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Diseño de personajes

39 consejos de diseño de personajes para artistas principiantes y avanzados

Rhea
Jun 10, 2022
3 comentarios

¿Alguna vez has intentado diseñar un personaje y te has dado cuenta de lo complicado que puede ser el proceso? Hay mucho trabajo detrás de un buen diseño de personaje por lo que puede ser difícil saber por dónde empezar. Por suerte, existen sencillos consejos de diseño de personajes que puedes utilizar para mejorar mucho tus diseños.

Consejos para el diseño de personajes
Diseño conceptual de Disney para Moana (2016) 

¿Cuáles son los 7 pasos para un gran diseño de personajes?

  1. ¡Encuentra lo que te motiva!
  2. Haz muchos estudios de anatomía y texturas.
  3. Piensa en QUIÉN es tu personaje.
  4. Utiliza el lenguaje de las formas.
  5. ¡Elige una pose expresiva!
  6. Crea una combinación de colores inteligente.
  7. ¡Practica, practica, practica!

¿Qué es el diseño de personajes?

El diseño de personajes siempre ha tenido un papel clave en la industria del diseño conceptual. Ya sea para el cine, la televisión, los videojuegos, la publicidad o un proyecto personal, se necesita mucha creatividad y habilidad para crear un personaje eficaz.

Para entender cómo son los grandes diseños de personajes, sólo hay que fijarse en el trabajo de la reconocida empresa de medios de comunicación Disney, cuyos icónicos personajes siguen siendo nombres comunes en los hogares, a pesar de que algunos de ellos fueron presentados en la década de 1930.

Disney- Blancanieves y los siete enanitos (1937) 

Sin embargo, Disney es sólo un ejemplo - hay muchos estilos que se pueden utilizar para crear personajes eficaces, siempre y cuando sepas cómo utilizar estos estilos. Así que aquí tienes 39 consejos y trucos de diseño de personajes para ayudarte a crear personajes impresionantes.

¿Cómo empieza el diseño de personajes?

Ya sea que utilices Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate, o cualquier otro software o medio, tu proceso de diseño de personajes comenzará de la misma manera.

El diseño de personajes comienza con una idea. Esta idea a menudo puede ser un encargo de un cliente o incluso un proyecto personal.

¿Cómo encontrar ideas para el diseño de personajes?

A veces encontrar inspiración para tus diseños puede parecer imposible. Pero no te preocupes, hay un montón de maneras diferentes de despertar tu creatividad.

Inspírate con los artistas de Instagram

Ver las increíbles obras de tus artistas favoritos realmente puede ayudar a mejorar tu creatividad y darte nuevas técnicas e ideas para probar en tu propio trabajo.

Por ejemplo, el talentoso artista Ross Tran, alias @rossdraws, es conocido por sus pinturas digitales en las que toma imágenes de sí mismo o de objetos cotidianos y las convierte en escenas fantásticas. En la imagen de abajo, utilizó caramelos de corazón como inspiración para un hermoso arte de personajes. ¿Por qué no lo intentas con objetos de tu casa?  

@rossdraws

Haz un dibujo basado en la letra de tu canción favorita

La música puede ser otra salida creativa impresionante y debido a esto, muchos artistas encuentran la música increíblemente inspiradora a la hora de crear diseños de personajes. Por ejemplo, este dibujo de @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel ha convertido la canción 'A Burning Hill' de Mitski en este precioso diseño.

Así que coge tus auriculares y escucha tu lista de reproducción favorita. Intenta encontrar canciones que te recuerden a tu personaje y deja que las letras y melodías te inspiren.

 @the.flightless.artist. Isabel Burke (2019) 

Visita una galería de arte local

¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una galería de arte? Tanto el arte tradicional como el contemporáneo pueden ser una gran inspiración a la hora de crear diseños de personajes.

Muchas galerías de arte ofrecen entrada gratuita. Así que busca una galería local y ve a ver las obras que tienen expuestas Presta atención a los diferentes estilos, texturas y colores que utilizan otros artistas, y empieza a pensar en las técnicas puedes incorporar a tus propios diseños. 

Una persona mirando cuadros en una galería de arte
Foto de: AJ Brustein, Dentro del Louvre. 

