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Rhea
Hast du schon einmal versucht, deine eigene Figur zu entwerfen und gemerkt, wie knifflig der Prozess sein kann? Es steckt viel Arbeit in einem guten Figurdesign und es kann schwierig sein zu wissen, wo man anfangen soll. Zum Glück gibt es ein paar einfache Figurdesign-Tipps, mit denen du deine Entwürfe erheblich verbessern kannst!
Figurdesign hat schon immer eine Schlüsselrolle in der Konzeptdesign-Branche gespielt. Egal, ob du für Film, Fernsehen, Spiele, Werbung oder ein persönliches Projekt entwirfst, es braucht viel Kreativität und Geschick, um eine effektive Figur zu schaffen.
Um zu verstehen, wie großartige Figurdesigns aussehen, muss man sich nur die Arbeit des bekannten Massenmedienunternehmens Disney ansehen, dessen ikonische Figuren immer noch allgemein bekannt sind, obwohl einige von ihnen bereits in den 30er-Jahren eingeführt wurden.
Disney ist jedoch nur ein Beispiel – es gibt viele Stile, mit denen man wirkungsvolle Figuren gestalten kann, solange man weiß, wie man diese Stile einsetzt. Hier sind also 39 Tipps und Tricks fürs Figurendesign, die dir helfen, deine eigenen fantastischen Figuren zu erstellen!
Ob du nun Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate oder eine andere Software oder ein anderes Medium verwendest, der Prozess des Figurdesigns beginnt immer an derselben Stelle!
Jeder Figurentwurf beginnt mit einer Idee. Diese Idee kann oft in Form eines Kundenbriefings oder eines persönlichen Projekts sein!
Manchmal kann es eine Herausforderung sein, Inspiration für deine Designs zu finden! Aber keine Sorge, es gibt einige Möglichkeiten, deine Kreativität freizusetzen.
Die erstaunlichen Werke deiner Lieblingskünstler anzuschauen, kann dir helfen, deine Kreativität zu verbessern und dir neue Techniken und Ideen für deine eigene Arbeit zu geben.
Der talentierte Künstler Ross Tran, auch bekannt als @rossdraws, ist zum Beispiel für seine digitalen Gemälde bekannt, bei denen er Bilder von sich selbst oder von Alltagsgegenständen nimmt und sie in fantastische Szenen verwandelt. Auf dem Bild unten hat er Herzbonbons als Inspiration für ein wunderschönes Figurbild verwendet. Warum versuchst du es nicht einmal mit Gegenständen aus deinem eigenen Haus?
Musik kann ein weiteres fantastisches kreatives Ventil sein und deshalb finden viele Künstlerinnen und Künstler Musik unglaublich inspirierend, wenn sie Figurdesigns erstellen. Nimm zum Beispiel diese Zeichnung von @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel hat den Song ‘A Burning Hill’ von Mitski in dieses großartige Design verwandelt!
Also schnapp dir deine Kopfhörer und hör dir deine Lieblingsplayliste an. Versuche, Lieder zu finden, die dich an deine Figur erinnern und lass dich von den Texten und Melodien inspirieren!
Wann warst du das letzte Mal in einer Kunstgalerie? Sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Kunst kann eine großartige Inspiration für die Gestaltung von Figuren sein.
Viele Kunstgalerien bieten kostenlosen Eintritt an. Such dir also eine Galerie in deiner Nähe und sieh dir die ausgestellten Werke an! Achte auf die verschiedenen Stile, Texturen und Farben, die andere Künstler verwenden, und überlege dir, welche Techniken du in deine eigenen Entwürfe einbauen kannst.
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Manchmal ist das beste Mittel gegen eine Kunstblockade, eine Pause von der Arbeit zu machen und etwas Entspannendes zu tun. Die Natur bietet unendlich viele Inspirationsquellen, von Menschen, die du in der Stadt triffst, bis hin zur wunderschönen Natur.
Wenn du dir also schwer tust, die endgültigen Konzepte für dein Design festzulegen, mach einen Spaziergang und schau, welche neuen Ideen du finden kannst!
Wenn du eine Idee für eine Figur im Kopf hast, solltest du als Nächstes anfangen zu recherchieren. Stelle dir Fragen wie:
Was ist der Kontext meiner Figur? Wie sieht es dort aus, wo sie lebt? Was würde sie in diesem Klima anziehen? In welcher Zeit lebt sie? Was ist ihr sozioökonomischer Status und wie würde sich das auf ihr Design auswirken?
