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Rhea
¿Alguna vez has intentado diseñar un personaje y te has dado cuenta de lo complicado que puede ser el proceso? Hay mucho trabajo detrás de un buen diseño de personaje por lo que puede ser difícil saber por dónde empezar. Por suerte, existen sencillos consejos de diseño de personajes que puedes utilizar para mejorar mucho tus diseños.
El diseño de personajes siempre ha tenido un papel clave en la industria del diseño conceptual. Ya sea para el cine, la televisión, los videojuegos, la publicidad o un proyecto personal, se necesita mucha creatividad y habilidad para crear un personaje eficaz.
Para entender cómo son los grandes diseños de personajes, sólo hay que fijarse en el trabajo de la reconocida empresa de medios de comunicación Disney, cuyos icónicos personajes siguen siendo nombres comunes en los hogares, a pesar de que algunos de ellos fueron presentados en la década de 1930.
Sin embargo, Disney es sólo un ejemplo – hay muchos estilos que se pueden utilizar para crear personajes eficaces, siempre y cuando sepas cómo utilizar estos estilos. Así que aquí tienes 39 consejos y trucos de diseño de personajes para ayudarte a crear personajes impresionantes.
Ya sea que utilices Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate, o cualquier otro software o medio, tu proceso de diseño de personajes comenzará de la misma manera.
El diseño de personajes comienza con una idea. Esta idea a menudo puede ser un encargo de un cliente o incluso un proyecto personal.
A veces encontrar inspiración para tus diseños puede parecer imposible. Pero no te preocupes, hay un montón de maneras diferentes de despertar tu creatividad.
Ver las increíbles obras de tus artistas favoritos realmente puede ayudar a mejorar tu creatividad y darte nuevas técnicas e ideas para probar en tu propio trabajo.
Por ejemplo, el talentoso artista Ross Tran, alias @rossdraws, es conocido por sus pinturas digitales en las que toma imágenes de sí mismo o de objetos cotidianos y las convierte en escenas fantásticas. En la imagen de abajo, utilizó caramelos de corazón como inspiración para un hermoso arte de personajes. ¿Por qué no lo intentas con objetos de tu casa?
La música puede ser otra salida creativa impresionante y debido a esto, muchos artistas encuentran la música increíblemente inspiradora a la hora de crear diseños de personajes. Por ejemplo, este dibujo de @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel ha convertido la canción ‘A Burning Hill’ de Mitski en este precioso diseño.
Así que coge tus auriculares y escucha tu lista de reproducción favorita. Intenta encontrar canciones que te recuerden a tu personaje y deja que las letras y melodías te inspiren.
¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una galería de arte? Tanto el arte tradicional como el contemporáneo pueden ser una gran inspiración a la hora de crear diseños de personajes.
Muchas galerías de arte ofrecen entrada gratuita. Así que busca una galería local y ve a ver las obras que tienen expuestas Presta atención a los diferentes estilos, texturas y colores que utilizan otros artistas, y empieza a pensar en las técnicas puedes incorporar a tus propios diseños.
A veces el mejor remedio para un bloqueo artístico es tomarse un descanso del trabajo y hacer algo relajante. El aire libre brinda infinitas formas de inspiración, desde la gente que ves por la ciudad hasta el hermoso entorno natural.
Así que, si te cuesta concretar los conceptos finales de tu diseño, sal a dar un paseo y mira qué nuevas ideas puedes encontrar.
Cuando ya tengas una idea de personaje en mente, tu siguiente paso debería ser empezar a investigar. Hazte preguntas como:
¿Cuál es el contexto de mi personaje? ¿Cómo es el lugar donde vive? ¿Qué ropa usaría para este clima? ¿En qué época vive? ¿Cuál es su estatus socioeconómico y cómo afectaría esto al diseño?
Una vez que hayas respondido a estas preguntas, intenta encontrar tanta información escrita y visual como sea posible. Haz un collage de ideas y notas a partir de tus hallazgos.
Un personaje bien documentado tendrá mucha más credibilidad y realmente resonará con su audiencia. Cuando hayas terminado de investigar, deberías tener suficiente material de referencia para empezar a diseñar tu personaje.
Un buen ejemplo de cómo utilizar tus imágenes de referencia lo puedes ver en este ejemplo de nuestro curso‘ Cómo dibujar un personaje de dibujos animados’ de Maria Lia Malandrino.