Ir de paseo

A veces el mejor remedio para un bloqueo artístico es tomarse un descanso del trabajo y hacer algo relajante. El aire libre brinda infinitas formas de inspiración, desde la gente que ves por la ciudad hasta el hermoso entorno natural.

Así que, si te cuesta concretar los conceptos finales de tu diseño, sal a dar un paseo y mira qué nuevas ideas puedes encontrar. 

Investiga

Cuando ya tengas una idea de personaje en mente, tu siguiente paso debería ser empezar a investigar. Hazte preguntas como:

¿Cuál es el contexto de mi personaje? ¿Cómo es el lugar donde vive? ¿Qué ropa usaría para este clima? ¿En qué época vive? ¿Cuál es su estatus socioeconómico y cómo afectaría esto al diseño?

Ejemplo de cómo la investigación puede nutrir el diseño de personajes
@art_bymemo

Una vez que hayas respondido a estas preguntas, intenta encontrar tanta información escrita y visual como sea posible. Haz un collage de ideas y notas a partir de tus hallazgos.

Un personaje bien documentado tendrá mucha más credibilidad y realmente resonará con su audiencia. Cuando hayas terminado de investigar, deberías tener suficiente material de referencia para empezar a diseñar tu personaje.

Un buen ejemplo de cómo utilizar tus imágenes de referencia lo puedes ver en este ejemplo de nuestro curso' Cómo dibujar un personaje de dibujos animados' de Maria Lia Malandrino.

¿Cómo mejorar tu forma de dibujar personajes?

Una parte esencial de la creación de buenos personajes de dibujos animados es tener una sólida comprensión de la forma y la anatomía. Algunos ejercicios para mejorar las habilidades incluyen: 

  1. Realizar estudios de dibujo anatómico. 
  2. Asistir a una clase de dibujo al natural en persona o en línea. 
  3. Practicar dibujando las zonas del cuerpo que te resulten más difíciles- manos, pies, etc. 
  4. Visitar un zoológico o museo y dibuja los animales. 
  5. Ir a un parque y dibujar las plantas y personas que veas. 
Estudiar anatomía mejora las habilidades de dibujo
Leonardo Da Vinci. Anatomy Studies- A life in Drawing Exhibition en la Manchester Art Gallery

Los estudios de vida son una práctica artística milenaria que resulta increíblemente eficaz para mejorar tus habilidades en el diseño de personajes. Un ejemplo de ello son los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci. Da Vinci se dedicó a obtener una comprensión integral de la forma humana para mejorar su trabajo.

¿Qué arquetipo encaja mejor con tu personaje? 

Al diseñar un personaje, existen un montón de arquetipos diferentes en los que puedes inspirarte. Utilizar estos tipos de personajes bien conocidos permite que los diseños sean fácilmente comprensibles para el público. Muchos diseñadores de personajes utilizan arquetipos en sus diseños.

El curso de Randy Bishop, 'Fundamentos del diseño de personajes' hace un gran trabajo detallando todos estos arquetipos y cómo usarlos en tus diseños.

Tipos de arquetipos de personajes
DreamWorks Animation. Megamind (2010) 

¿Arquetipos para el diseño de personajes memorables?

  1. El Héroe o El Guerrero: Un personaje valiente y seguro de sí mismo que trabaja para ayudar a una causa. Los héroes por lo general son el personaje principal y verás mucho lenguaje de formas cuadradas en sus diseños. Este arquetipo es perfecto para personajes que destacan y realmente se preocupan por proteger a los demás. 
Ejemplo del arquetipo de personaje héroe
Disney Pixar. Los Increíbles- Mr Increíble. (2004) 

  1. El Personaje Rebelde o Forajido: Un personaje con talento pero que no trabaja por ninguna causa o que no le gustan las figuras de autoridad. Este tipo de personaje es a menudo conocido como un anti-héroe, aun así realmente destacan, pero a menudo pueden ser moralmente más grises que tu típico héroe. Verás mucho más lenguaje de forma triangular utilizado en este arquetipo.
Ejemplo del arquetipo de personaje forajido
DreamWorks Animation. Megamind (2010) 