Wenn du diese Fragen beantwortet hast, versuche, so viele schriftliche und visuelle Informationen wie möglich zu finden. Stelle aus deinen Erkenntnissen Moodboards und Notizen zusammen.
Eine gut recherchierte Figur ist viel glaubwürdiger und kommt beim Publikum besser an. Wenn du mit deiner Recherche fertig bist, solltest du genug Referenzmaterial haben, um mit der Gestaltung deiner Figur zu beginnen.
Ein gutes Beispiel dafür, wie du deine Referenzbilder verwenden kannst, zeigt dieses Beispiel aus unserem KursWie man eine Cartoonfigur zeichnet von Maria Lia Malandrino.
Um gute Comicfiguren zu zeichnen, ist es wichtig, ein gutes Verständnis für Form und Anatomie zu haben. Einige Übungen zur Verbesserung deiner Fähigkeiten sind:
Aktstudien sind eine uralte künstlerische Praxis, die unglaublich effektiv ist, um deine Fähigkeiten im Figurdesign zu verbessern. Ein Beispiel dafür sind die Anatomie-Studien von Leonardo Da Vinci. Da Vinci war bestrebt, ein umfassendes Verständnis der menschlichen Form zu erlangen, um seine Arbeit zu verbessern.
Wenn du eine Figur entwirfst, gibt es eine ganze Reihe verschiedener Archetypen, von denen du dich inspirieren lassen kannst. Wenn du diese bekannten Figurtypen verwendest, können deine Entwürfe vom Publikum leicht verstanden werden. Viele Figurdesigner nutzen Archetypen in ihren Designs!
Randy Bishops Kurs ‘Grundlagen des Figurdesigns’ geht sehr detailliert auf all diese Archetypen ein und erklärt, wie du sie in deinen Entwürfen anwenden kannst.
Wenn du diese Archetypen kennst, kannst du Designs entwerfen, die die Persönlichkeit deine Figur klar vermitteln. Wenn sich keine dieser Kategorien für deine Figur richtig anfühlt, kannst du jederzeit mehrere Eigenschaften kombinieren oder sie komplett überdenken, um endlos einzigartige Designs zu erstellen!
Wenn du eine Figur gestaltest, ist es wichtig zu wissen, wer deine Zielgruppe ist. Ein Design, das Kinder anspricht, muss nicht unbedingt auch Erwachsene ansprechen oder umgekehrt. Bevor du also mit dem Entwurf beginnst, solltest du dir einen Moment Zeit nehmen und über deine Zielgruppe nachdenken. Wie alt sind sie? Gehören sie einem bestimmten Geschlecht an? Wo leben sie? Wenn du diese Fragen beantwortest, kannst du dein Design besser auf deine Zielgruppe abstimmen und so sicherstellen, dass deine Figur ansprechend ist.
Sieh dir diese beiden Designs von Raven aus Teen Titans an. Das erste Design richtet sich an jüngere Kinder, das zweite an Teenager. Wie du siehst, werden vereinfachte Designs bevorzugt, wenn sie sich an jüngere Betrachter richten.
Die Formensprache ist eine Technik, die Informationen über deine Figur mit Hilfe von Grundformen vermittelt, die unserem Gehirn vertraut sind. Die Grundformen, die du auswählst, entscheiden viel darüber, wie dein Publikum deine Figur sieht, also ist es wichtig, die Bedeutung jeder Form zu berücksichtigen.
21 Draw’s großartiges Kunstbuch ‘The Character Designer’ ist eine großartige Quelle, wenn du mehr darüber erfahren willst, wie du diese Technik effektiv in deiner Arbeit einsetzen kannst!
Kreisförmig: Figuren, die eine kreisförmige Sprache verwenden, sind normalerweise freundlich und aufgeschlossen – die Art von Charakteren, die man einfach nur umarmen möchte. Diese Form ist perfekt für Betreuer, Kinder und andere sanfte, unschuldige Charaktere.
