönheitsidealen der Gesellschaft in Verbindung gebracht werden, ein guter Anfang sein.
Beispiel für den Lover Character Archetype
Disney. Enchanted. (2007) 
  1. Der Weise / Harold: Ein Charakter, der andere Charaktere führt – typischerweise wird er als alt und weise dargestellt. Dieser Archetyp hat oft eine Kombination aus runder und eckiger Formensprache.
Beispiel für den Archetyp des Weisen oder Harold
DreamWorks. Kung Fu Panda. (2008) 

Wenn du diese Archetypen kennst, kannst du Designs entwerfen, die die Persönlichkeit deines Charakters klar vermitteln. Wenn sich keine dieser Kategorien für deinen Charakter richtig anfühlt, kannst du jederzeit mehrere Tropen kombinieren oder sie komplett unterlaufen, um endlos einzigartige Designs zu erstellen!

Wer ist deine Demografie

Wenn du eine Figur gestaltest, ist es wichtig zu wissen, wer deine Zielgruppe ist. Ein Design, das Kinder anspricht, muss nicht unbedingt auch Erwachsene ansprechen oder umgekehrt. Bevor du also mit dem Entwurf beginnst, solltest du dir einen Moment Zeit nehmen und über deine Zielgruppe nachdenken. Wie alt sind sie? Gehören sie einem bestimmten Geschlecht an? Wo leben sie? Wenn du diese Fragen beantwortest, kannst du dein Design besser auf deine Zielgruppe abstimmen und so sicherstellen, dass dein Charakter ansprechend ist.

Eine Figur, die eine blaue Kapuze und eine Robe trägt
Warner Bros. Teen Titans Go & Team Titans

Sieh dir diese beiden Designs von Raven aus Teen Titans an. Das erste Design richtet sich an jüngere Kinder, das zweite an Teenager. Wie du siehst, werden vereinfachte Designs bevorzugt, wenn sie sich an jüngere Betrachter richten.

Welche Formensprache solltest du verwenden? 

Fünf Beispiele für die Verwendung von Formensprache im Charakterdesign
21 Zeichnen. Der Charakterdesigner. Kenneth Anderson @charactercube

Die Formensprache ist eine Technik, die Informationen über deinen Charakter mit Hilfe von Grundformen vermittelt, die unserem Gehirn vertraut sind. Die Grundformen, die du auswählst, entscheiden viel darüber, wie dein Publikum deine Figur sieht, also ist es wichtig, die Bedeutung jeder Form zu berücksichtigen.

21 Draw’s großartiges Kunstbuch ‘The Character Designer’ ist eine großartige Quelle, wenn du mehr darüber erfahren willst, wie du diese Technik effektiv in deiner Arbeit einsetzen kannst!

Die Grundlagen der Formensprache im Charakterdesign
Walt Disney Museum. Shape Language Resources.

Welche Form wird dein Charakter haben?

Kreisförmig: Charaktere, die eine kreisförmige Sprache verwenden, sind normalerweise freundlich und aufgeschlossen – die Art von Charakteren, die man einfach nur umarmen möchte. Diese Form ist perfekt für Betreuer, Kinder und andere sanfte, unschuldige Charaktere.

Beispiel einer kreisförmigen oder runden Figur
Disney Pixar. Monsters, Inc. (2001)

Quadratisch: Die quadratische Formsprache eignet sich hervorragend für starke, verlässliche und selbstbewusste Charaktere. Das Tolle an dieser Form ist, dass man mit ihr sehr einschüchternde oder sehr beruhigende Charaktere schaffen kann, je nachdem, wie man sie einsetzt. Du wirst das Quadrat oft in Figuren wie Helden, Vätern und anderen Charakteren mit ähnlichen väterlichen Rollen finden.

Beispiel für eine Figur mit quadratischer Form
Disney Pixar. Monsters, Inc. (2001)  

Dreieck: Bekannt als die Form des Bösen, werden Dreiecke normalerweise für die Gestaltung von Antagonisten verwendet. Dreiecksformen können ziemlich aggressiv aussehen, weshalb diese Figuren oft als unheimlich und unberechenbar gelten. Es ist wichtig zu beachten, dass dein Charakter umso bedrohlicher wirkt, je gestreckter die dreieckigen Formen sind!