  1. El Explorador: Estos personajes son rudos,  de espíritu libre y masculinos- siempre buscan descubrir cosas nuevas. Los exploradores son una combinación de lenguaje de formas cuadradas y triangulares, lo que les da un montón de interesantes opciones de diseño.
Ejemplo del arquetipo de cuidador
DreamWorks Animation. Sinbad: La leyenda de los siete mares. (2003)

  1. El Creador: Un personaje ingenioso y creativo - a menudo nerd e introvertido. Este estilo de personaje generalmente tendrá una combinación de curvas y lenguaje de formas angulares. También es común que los creadores tengan una cabeza de tamaño exagerado y grande para transmitir su intelectualidad.
Ejemplo del arquetipo de personaje creador
Disney. Meet the Robinsons. (2007) 

  1. El Gobernante: Un personaje líder que se centra en mantener el orden. Este arquetipo suele representar a un personaje controlador con rasgos muy marcados. El lenguaje de formas para estos personajes puede variar, sin embargo, el lenguaje de formas cuadradas es siempre una base sólida. 
Ejemplo del arquetipo de personaje gobernante
Sony Pictures. Spider-Man: Into the Spider-Verse. (2018) 

  1. El Mago: Un personaje excéntrico que es capaz de crear/hacer magia. Puedes divertirte mucho con la exageración en estos personajes- sus formas son típicamente angulares y caprichosas.
Ejemplo del arquetipo de personaje mago
Disney. Frozen Concept Art por Claire Keane. (2013) 

  1. El Cuidador: Un personaje afable que tiene una apariencia suave y reconfortante. Los diseños del cuidador utilizan principalmente formas circulares, lo que les confiere una estética honesta y acogedora. Estos rasgos los convierten en un personaje adorable.
Ejemplo del arquetipo de personaje cuidador
Disney. Big Hero 6. (2014) 

  1. El Bufón: Un personaje de alivio cómico con una apariencia estrafalaria a menudo entrañable. Este es otro arquetipo en el que puedes experimentar con la exageración. El diseño del bufón a menudo se desviará de los límites del estándar de belleza ideal de una manera que puede ser a la vez cómica y reconfortante.
Ejemplo del arquetipo de personaje bufón
Disney. Lilo & Stitch (2002) 

  1. El Amante: Un personaje entregado a lo que ama. No hay una forma correcta de representar al amante, ya que diferentes personajes se sentirán atraídos por distintas apariencias. Sin embargo, si estás atascado, utilizar rasgos que suelen asociarse a los ideales de belleza de la sociedad puede ser un buen punto de partida.
Ejemplo del arquetipo de personaje Amante
Disney. Enchanted. (2007) 

  1. El Sabio / Viejo: Un personaje que guía a otros personajes - típicamente representado como viejo y sabio. Este arquetipo a menudo tiene una combinación de lenguaje de formas circulares y angulares.
Ejemplo del arquetipo de personaje Sabio o Viejo
DreamWorks. Kung Fu Panda. (2008) 

Cuando domines estos arquetipos podrás crear diseños que transmitan claramente el carácter de tu personaje. Si ninguna de estas categorías te parece adecuada para tu personaje, siempre puedes combinar varios tipos o subvertirlos por completo para crear infinitos diseños únicos.

¿Quién es tu público? 

Cuando diseñas un personaje es importante saber quién es tu público. Por ejemplo, un diseño que atrae a los niños no siempre puede gustar a los adultos o viceversa. Así que antes de empezar tu diseño, tómate un momento para pensar en tu público. ¿Qué edad tienen? ¿Son de algún sexo en particular? ¿Dónde viven? Responder a estas preguntas te permitirá orientar mejor tus diseños hacia tu público y, por ende, asegurarte de que tu personaje sea atractivo.

Un personaje con una capucha azul y una túnica
Warner Bros. Teen Titans Go & Team Titans

Echa un vistazo a estos dos diseños de Raven de Teen Titans. El primer diseño está dirigido a los niños más pequeños, mientras que el segundo está dirigido a los adolescentes. Como puedes ver, se usan diseños más simplificados cuando se dirige a los espectadores más jóvenes.

¿Qué lenguaje de formas deberías utilizar?