Quadratisch: Die quadratische Formsprache eignet sich hervorragend für starke, verlässliche und selbstbewusste Figuren. Das Tolle an dieser Form ist, dass man mit ihr sehr einschüchternde oder sehr beruhigende Figuren schaffen kann, je nachdem, wie man sie einsetzt. Du wirst das Quadrat oft in Figuren wie Helden, Vätern und anderen Figuren mit ähnlichen väterlichen Rollen finden.
Dreieck: Bekannt als die Form des Bösen, werden Dreiecke normalerweise für die Gestaltung von Antagonisten verwendet. Dreiecksformen können ziemlich aggressiv aussehen, weshalb diese Figuren oft als unheimlich und unberechenbar gelten. Es ist wichtig zu beachten, dass deine Figur umso bedrohlicher wirkt, je gestreckter die dreieckigen Formen sind!
Hinweis: Deine Figur muss nicht nur eine der drei Formen enthalten! Komplexere Figuren werden oft eine Kombination aus den beiden Formen sein, die sie am meisten repräsentieren! Deine Figur kann zum Beispiel sowohl stark und freundlich als auch böse und selbstbewusst sein.
Es gibt viele verschiedene Faktoren, die zur Wirksamkeit eines Figurdesigns beitragen. Hier sind ein paar Tipps, die dir helfen, jedes Mal ein gutes Figurdesign zu erstellen!
Zunächst wollen wir über das Thumbnailing sprechen. Wenn du zum ersten Mal eine Figur entwirfst, ist es sehr wichtig, dass du mehrere verschiedene Iterationen erstellst. Das sollten kleine Skizzen sein und werden normalerweise als Design-Thumbnails bezeichnet.
Wenn du mehrere Skizzen deiner Figur anfertigst, kannst du dein Design verfeinern, da es dir hilft, die effektivsten Elemente in jeder Iteration zu identifizieren.
Dieser Prozess ist etwas, das viele professionelle Figurdesigner nutzen, um ihre Arbeit zu verbessern. Wie du in diesen Concept Art Thumbnails von Obsidian’ von Concept Artist Andrew Erickson sehen kannst, ist Thumbnailing eine großartige Technik, um viele Ideen für dein Design zu testen.
Bei der Gestaltung von einprägsamen Figuren ist es besonders wichtig, dass du dir überlegst, was du mit deinem Design vermitteln willst. Ein paar Faktoren, die du berücksichtigen musst, sind die Übertreibung des Charakters, das Kostüm und die Requisiten.
Wenn du willst, dass deine Figuren einen starken und bleibenden Eindruck auf ihr Publikum machen, ist es wichtig, dass du in deinen Entwürfen Übertreibungen einsetzt. Überlege, welche Teile deiner Figur betont und welche vereinfacht werden können, um ihre Persönlichkeit am besten zu vermitteln.
Ein gutes Figurdesign ist eines, das in einen sehr einfachen Stil übertragen werden kann und trotzdem identifizierbar ist – ein Beispiel dafür sind die Designs der meisten beliebten Superhelden, die leicht lesbare Merkmale haben, egal in welchem Stil sie gezeichnet sind!
Um zu entscheiden, welche Teile deiner Figur du übertreiben sollst, versuche, die Haupteigenschaften seiner Persönlichkeit und seiner Geschichte zu identifizieren. Vielleicht ist sie ein schüchterner und sehr guter Zuhörer, also hat sie große Ohren und einen kleinen Mund.
Oder vielleicht geht deine Figur auf eine Reise, aber sie ist ängstlich und versucht, sich übermäßig vorzubereiten, also hat sie einen komisch großen Rucksack. Die Möglichkeiten der Übertreibung sind schier endlos und hängen ganz davon ab, was du an deiner Figur hervorheben willst.
Eine gute Methode, um deine Fähigkeiten zur Übertreibung zu verbessern, ist das Üben von Zeichnungen im Karikaturstil nach realen Vorlagen. ‘Karikaturen zeichnen’ von LoopyDave ist eine großartige Ressource für alle, die das ausprobieren wollen!
Das Outfit und die Requisiten einer Figur können entscheidend für die Wirkung deines Designs sein. Eine gute Figur zeichnet sich durch ein gut durchdachtes Outfit aus, das sowohl ihre Persönlichkeit als auch ihren Kontext widerspiegelt.
Bevor du mit dem Entwerfen der Kleidung deiner Figur beginnst, recherchiere zunächst, wo sie lebt und welche Tätigkeiten sie ausüben muss. Ein gutes Outfit wird in der Umgebung der Figur funktional sein.