Beispiel für ein Dreieck auf einer Figur
Disney Pixar. Monsters, Inc. (2001)

Hinweis: Dein Charakter muss nicht nur eine der drei Formen enthalten! Komplexere Charaktere werden oft eine Kombination aus den beiden Formen sein, die sie am meisten repräsentieren! Dein Charakter kann zum Beispiel sowohl stark und freundlich als auch böse und selbstbewusst sein.

Gutes vs. schlechtes Charakterdesign 

Es gibt viele verschiedene Faktoren, die zur Wirksamkeit eines Charakterdesigns beitragen. Hier sind ein paar Tipps, die dir helfen, jedes Mal ein gutes Charakterdesign zu erstellen!

Zunächst wollen wir über das Daumennageln sprechen. Wenn du zum ersten Mal eine Figur entwirfst, ist es sehr wichtig, dass du mehrere verschiedene Iterationen erstellst. Das sollten kleine Skizzen sein und werden normalerweise als Design-Thumbnails bezeichnet.

Wenn du mehrere Skizzen deines Charakters anfertigst, kannst du dein Design verfeinern, da es dir hilft, die effektivsten Elemente in jeder Iteration zu identifizieren.

Dieser Prozess ist etwas, das viele professionelle Charakterdesigner nutzen, um ihre Arbeit zu verbessern. Wie du in diesen Concept Art Thumbnails von Obsidian’ von Concept Artist Andrew Erickson sehen kannst, ist Thumbnailing eine großartige Technik, um eine Reihe von Ideen für dein Design zu testen.

Was willst du mit deinem Design sagen? 

Bei der Gestaltung von einprägsamen Zeichen ist es besonders wichtig, dass du dir überlegst, was du mit deinem Design vermitteln willst. Ein paar Faktoren, die du berücksichtigen musst, sind die Übertreibung des Charakters, das Kostüm und die Requisiten.

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Übertreibung:

Beispiel für die Verwendung von Übertreibungen im Charakterdesign
@loopydavestuff

Wenn du willst, dass deine Figuren einen starken und bleibenden Eindruck auf ihr Publikum machen, ist es wichtig, dass du in deinen Entwürfen Übertreibungen einsetzt. Überlege, welche Teile deines Charakters betont und welche vereinfacht werden können, um ihre Persönlichkeit am besten zu vermitteln.

Ein gutes Charakterdesign ist eines, das in einen sehr einfachen Stil übertragen werden kann und trotzdem identifizierbar ist – ein Beispiel dafür sind die Designs der meisten beliebten Superhelden, die leicht lesbare Merkmale haben, egal in welchem Stil sie gezeichnet sind!

Beispiel für die Verwendung von Übertreibung zur Gestaltung eines schlechten Charakters
@loopydavestuff

Um zu entscheiden, welche Teile deines Charakters du übertreiben sollst, versuche, die Haupteigenschaften seiner Persönlichkeit und seiner Geschichte zu identifizieren. Vielleicht ist deine Figur ein schüchterner und sehr guter Zuhörer, also hat sie große Ohren und einen kleinen Mund.

Oder vielleicht geht deine Figur auf eine Reise, aber sie ist ängstlich und versucht, sich übermäßig vorzubereiten, also hat sie einen komisch großen Rucksack. Die Möglichkeiten der Übertreibung sind schier endlos und hängen ganz davon ab, was du an deiner Figur hervorheben willst.

Eine gute Methode, um deine Fähigkeiten zur Übertreibung zu verbessern, ist das Üben von Zeichnungen im Karikaturstil nach realen Vorlagen. ‘Drawing Caricatures’ von LoopyDave ist eine großartige Ressource für alle, die das ausprobieren wollen!

Kostüm und Requisiten

Das Kostüm und die Requisiten eines Charakters können entscheidend für die Wirkung deines Designs sein. Eine gute Figur zeichnet sich durch ein gut durchdachtes Kostüm aus, das sowohl ihre Persönlichkeit als auch ihren Kontext widerspiegelt.

Eine Figur in vier verschiedenen Kostümen und Requisiten
@art_bymemo

Bevor du mit dem Entwerfen der Kleidung deiner Figur beginnst, recherchiere zunächst, wo sie lebt und welche Tätigkeiten sie ausüben muss. Ein gutes Kostüm wird in der Umgebung der Figur funktional sein.

Das kann ein bisschen knifflig sein, wenn du gerade erst anfängst. Zum Glück bietet dir ‘Digital Illustration for Beginners’ von Laia Lopez die perfekte Einführung in Kostümdesign für Figuren!