Cinco ejemplos del uso del lenguaje de formas en el diseño de personajes
21 Draw. El diseñador de personajes. Kenneth Anderson @charactercube

El lenguaje de formas es una técnica que transmite información sobre tu personaje utilizando formas básicas con las que nuestro cerebro está familiarizado. Las formas primarias que elijas decidirán la manera en que tu audiencia percibirá a tu personaje, por lo que es importante tener en cuenta el significado de cada forma.

El increíble libro de arte de 21 Draw 'El diseñador de personajes' es un gran recurso si quieres aprender más sobre cómo usar esta técnica de forma efectiva en tu trabajo.

Los fundamentos del lenguaje de formas en el diseño de personajes
Walt Disney Museum. Recursos del lenguaje de formas.

¿Qué forma tendrá tu personaje?

Círculo: Los personajes que utilizan el lenguaje de formas circulares suelen ser simpáticos y extrovertidos, el tipo de personajes a los que quieres abrazar. Esta forma es perfecta para cuidadores, niños y otros personajes amables e inocentes.

Ejemplo de personaje circular o redondeado
Disney Pixar. Monstruos, S.A. (2001)

Cuadrado: El lenguaje de forma cuadrada es ideal para personajes fuertes, fiables y seguros de sí mismos. Lo bueno de esta forma es que puede usarse para crear personajes intimidantes o muy reconfortantes, dependiendo de cómo la uses. A menudo encontrarás cuadrados usados en personajes como héroes, padres y otros con roles paternales similares.

Ejemplo de personaje con forma cuadrada
Disney Pixar. Monstruos, S.A. (2001)  

Triángulo: Conocido como la forma del mal, los triángulos se suelen utilizar en los diseños de personajes antagonistas. La forma triangular puede parecer bastante agresiva, por lo que estos personajes suelen considerarse siniestros e impredecibles. Es importante tener en cuenta, que cuanto más estiradas estén las formas triangulares, más amenazador parecerá tu personaje.

Ejemplo de un triángulo en un personaje
Disney Pixar. Monstruos, S.A. (2001)

Nota: Tu personaje no tiene por qué incluir sólo una de las tres formas. Los personajes más complejos suelen ser una combinación de las dos formas que más representan. Por ejemplo, tu personaje puede ser a la vez fuerte y amable, o malvado y seguro de sí mismo.

Buen o Mal diseño de personajes 

Hay muchos factores diferentes que contribuyen a la eficacia del diseño de un personaje. Aquí tienes algunos consejos de diseño de personajes para ayudarte a crear buenos diseños de personajes en cada ocasión.

En primer lugar, vamos a hablar de la miniatura. Cuando diseñas un personaje por primera vez, es súper importante que crees múltiples iteraciones diferentes. Estas deben ser pequeños bocetos y por lo general se conocen como miniaturas de diseño.

Crear múltiples bocetos de tu personaje te permite ajustar tu diseño ya que te ayuda a identificar los elementos más efectivos en cada iteración.

Ejemplo de buen y mal diseño de personajes
Andrew Erickson: https://www.artstation.com/andrew_erickson 

Este proceso es algo que muchos diseñadores profesionales de personajes utilizan para mejorar su trabajo. Como se puede ver en estas miniaturas de arte conceptual de 'Obsidian' por el artista conceptual Andrew Erickson, hacer miniaturas es una técnica impresionante para poner a prueba una serie de ideas para el diseño.

¿Qué intentas decir con tu diseño? 

Al crear personajes memorables es muy importante pensar en lo que estás tratando de transmitir con tu diseño. Algunos factores que tendrás que considerar son la exageración del personaje, el vestuario y los accesorios. 

Exageración:

Ejemplo del uso de la exageración en el diseño de personajes
@loopydavestuff

Si quieres que tus personajes causen una impresión fuerte y duradera en el público, es importante que utilices la exageración en tus diseños. Considera qué partes de tu personaje se pueden enfatizar y cuáles se pueden simplificar para transmitir mejor sus personalidades.

Un buen diseño de personaje es aquel que puede ser transferido a un estilo muy simplista y aun así ser distintivo- ejemplos de esto incluyen los diseños de la mayoría de los superhéroes populares- que tienen características fácilmente legibles sin importar el estilo en el que se dibujen.