Das kann ein bisschen knifflig sein, wenn du gerade erst anfängst. Zum Glück bietet dir ‘Digitale Illustration für Anfänger’ von Laia Lopez die perfekte Einführung in Kostümdesign für Figuren!
Stellt euch Fragen wie: Lebt sie in einem kalten Klima? Braucht sie besondere Kleidung oder Requisiten, um dort zu leben? Ist ihre Kleidung für ihren Beruf geeignet? Etc. Wenn du all diese Faktoren recherchiert hast, kannst du dazu übergehen, dem Outfitdesign etwas Persönlichkeit zu verleihen.
Welche Farben mag deine Figur? Was sagen sie über die Figur aus? Die Farben, Muster, Texturen und Formen, die du für die Kleidung deiner Figur verwendest, können viel über deine Figur aussagen.
Wenn du eine Figur erstellst, ist es wichtig, dass du dir überlegst, wie sie im Allgemeinen sein wird. Überlege dir, welche Verhaltensweisen deine Figur an einem durchschnittlichen Tag an den Tag legen würde. Ist sie schüchtern, selbstbewusst, mutig, kontaktfreudig, faul, fleißig oder eine andere grundlegende Persönlichkeit, die du dir vorstellen kannst? Wenn du ihre Persönlichkeit kennst, kannst du bessere Posen und Ausdrücke für deine Illustrationen wählen!
Während die Persönlichkeit statisch ist, können sich die Gefühle einer Figur immer ändern. Das sollte in deinen Entwürfen dargestellt werden. Eine Person, die normalerweise sehr selbstbewusst ist, kann je nach Situation auch mal schüchtern sein.
Jede Figur drückt seine Emotionen anders aus, also ist es wichtig, dies bei der Wahl der Mimik zu berücksichtigen!
Wie jeder echte Mensch sollten auch deine Figuren Dinge haben, die sie unbedingt erreichen wollen. Diese Wünsche machen sie für dein Publikum viel interessanter, denn sie geben den Figuren etwas, auf das sie hinarbeiten können!
Die Wünsche einer Figur bestimmen, welche Handlungen sie wahrscheinlich ausführen wird, was es viel einfacher macht, die wichtigsten Posen zur Illustration deiner Figur auszuwählen.
Wenn du mehr darüber erfahren willst, wie du gefühlsbetonte Figuren mit ausgeprägten Persönlichkeiten erschaffst, sieh dir ‘Ausdrucksstarke Figuren erschaffen’ von Figurdesigner Kenneth Anderson an!
Bei der Gestaltung deiner Figuren ist es hilfreich, einige der wichtigsten Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Proportionen und der Formensprache zu verstehen.
Eine gute Möglichkeit, diese Unterschiede zu verstehen, ist das intensive Studium von Fotografien oder realen Referenzen. Obwohl die Proportionen bei jedem Menschen ganz individuell sind und nicht jeder in diese Geschlechterkategorien passt, gibt es ein paar Grundregeln, die du in deiner Arbeit anwenden kannst, um deine Figuren männlicher oder weiblicher erscheinen zu lassen.
Wenn es um die Darstellung von Gesichtern geht, gibt es ein paar wichtige Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Gesichtern. Im Vergleich zu einem weiblichen Gesicht hat ein männliches Gesicht eher:
Im Vergleich zu männlichen Gesichtern haben weibliche Gesichter im Allgemeinen:
Aufgrund des unterschiedlichen Hormonspiegels haben Männer und Frauen eine unterschiedliche Körperzusammensetzung. Vor allem, wenn es darum geht, wo wir Fett einlagern und wie wir Muskeln aufbauen. Einige wichtige Dinge, die es dabei zu beachten gilt, sind:
Es ist wichtig anzumerken, dass aufgrund der unglaublichen Vielfalt der menschlichen Genetik weltweit nicht viele Männer und Frauen auf jede einzelne dieser Regeln passen werden. Das ist eine gute Nachricht! Das bedeutet, dass du, sobald du ein allgemeines Verständnis für diese Merkmale erlangt hast, auswählen kannst, welche dieser männlichen und weiblichen Eigenschaften am besten zu deinen Figurentwürfen passen!