Stellt euch Fragen wie:  Leben sie in einem kalten Klima? Brauchen sie besondere Kleidung oder Requisiten, um dort zu leben? Ist ihre Kleidung für ihren Beruf geeignet? Etc. Wenn du all diese Faktoren recherchiert hast, kannst du dazu übergehen, dem Kostümdesign etwas Persönlichkeit zu verleihen.

Welche Farben mag dein Charakter? Was sagen sie über die Figur aus? Die Farben, Muster, Texturen und Formen, die du für die Kleidung deiner Figur verwendest, können viel über deine Figur aussagen.

Eine weibliche Figur in blauem Tierfell und Pelz-Outfit
@charliebowater

Kenne deinen Charakter

Persönlichkeit

Character Design Tips - Know Your Character
@charactercube

Wenn du einen Charakter erstellst, ist es wichtig, dass du dir überlegst, wie dein Charakter im Allgemeinen sein wird. Überlege dir, welche Verhaltensweisen deine Figur an einem durchschnittlichen Tag an den Tag legen würde. Ist sie schüchtern, selbstbewusst, mutig, kontaktfreudig, faul, fleißig oder eine andere grundlegende Persönlichkeit, die du dir vorstellen kannst? Wenn du die Persönlichkeit deines Charakters kennst, kannst du bessere Posen und Ausdrücke für deine Illustrationen wählen!

Bewegung

Ein Charakter mit glücklichen und wütenden Gefühlen
@charactercube

Während die Persönlichkeit statisch ist, können sich die Gefühle eines Charakters immer ändern. Das sollte in deinen Entwürfen dargestellt werden. Eine Person, die normalerweise sehr selbstbewusst ist, kann je nach Situation auch mal schüchtern sein.

Jeder Charakter drückt seine Emotionen anders aus, also ist es wichtig, dies bei der Wahl der Mimik zu berücksichtigen!

Sehnsucht

Charakter mit einer Gedankenblase, die den Wunsch des Charakters anzeigt
@charactercube

Wie jeder echte Mensch sollten auch deine Charaktere Dinge haben, die sie unbedingt erreichen wollen. Diese Wünsche machen sie für dein Publikum viel interessanter, denn sie geben deinen Charakteren etwas, auf das sie hinarbeiten können!

Die Wünsche eines Charakters bestimmen, welche Handlungen er wahrscheinlich ausführen wird, was es viel einfacher macht, die wichtigsten Posen zur Illustration deines Charakters auszuwählen.

Wenn du mehr darüber erfahren willst, wie du gefühlsbetonte Charaktere mit ausgeprägten Persönlichkeiten erschaffst, schau dir ‘Creating Expressive Characters’ von Character Designer Kenneth Anderson an!

Was sind die Hauptunterschiede zwischen der Gestaltung von männlichen & weiblichen Charakteren?

Unterschied zwischen männlichen und weiblichen Figuren
@randybishopart

Bei der Gestaltung deiner Figuren ist es hilfreich, einige der wichtigsten Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Proportionen und der Formensprache zu verstehen.

Eine gute Möglichkeit, diese Unterschiede zu verstehen, ist das häufige Studium von Fotografien oder realen Referenzen. Obwohl die Proportionen bei jedem Menschen ganz individuell sind und nicht jeder in diese Geschlechterkategorien passt, gibt es ein paar Grundregeln, die du in deiner Arbeit anwenden kannst, um deine Figuren männlicher oder weiblicher erscheinen zu lassen.

Männliche vs. weibliche Gesichter

Character Design - Maskulines vs. Feminines Gesicht
@jmr_art

Wenn es um die Darstellung von Gesichtern geht, gibt es ein paar wichtige Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Gesichtern. Im Vergleich zu einem weiblichen Gesicht hat ein männliches Gesicht eher: 

  • Eine längere/breitere Nase. 
  • Einen größeren Abstand zwischen Nase und Lippen. 
  • Geradere, dickere Augenbrauen, die ziemlich nah an den Augen sitzen.  
  • Ein ausgeprägterer Brauenknochen.
  • Mehr quadratische Gesichtszüge mit einer ausgeprägten Knochenstruktur. 
  • Ein ausgeprägtes Kinn/größere Kinnpartie. 