Ejemplo del uso de la exageración para diseñar un mal personaje
@loopydavestuff

Para decidir qué partes de tu personaje exagerar, intenta identificar los rasgos principales de su personalidad y de su historia. Tal vez tu personaje es tímido y sabe escuchar muy bien, por lo que tiene las orejas grandes y la boca pequeña.

O quizás tu personaje se va de viaje pero está ansioso y trata de prepararse demasiado, por lo que tiene una mochila cómicamente grande. Las posibilidades de rasgos exagerados son casi infinitas y dependen completamente de lo que quieras resaltar de tu personaje. 

Una buena manera de trabajar en el desarrollo de tus habilidades de exageración es practicar la creación de dibujos de estilo caricatura de referencias de la vida real. 'Dibujar Caricaturas' por Loopydave es un gran recurso para aquellos que quieran intentarlo.

Vestimenta y Accesorios

El vestuario y los accesorios de un personaje pueden ser vitales para la efectividad de su diseño. Un buen diseño de personaje es aquel con un vestuario bien pensado que refleje en gran medida tanto su personalidad como su contexto.

Un personaje con cuatro trajes diferentes y accesorios
@art_bymemo

Antes de empezar a diseñar la vestimenta de tu personaje, investiga primero dónde vive y el tipo de actividades que tendrá que realizar. Un buen traje será funcional dentro del entorno del personaje.

Esto puede ser un poco complicado cuando estás empezando. Por suerte, 'Ilustración digital para principiantes' de Laia López, te proporcionará la introducción perfecta a diseño de vestuario para personajes!

Hazte preguntas como:  ¿Viven en un clima frío? ¿Necesitan ropa o accesorios especiales para vivir allí? ¿Su ropa es adecuada para su trabajo? Etc. Cuando hayas investigado todos estos factores podrás pasar a añadir algo de personalidad al diseño del vestuario.

¿Qué colores le gustan a tu personaje? ¿Qué representan del personaje? Los colores, estampados, texturas y formas que utilices en la ropa de tu personaje tienen el potencial de transmitir mucho sobre tu personaje.

Un personaje femenino con un traje azul de piel y pelo de animal
@charliebowater

Conoce a tu personaje

Personalidad

Consejos para el diseño de personajes - Conoce a tu personaje
@charactercube

Cuando creas personajes es importante considerar cuál será la disposición general de tu personaje. Para decidir esto, piensa en qué tipo de comportamientos tendría tu personaje en un día normal. ¿Son tímidos, confiados, valientes, extrovertidos, perezosos, trabajadores o cualquier otra personalidad general básica que se te ocurra? Conocer el carácter de tu personaje te ayudará a elegir mejores poses y expresiones a la hora de ilustrarlo. 

Emoción

Un personaje con expresiones de felicidad y enfado
@charactercube

Aunque la personalidad es estática, las emociones de un personaje siempre pueden cambiar. Esto es algo que debería estar representado en tus diseños. Por ejemplo, un personaje que suele ser seguro de sí mismo seguirá teniendo momentos en los que se sienta tímido, dependiendo de sus circunstancias.

Cada personaje expresará sus emociones de manera diferente, por lo que es importante tener esto en cuenta a la hora de elegir las expresiones faciales.

Deseo

Personaje con una burbuja de pensamiento indicando el deseo del personaje
@charactercube

Al igual que cualquier persona real, tus personajes deben tener cosas que realmente desean obtener o lograr. Estos deseos los harán mucho más interesantes para tu audiencia, ya que les dan a tus personajes algo por lo que trabajar. 

Los deseos de un personaje determinarán qué acciones es probable que realicen, por lo que es mucho más fácil elegir poses clave para ilustrarlo. 

Para aprender mucho más sobre la creación de personajes emotivos con personalidades bien definidas, echa un vistazo a 'Creación de personajes expresivos', del diseñador de personajes Kenneth Anderson

¿Cuáles son las principales diferencias entre el diseño de personajes masculinos y femeninos?

Diferencia entre personajes masculinos y femeninos
@randybishopart
>

Al diseñar tus personajes es útil entender algunas de las diferencias esenciales entre las proporciones masculinas y femeninas y el lenguaje de formas.