Die richtige Pose deiner Figuren kann einer der wichtigsten Teile des Gestaltungsprozesses sein. Die Pose deiner Figur kann deinem Publikum viel über ihre Persönlichkeit vermitteln!
Der erste Schritt zu tollen Figurposen ist das Gestenzeichnen! Das Zeichnen von Gesten nach Vorlagen aus dem Leben, aus Filmen oder Fotos ist eine großartige Methode, um deine Posen dynamischer zu gestalten. Hier bei 21 Draw haben wir einen tollen Kurs, in dem du alles über ‘Gestenzeichnen’ lernst und wie du deine Fähigkeiten im Posenzeichnen verbessern kannst!
Ein paar Tipps zum Gestenzeichnen für den Anfang:
Die Pose, die du für deine Figur wählst, kann viel über ihre Persönlichkeit, Gefühle und Wünsche aussagen.
Wenn du zum Beispiel eine konkave (c-förmige) Bewegungslinie für die Pose deiner Figur verwendest, kann sie schüchtern oder traurig wirken, während eine konvexe Kurve sie selbstbewusster oder fröhlicher erscheinen lässt.
Bevor du also deine Pose auswählst, überlege dir, was du über deine Figur aussagen willst und wie du diese Informationen am besten durch Kurven, Neigungen und Ausdrücke illustrieren kannst!
Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie du die Pose deiner Figur verändern kannst, um sie effektiver zu machen. Wenn du dein Posing verbessern willst, hat Tony Bancroft einen tollen Kurs über ‘Figurenposen mit Charakter zeichnen’, den ich dir wärmstens empfehlen kann!
Wenn du dein Design fest im Griff hast, kannst du dir Gedanken darüber machen, wie du deine Figur posieren willst. Eine einfache Methode, um zu überprüfen, ob deine Pose funktioniert, ist, eine Silhouette der Pose zu erstellen und zu sehen, ob sie immer noch gut zu lesen ist. Gute Posen sind auch in der Silhouette gut zu erkennen!
Wie du bei der Pose auf der linken Seite sehen kannst, sind ihre Cheerleader-Pom-Poms und der größte Teil ihres Kostüms durch die Pose verdeckt, was es schwierig macht, einen Einblick in ihre Figur zu bekommen.
In der rechten Pose hingegen bleiben ihre Handlung und ihr Design auch in der Silhouette deutlich – und vermitteln dem Betrachter viel mehr Informationen über die Figur.
Wenn du eine gute Pose für deine Figuren wählst, verbessert das die Lesbarkeit deiner Figurentwürfe erheblich!
Hast du schonmal so lange an einer Arbeit gearbeitet, dass du gar nicht mehr merkst, ob es Fehler gibt? Es kann wirklich schwierig sein, Fehler in der eigenen Arbeit zu erkennen, deshalb ist es so wichtig, nach Feedback zu suchen!
Für viele Anfänger kommt dieses Feedback von ihren Lehrern. Wenn du aber nicht studierst, gibt es immer noch ein paar Möglichkeiten, Feedback zu bekommen, z.B. indem du Freunde, Familie oder sogar andere Künstler online fragst! Es gibt eine Menge netter Künstler in den sozialen Medien, die dir gerne helfen, wenn du sie fragst!
Wenn du dein Figurdesign fertiggestellt hast, kannst du dir Gedanken darüber machen, welche Farben du in deiner Illustration verwenden möchtest.
Die Farben, die du für deine Figur wählst, können viel darüber aussagen, was für eine Art von Figur sie ist und wie sie sich von ihrer Umgebung abhebt. Um dir diese Entscheidung zu erleichtern, kannst du ein bestimmtes Farbschema für deinen Entwurf wählen.
Die talentierte Künstlerin Meike Schneider hat in ihrem Kurs ‘Zeichnen einer weiblichen Figur’ tolle Lektionen zur Farbtheorie, die dir helfen werden, diese Farbkombinationen zu verstehen!
Hier sind ein paar der tollen Farbkombinationen, die du vielleicht ausprobieren möchtest!
Komplementärfarben sind das genaue Gegenteil von einander auf dem Farbkreis. Dadurch entsteht ein sehr kontrastreiches, kräftiges Aussehen. Wenn du willst, dass deine Figur hervorsticht, ist ein komplementäres Farbschema perfekt!