Im Vergleich zu männlichen Gesichtern haben weibliche Gesichter im Allgemeinen: 

  • Mehr gerundete Augen. 
  • Ein weicherer Knochenbau mit einer eher v-förmigen Kieferlinie. 
  • Im Durchschnitt etwas vollere Lippen. 
  • Mehr geschwungene Augenbrauen. 
  • Eine schmalere/kleinere Nase.

Männlicher vs. Weiblicher Körperbau

Character Design - Maskuliner vs. Femininer Charakter
@steverudeart und @artofwarrenlouw

Aufgrund des unterschiedlichen Hormonspiegels haben Männer und Frauen eine unterschiedliche Körperzusammensetzung. Vor allem, wenn es darum geht, wo wir Fett einlagern und wie wir Muskeln aufbauen. Einige wichtige Dinge, die es dabei zu beachten gilt, sind:

  • Bei Frauen sind die Hüften in der Regel der breiteste Teil des Körpers, während bei Männern die Schultern der breiteste Bereich sind.
  • Die Taille von Männern ist niedriger als die von Frauen.
  • Da Frauen von Natur aus mehr Fett in ihrem Körper haben, haben sie typischerweise weiche, kurvige Züge.
  • Männer haben typischerweise mehr Magermasse, was bedeutet, dass sie mehr Muskeln, sichtbare Knochenstrukturen und kantige oder eckige Gesichtszüge haben.
  • Frauen haben in der Regel mehr Gewicht in den Hüften und Oberschenkeln, während Männer ihr Gewicht eher im Bauchbereich halten. (Das ist allerdings von Person zu Person unterschiedlich.)
  • Männer haben größere Knorpelbrocken, die ihren Kehlkopf umgeben, was zu einem Adamsapfel führt, während Frauen das normalerweise nicht haben.
  • Männer haben in der Regel eine dichtere, ausgeprägtere Körperbehaarung.
Männliche und weibliche Charaktere haben unterschiedliche Haarstärken
@art_bymemo

Es ist wichtig anzumerken, dass aufgrund der unglaublichen Vielfalt der menschlichen Genetik weltweit nicht viele Männer und Frauen auf jede einzelne dieser Regeln passen werden. Das ist eine gute Nachricht! Das bedeutet, dass du, sobald du ein allgemeines Verständnis für diese Merkmale erlangt hast, auswählen kannst, welche dieser männlichen und weiblichen Eigenschaften am besten zu deinen Charakterentwürfen passen!  

Wählst du die richtigen Posen für deine Charaktere? 

Die richtige Pose deiner Figuren kann einer der wichtigsten Teile des Gestaltungsprozesses sein. Die Pose deines Charakters kann deinem Publikum viel über seine Persönlichkeit vermitteln!

Gestik-Zeichnen

Tipps zum Zeichendesign für die Wahl der richtigen Geste
@artofwarrenlouw

Der erste Schritt zu tollen Charakterposen ist das Gestenzeichnen! Das Zeichnen von Gesten nach Vorlagen aus dem Leben, aus Filmen oder Fotos ist eine großartige Methode, um deine Posen dynamischer zu gestalten. Hier bei 21 Draw haben wir einen tollen Kurs, in dem du alles über ‘Gesture Drawing’ lernst und wie du deine Fähigkeiten im Posenzeichnen verbessern kannst!

Ein paar Tipps zum Gestenzeichnen für den Anfang: 

  • Beginne deine Posenzeichnung, indem du die Aktionslinie zeichnest. Diese Linie folgt in der Regel der Krümmung der Wirbelsäule und stellt die Gesamtform der Pose dar.
  • Zeichne die wichtigsten Körperteile mit einfachen Formen und Linien.
  • Konzentriere dich darauf, welche Linien gerade und welche gekrümmt sein sollen, um eine dynamischere Linienführung zu erreichen. 
  • Zeichne locker, indem du den ganzen Arm benutzt, um den Stift zu führen, und folge dem allgemeinen Fluss der Pose. 
  • Überprüfe deine Proportionen und Winkel, während du weitermachst. 

Was sagt deine Pose über deinen Charakter aus?

Beispiel für Schulter hoch "aggressiv" und Schulter runter "passiv" Posen
@pumbaaguy

Die Pose, die du für deinen Charakter wählst, kann viel über seine Persönlichkeit, seine Gefühle und Wünsche aussagen.

Wenn du zum Beispiel eine konkave (c-förmige) Bewegungslinie für die Pose deiner Figur verwendest, kann sie schüchtern oder traurig wirken, während eine konvexe Kurve sie selbstbewusster oder fröhlicher erscheinen lässt.