Una buena forma de comprender estas diferencias es estudiar con frecuencia referencias fotográficas o de la vida real. Aunque las proporciones de cada persona son totalmente únicas y no todo el mundo encaja en estas categorías de género, hay algunas reglas básicas que puedes aplicar a tu trabajo para que tus personajes parezcan más masculinos o femeninos.

Caras masculinas vs femeninas

Diseño de personajes - Rostro masculino vs femenino
@jmr_art

Cuando se trata de dibujar rostros, hay algunas diferencias clave entre los rostros masculinos y femeninos. Si se compara con una cara femenina, la cara masculina por lo general tendrá: 

  • Una nariz más larga/amplia. 
  • Una mayor distancia entre la nariz y los labios. 
  • Unas cejas más rectas y gruesas que se sitúan muy cerca de los ojos. 
  • Un hueso de la ceja más prominente.
  • Unas facciones más cuadradas con una estructura ósea prominente. 
  • Un mentón pronunciado/una zona de la barbilla más grande. 

En comparación con los rostros masculinos, las mujeres suelen tener: 

  • Ojos más redondeados. 
  • Estructura ósea más alargada con una mandíbula en forma de V. 
  • Labios ligeramente más carnosos. 
  • Cejas más curvadas. 
  • Nariz más estrecha/pequeña.

Estructura corporal masculina vs femenina

Diseño de Personajes - Personaje Masculino vs Femenino
@steverudeart y @artofwarrenlouw

Debido a los diferentes niveles hormonales, los hombres y las mujeres van a tener diferentes composiciones corporales. Sobre todo cuando se trata de dónde somos propensos a mantener la grasa y cómo ganamos músculo. Algunas cosas importantes a tener en cuenta cuando se trata de esto son: 

  • Las caderas de las mujeres suelen ser la parte más ancha de su cuerpo, mientras que para los hombres la zona más ancha son los hombros.
  • La cintura de los hombres es más baja que la de las mujeres.
  • Como las mujeres tienden a tener más grasa de forma natural en su cuerpo, normalmente tendrán rasgos más suaves y curvilíneos.
  • Los hombres suelen tener más masa magra, lo que significa que tendrán más tono muscular, estructuras óseas visibles y rasgos angulosos o cuadrados.
  • Las mujeres suelen tener más peso en las caderas y los muslos, mientras que los hombres lo tienen en el abdomen. (Aunque esto varía de una persona a otra).
  • Los hombres tienen trozos más grandes de cartílago alrededor de la laringe, lo que da lugar a la nuez de Adán, mientras que las mujeres no suelen tenerla.
  • Los hombres suelen tener el vello corporal más grueso y abundante.
Los personajes masculinos y femeninos tienen diferente grosor de pelo
@art_bymemo

Es importante tener en cuenta, que debido a la gran diversidad de la genética humana en todo el mundo, no muchos hombres y mujeres se ajustarán a cada una de estas reglas. Esto es una gran noticia. Significa que una vez que tengas una comprensión general de estos rasgos, podrás elegir cuáles de estos rasgos masculinos y femeninos se ajustan mejor a los diseños de tus personajes!  

¿Eliges las poses adecuadas para tus personajes? 

La pose correcta de tus personajes puede ser una de las partes más importantes del proceso de diseño. ¡La pose de tu personaje puede transmitir mucho sobre su personalidad a tu audiencia! 

Dibujo de gestos

Consejos de diseño de personajes para elegir el gesto adecuado
@artofwarrenlouw

El primer paso para crear increíbles poses de personajes es el dibujo gestual. Practicar el dibujo gestual a partir de referencias reales, películas o fotografías es una gran forma de hacer que las poses de tus personajes sean más dinámicas. ¡Aquí en 21 Draw, tenemos un curso maravilloso que te enseñará todo sobre 'Dibujo de gestos' y cómo desarrollar tus habilidades de dibujo de poses!