Wie du im folgenden Beispiel sehen kannst, ermöglicht die Verwendung von Komplementärfarben bei der Gestaltung einer Figur, dass die Details in der Illustration richtig zur Geltung kommen! Dies kann ein nützliches Werkzeug sein, wenn du einen Protagonisten entwirfst, der im Mittelpunkt deiner Zeichnung stehen soll.
Ein monochromes Farbschema verwendet nur die Töne, Tönungen und Schattierungen eines einzigen Farbtons auf dem Farbkreis. Das gibt einer Illustration einen wirklich einzigartigen und oft gefühlvollen Look. Wenn du eine relativ einfache Farbauswahl treffen willst, könnte dies die beste Methode für dich sein!
Dieses Farbschema eignet sich hervorragend für Figuren mit klar definierten Eigenschaften, die am besten durch eine bestimmte Farbe ausgedrückt werden können. Wenn du ein sehr komplexes Figurrdesign hast, können monochrome Farben auch helfen, ihr Aussehen zu vereinfachen und es optisch ansprechender zu machen.
Ein monochromes Farbschema ist auch eine gute Wahl, wenn du dein Verständnis für Werte bei der Farbgebung und Schattierung deiner Arbeit verbessern willst!
Wenn du etwas mehr Abwechslung in dein Farbschema bringen willst, könnte die Triadische Methode genau das Richtige für dich sein! Bei diesen Farbkombinationen werden drei Farben verwendet, die auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt sind.
Wenn du triadische Farben verwendest, wählst du am besten eine der drei Farben, die in deinen Illustrationen am stärksten hervortritt, und verwendest die anderen beiden, um kleinere Details hervorzuheben.
Dieses Farbschema sorgt für einen sehr lebendigen Look, auch wenn die Farben abgeschwächt sind. Es eignet sich am besten für Figuren mit spielerischer Energie, da diese Farbkombinationen oft sehr jugendlich wirken können. Das macht triadische Farben perfekt für Figuren, die sich an ein jüngeres Publikum richten!
Wenn es um die Verwendung von warmen und kühlen Farben geht, gibt es ein paar wichtige Dinge zu beachten. In einer Illustration wirken warme Farben typischerweise näher am Betrachter, während kühlere Farben weiter weg wirken.
Das liegt an der atmosphärischen Perspektive, bei der die Partikel in der Atmosphäre dafür sorgen, dass weiter entfernte Objekte einen Blaustich haben.
Die Farbtemperatur deiner Figuren hat einen ähnlichen Effekt, z. B. heben sich Figuren mit wärmeren Farben ab und wirken selbstbewusst, während solche mit kühleren Farben verschlossener und mysteriöser wirken können.
Doch wie alles in der Kunst können diese Regeln gebrochen werden, wenn du Lust hast zu experimentieren, um unerwartete Designs zu kreieren!
Es gibt zwei Hauptmethoden, mit denen Künstlerinnen und Künstler Farbe in ihre Illustrationen bringen. Die erste, wahrscheinlich naheliegendste Methode, ist, gleich mit Farbe zu beginnen oder sie unter deine Striche zu legen. Diese Methode eignet sich besonders gut, wenn du bereits weißt, welche Farben du verwenden willst, und sie vermittelt ein ähnliches Gefühl wie das traditionelle Kolorieren.
Eine andere Möglichkeit der Farbgebung besteht darin, deine Figur zunächst in Graustufen zu malen, bevor du ihr mit verschiedenen Farbmischungen den letzten Schliff gibst.
Diese Methode erlaubt es dir, mehr mit den Farben in deinem Entwurf zu experimentieren und trotzdem die richtigen Werte in deinen Schattierungen zu erreichen. Wenn du gerade versuchst, deine Beleuchtungs- und Schattierungsfähigkeiten zu verbessern, empfehle ich dir, diese Methode auszuprobieren!co
So, jetzt, da du all diese tollen Tipps zum Figurdesign kennst, bist du bereit, deine eigenen Figuren zu erstellen?
Wenn du noch MEHR lernen willst, findest du die tollen Kurse, die in diesem Beitrag erwähnt werden, hier!
Rhea
Rhea ist eine australische Konzeptkünstlerin, die zur Zeit an der Griffith University studiert. Ihre Leidenschaft ist es, ihre Liebe zur Kunst an andere weiterzugeben.
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