Bevor du also deine Pose auswählst, überlege dir, was du über deine Figur aussagen willst und wie du diese Informationen am besten durch Kurven, Neigungen und Ausdrücke illustrieren kannst!

Eine Figur sechs sitzende Posen
@pumbaaguy

Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie du die Pose deiner Figur verändern kannst, um sie effektiver zu machen. Wenn du dein Posing verbessern willst, hat Tony Bancroft einen tollen Kurs über ‘Drawing Character Poses with Personality’, den ich dir wärmstens empfehlen kann!

Eine Pose mit einer lesbaren Silhouette erstellen!

Wenn du dein Design fest im Griff hast, kannst du dir Gedanken darüber machen, wie du deine Figur posieren willst. Eine einfache Methode, um zu überprüfen, ob deine Pose funktioniert, ist, eine Silhouette der Pose zu erstellen und zu sehen, ob sie immer noch gut zu lesen ist. Gute Posen sind auch in der Silhouette gut zu erkennen!

Tipps zur Erstellung von Zeichen mit lesbarer Silhouette
@rheatibbey

Wie du bei der Pose auf der linken Seite sehen kannst, sind ihre Cheerleader-Pom-Poms und der größte Teil ihres Kostüms durch die Pose verdeckt, was es schwierig macht, einen Einblick in ihren Charakter zu bekommen.

In der rechten Pose hingegen bleiben ihre Handlung und ihr Design auch in der Silhouette deutlich – und vermitteln dem Betrachter viel mehr Informationen über die Figur.

Wenn du eine gute Pose für deine Figuren wählst, verbessert das die Lesbarkeit deiner Charakterentwürfe erheblich!

Character design tips for good silhouette
@pumbaaguy

Finde eine neue Perspektive! 

Hast du schon einmal so lange an einer Arbeit gearbeitet, dass du gar nicht mehr merkst, ob es Fehler gibt? Es kann wirklich schwierig sein, Fehler in der eigenen Arbeit zu erkennen, deshalb ist es so wichtig, nach Feedback zu suchen!

Für viele Anfänger kommt dieses Feedback von ihren Lehrern. Wenn du aber nicht studierst, gibt es immer noch ein paar Möglichkeiten, Feedback zu bekommen, z.B. indem du Freunde, Familie oder sogar andere Künstler online fragst! Es gibt eine Menge netter Künstler in den sozialen Medien, die dir gerne helfen, wenn du sie fragst!

Wie du dein Farbschema auswählst

Wenn du dein Charakterdesign fertiggestellt hast, kannst du dir Gedanken darüber machen, welche Farben du in deiner Illustration verwenden möchtest.

Die Farben, die du für deine Figur wählst, können viel darüber aussagen, was für eine Art von Figur sie ist und wie sie sich von ihrer Umgebung abhebt. Um dir diese Entscheidung zu erleichtern, kannst du ein bestimmtes Farbschema für deinen Entwurf wählen.

Die talentierte Künstlerin Meike Schneider hat in ihrem Kurs ‘Drawing a Female Character’ tolle Lektionen zur Farbtheorie, die dir helfen werden, diese Farbkombinationen zu verstehen!

Hier sind ein paar der tollen Farbkombinationen, die du vielleicht ausprobieren möchtest!

Ergänzende Farben

Komplementärfarben sind das genaue Gegenteil von einander auf dem Farbkreis. Dadurch entsteht ein sehr kontrastreiches, kräftiges Aussehen. Wenn du willst, dass dein Charakter hervorsticht, ist ein komplementäres Farbschema perfekt!

Komplementäres Farbschema
@meikearts

Wie du im folgenden Beispiel sehen kannst, ermöglicht die Verwendung von Komplementärfarben bei der Gestaltung einer Figur, dass die Details in der Illustration richtig zur Geltung kommen! Dies kann ein nützliches Werkzeug sein, wenn du einen Protagonisten entwirfst, der im Mittelpunkt deiner Zeichnung stehen soll.

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Ein Charakterdesign mit komplementärer Farbgebung
@meikearts

Monochromatische Farben

Ein monochromes Farbschema verwendet nur die Töne, Tönungen und Schattierungen eines einzigen Farbtons auf dem Farbkreis. Das gibt einer Illustration einen wirklich einzigartigen und oft gefühlvollen Look. Wenn du eine relativ einfache Farbauswahl treffen willst, könnte dies die beste Methode für dich sein! 