Algunos consejos de dibujo gestual para empezar: 

  • Comienza tu dibujo de pose trazando la línea de acción. Esta línea normalmente seguirá la curvatura de la columna vertebral y representará la forma general de la pose. 
  • Ubica las partes principales del cuerpo utilizando formas y líneas simples. 
  • Concéntrate en qué líneas deben ser rectas y cuáles curvas para crear un trabajo de líneas más dinámico.  
  • Dibuja con soltura, utilizando todo el brazo para guiar el lápiz, siguiendo la fluidez general de la pose. 
  • Revisa las proporciones y los ángulos a medida que avanzas. 

¿Qué dice la pose sobre tu personaje?

Ejemplo de hombro arriba "agresivo" y hombro abajo "pasivo" poses
@pumbaaguy

La pose que elijas para tu personaje puede transmitir mucho sobre su personalidad, emociones y deseos.

Por ejemplo, usar una línea de acción cóncava (en forma de c) para la pose de tu personaje puede ayudar a que parezca tímido o triste, mientras que una curva convexa puede usarse para que parezca más seguro de sí mismo o feliz.

Así que, antes de elegir tu pose, piensa en lo que quieres decir sobre tu personaje y cómo puedes ilustrar mejor esta información a través de curvas, inclinaciones y expresiones

Un personaje, seis poses sentado
@pumbaaguy

Hay tantas maneras distintas en las que puedes modificar la pose de tu personaje para hacerla más efectiva. Si estás interesado en mejorar tus poses, Tony Bancroft tiene un curso increíble sobre 'Dibujar poses de personajes con personalidad' que te recomiendo mucho que veas.

¡Crear una pose con una silueta legible!

Una vez que tengas tu diseño listo, puedes empezar a pensar en qué pose tendrá tu personaje. Una forma fácil de comprobar si tu pose funciona o no es crear una silueta de la pose y ver si se lee bien. Las buenas poses son fáciles de entender incluso en silueta.

Consejos para crear personajes con silueta legible
@rheatibbey

Como puedes ver en la pose de la izquierda, cuando la pose del personaje es silueteada sus pompones de animadora y la mayor parte de su traje quedan oscurecidos debido a la pose, lo que hace difícil hacerse una idea de su carácter.

Sin embargo, en la pose de la derecha, la acción y el diseño permanecen claros incluso cuando está silueteada, lo que transmite mucha más información sobre el personaje al espectador.

Si eliges una buena pose para tus personajes, mejorarás enormemente la legibilidad de tus diseños. 

Consejos de diseño de personajes para una buena silueta
@pumbaaguy

¡Encuentra una nueva perspectiva! 

¿Alguna vez has trabajado en una pieza durante tanto tiempo que ya no puedes decir si hay errores? Puede ser muy difícil ver errores en tu propio trabajo, por lo que es realmente importante buscar feedback.

Para muchos principiantes, este feedback vendrá de sus profesores. Sin embargo, si no estás estudiando, hay algunos lugares donde puedes obtener retroalimentación, ¡incluyendo preguntar a amigos, familiares o incluso a otros artistas en línea. ¡Hay un montón de artistas encantadores en las redes sociales que estarán encantados de ayudarte si se lo pides!

Cómo elegir tu combinación de colores

Cuando tengas el diseño de tu personaje terminado, estarás listo para empezar a pensar en qué colores quieres utilizar en tu ilustración.

Los colores que elijas para tu personaje pueden determinar qué tipo de personaje es, así como la forma en que se destacará en el entorno previsto. Para ayudarte a tomar esta decisión de una forma más fácil es posible que quieras elegir una combinación de colores específica para tu diseño.

La talentosa artista Meike Schneider tiene lecciones increíbles sobre la teoría del color en su curso 'Dibujar un personaje femenino' que realmente te ayudarán a entender estas combinaciones de colores.

Aquí tienes algunas de las increíbles combinaciones de colores que puedes probar.

Colores complementarios

Los colores complementarios son opuestos en el círculo cromático. Esto da un aspecto muy contrastado y atrevido. Si quieres que tu personaje destaque, una combinación de colores complementarios es perfecta.

>
Combinación de colores complementarios
@meikearts

Como puedes ver en el siguiente ejemplo, el uso de colores complementarios para el diseño de un personaje permite que los detalles destaquen en la ilustración. Esta puede ser una herramienta útil cuando se está creando un protagonista que tiene que ser el foco del dibujo. 

Diseño de un personaje con combinación de colores complementarios
@meikearts

Colores monocromáticos

Un esquema de color monocromático utiliza sólo los tonos, tintes y matices de un único tono de la rueda cromática. Esto crea un aspecto único y a menudo emotivo en una ilustración. Si deseas hacer elecciones de color relativamente sencillas, éste podría ser el mejor método para ti. 

Combinación de colores monocromática
@meikearts

Este esquema de color es ideal para crear personajes con rasgos bien definidos que pueden expresarse mejor a través de un color específico. Si tienes un diseño de personaje muy complejo, los colores monocromáticos también pueden ayudar a simplificar su apariencia y hacerla más atractiva visualmente.

Un esquema de color monocromático también es una gran elección si estás buscando mejorar tu comprensión de los valores al colorear y sombrear tu trabajo.

Ejemplo de un personaje en color monocromático
@meikearts
>

Colores triádicos

Si estás buscando un poco más de variación en tu combinación de colores, ¡el método triádico puede ser justo lo que necesitas! Estas combinaciones de colores utilizan 3 colores que están a la misma distancia en el círculo cromático.

Cuando se trata de utilizar colores triádicos, lo mejor es elegir uno de los tres  para que sea el más destacado en tus ilustraciones y utilizar los otros 2 para resaltar detalles más pequeños. 

Esquema de colores triádicos
@meikearts

Esta combinación de colores crea un aspecto muy vibrante, incluso cuando los colores están atenuados. Es ideal para personajes con una energía juguetona, ya que estas combinaciones de colores pueden resultar muy juveniles. Esto hace que los colores triádicos sean perfectos para personajes dirigidos a un público más joven.

Ejemplo de esquema de color triádico
@meikearts 

Colores cálidos vs colores fríos

Colores fríos vs cálidos
@meikearts 

Cuando se trata de utilizar colores cálidos o fríos, hay que tener en cuenta algunos aspectos clave. Cuando se añaden a una ilustración, los objetos de colores cálidos normalmente se sienten más cerca del espectador, mientras que los más fríos se sienten más lejos.

Esto se debe a la perspectiva atmosférica, que es esencialmente el efecto de las partículas en la atmósfera que hacen que las cosas más lejanas tengan un tinte azulado.

La temperatura de color de tus personajes tendrá un efecto similar, por ejemplo, los personajes de colores más cálidos destacarán y se sentirán seguros, mientras que los personajes de tonos más fríos pueden parecer más cerrados y misteriosos. 

Sin embargo, al igual que cualquier otra cosa en el arte, estas reglas pueden romperse si te apetece experimentar para crear diseños más inesperados.

Métodos para añadir color a tu diseño

Consejos para dar color a tus diseños
@philipsue_art

Hay dos formas principales en que los artistas añaden color a sus ilustraciones. La primera, probablemente el método más obvio, es empezar de inmediato con el color o debajo de tu delineado. Este método es ideal para cuando sabes qué colores deseas utilizar y te da una sensación similar a la coloración tradicional o la pintura. 

Sin embargo, otra opción para colorear es pintar primero digitalmente a tu personaje en escala de grises antes de utilizar una gama de capas de mezcla de color para finalizar el aspecto de tu pieza.

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Este método te permite experimentar más con los colores de tu diseño, sin dejar de conseguir los valores correctos en el sombreado. Si estás intentando mejorar tus habilidades de iluminación y sombreado, te recomiendo que pruebes este método.


Así que, ahora que tienes todos estos increíbles consejos de diseño de personajes, ¿estás listo para empezar a crear tus propios personajes?

Si quieres aprender MÁS, puedes encontrar los impresionantes cursos mencionados en este post aquí.

Rhea
Rhea

Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.

15 consejos y trucos de Procreate para principiantes
¡Cómo hacer una hoja de diseño de personajes!
3 comentarios
Jesus Cerda
June 29, 2022

These are excellent tips. I feel grateful that I had the opportunity to read this post!

Responder
Maluda
February 11, 2023

Merci ÉNORMÉMENT c'est vraiment le type d'informations que je cherchais !!

Responder
Siphelele Gamede
March 03, 2023

Thanks I have learned a lot

Responder
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