Monokromatische Farbgebung
@meikearts

Dieses Farbschema eignet sich hervorragend für Charaktere mit klar definierten Eigenschaften, die am besten durch eine bestimmte Farbe ausgedrückt werden können. Wenn du ein sehr komplexes Charakterdesign hast, können monochrome Farben auch helfen, ihr Aussehen zu vereinfachen und es optisch ansprechender zu machen.

Ein monochromes Farbschema ist auch eine gute Wahl, wenn du dein Verständnis für Werte bei der Farbgebung und Schattierung deiner Arbeit verbessern willst!

Beispiel für einen Charakter in monochromer Farbe
@meikearts

Triadische Farben

Wenn du etwas mehr Abwechslung in dein Farbschema bringen willst, könnte die Triadische Methode genau das Richtige für dich sein! Bei diesen Farbkombinationen werden 3 Farben verwendet, die auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt sind.

Wenn du triadische Farben verwendest, wählst du am besten eine der drei  Farben, die in deinen Illustrationen am stärksten hervortritt, und verwendest die anderen beiden, um kleinere Details hervorzuheben.

Triadisches Farbschema
@meikearts

Dieses Farbschema sorgt für einen sehr lebendigen Look, auch wenn die Farben abgeschwächt sind. Es eignet sich am besten für Charaktere mit spielerischer Energie, da diese Farbkombinationen oft sehr jugendlich wirken können. Das macht triadische Farben perfekt für Charaktere, die sich an ein jüngeres Publikum richten!

Beispiel für triadisches Farbschema
@meikearts 

Warme VS Kühle Farben

Kühle vs. Warme Farben
@meikearts 

Wenn es um die Verwendung von warmen und kühlen Farben geht, gibt es ein paar wichtige Dinge zu beachten. In einer Illustration wirken warme Farben typischerweise näher am Betrachter, während kühlere Farben weiter weg wirken.

Das liegt an der atmosphärischen Perspektive, bei der die Partikel in der Atmosphäre dafür sorgen, dass weiter entfernte Objekte einen Blaustich haben.

Die Farbtemperatur deiner Charaktere hat einen ähnlichen Effekt, z.B. heben sich Charaktere mit wärmeren Farben ab und wirken selbstbewusst, während Charaktere mit kühleren Farben verschlossener und mysteriöser wirken können.

Doch wie alles in der Kunst können diese Regeln gebrochen werden, wenn du Lust hast zu experimentieren, um unerwartete Designs zu kreieren!

Methoden, um Farbe in dein Design zu bringen

Tipps, wie du Farbe in dein Design bringst
@philipsue_art

Es gibt zwei Hauptmethoden, mit denen Künstlerinnen und Künstler Farbe in ihre Illustrationen bringen. Die erste, wahrscheinlich naheliegendste Methode, ist, gleich mit Farbe zu beginnen oder sie unter deine Striche zu legen. Diese Methode eignet sich besonders gut, wenn du bereits weißt, welche Farben du verwenden willst, und sie vermittelt ein ähnliches Gefühl wie das traditionelle Ausmalen oder Malen.

Eine andere Möglichkeit der Farbgebung besteht darin, deine Figur zunächst in Graustufen zu malen, bevor du ihr mit verschiedenen Farbmischungen den letzten Schliff gibst.

Diese Methode erlaubt es dir, mehr mit den Farben in deinem Entwurf zu experimentieren und trotzdem die richtigen Werte in deinen Schattierungen zu erreichen. Wenn du gerade versuchst, deine Beleuchtungs- und Schattierungsfähigkeiten zu verbessern, empfehle ich dir, diese Methode auszuprobieren!co

So, jetzt, wo du all diese tollen Tipps zum Charakterdesign kennst, bist du bereit, deine eigenen Charaktere zu erstellen?

Wenn du noch MEHR lernen willst, findest du die tollen Kurse, die in diesem Beitrag erwähnt werden, hier!

Rhea
Rhea

Rhea ist eine australische Konzeptkünstlerin, die zur Zeit an der Griffith University studiert. Ihre Leidenschaft ist es, ihre Liebe zur Kunst an andere weiterzugeben.

15 Procreate Tipps und Tricks für Einsteiger
Wie man ein Figurdesignblatt erstellt!
1 Kommentar
Jesus Cerda
June 29, 2022

These are excellent tips. I feel grateful that I had the opportunity to read this post!

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