Una parte esencial de la creación de buenos personajes de dibujos animados es tener una sólida comprensión de la forma y la anatomía. Algunos ejercicios para mejorar las habilidades incluyen:
Los estudios de vida son una práctica artística milenaria que resulta increíblemente eficaz para mejorar tus habilidades en el diseño de personajes. Un ejemplo de ello son los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci. Da Vinci se dedicó a obtener una comprensión integral de la forma humana para mejorar su trabajo.
Al diseñar un personaje, existen un montón de arquetipos diferentes en los que puedes inspirarte. Utilizar estos tipos de personajes bien conocidos permite que los diseños sean fácilmente comprensibles para el público. Muchos diseñadores de personajes utilizan arquetipos en sus diseños.
El curso de Randy Bishop, ‘Fundamentos del diseño de personajes’ hace un gran trabajo detallando todos estos arquetipos y cómo usarlos en tus diseños.
Cuando domines estos arquetipos podrás crear diseños que transmitan claramente el carácter de tu personaje. Si ninguna de estas categorías te parece adecuada para tu personaje, siempre puedes combinar varios tipos o subvertirlos por completo para crear infinitos diseños únicos.
Cuando diseñas un personaje es importante saber quién es tu público. Por ejemplo, un diseño que atrae a los niños no siempre puede gustar a los adultos o viceversa. Así que antes de empezar tu diseño, tómate un momento para pensar en tu público. ¿Qué edad tienen? ¿Son de algún sexo en particular? ¿Dónde viven? Responder a estas preguntas te permitirá orientar mejor tus diseños hacia tu público y, por ende, asegurarte de que tu personaje sea atractivo.
Echa un vistazo a estos dos diseños de Raven de Teen Titans. El primer diseño está dirigido a los niños más pequeños, mientras que el segundo está dirigido a los adolescentes. Como puedes ver, se usan diseños más simplificados cuando se dirige a los espectadores más jóvenes.
El lenguaje de formas es una técnica que transmite información sobre tu personaje utilizando formas básicas con las que nuestro cerebro está familiarizado. Las formas primarias que elijas decidirán la manera en que tu audiencia percibirá a tu personaje, por lo que es importante tener en cuenta el significado de cada forma.
El increíble libro de arte de 21 Draw ‘El diseñador de personajes’ es un gran recurso si quieres aprender más sobre cómo usar esta técnica de forma efectiva en tu trabajo.
Círculo: Los personajes que utilizan el lenguaje de formas circulares suelen ser simpáticos y extrovertidos, el tipo de personajes a los que quieres abrazar. Esta forma es perfecta para cuidadores, niños y otros personajes amables e inocentes.
Cuadrado: El lenguaje de forma cuadrada es ideal para personajes fuertes, fiables y seguros de sí mismos. Lo bueno de esta forma es que puede usarse para crear personajes intimidantes o muy reconfortantes, dependiendo de cómo la uses. A menudo encontrarás cuadrados usados en personajes como héroes, padres y otros con roles paternales similares.
Triángulo: Conocido como la forma del mal, los triángulos se suelen utilizar en los diseños de personajes antagonistas. La forma triangular puede parecer bastante agresiva, por lo que estos personajes suelen considerarse siniestros e impredecibles. Es importante tener en cuenta, que cuanto más estiradas estén las formas triangulares, más amenazador parecerá tu personaje.
Nota: Tu personaje no tiene por qué incluir sólo una de las tres formas. Los personajes más complejos suelen ser una combinación de las dos formas que más representan. Por ejemplo, tu personaje puede ser a la vez fuerte y amable, o malvado y seguro de sí mismo.
Hay muchos factores diferentes que contribuyen a la eficacia del diseño de un personaje. Aquí tienes algunos consejos de diseño de personajes para ayudarte a crear buenos diseños de personajes en cada ocasión.
En primer lugar, vamos a hablar de la miniatura. Cuando diseñas un personaje por primera vez, es súper importante que crees múltiples iteraciones diferentes. Estas deben ser pequeños bocetos y por lo general se conocen como miniaturas de diseño.
Crear múltiples bocetos de tu personaje te permite ajustar tu diseño ya que te ayuda a identificar los elementos más efectivos en cada iteración.
Este proceso es algo que muchos diseñadores profesionales de personajes utilizan para mejorar su trabajo. Como se puede ver en estas miniaturas de arte conceptual de ‘Obsidian’ por el artista conceptual Andrew Erickson, hacer miniaturas es una técnica impresionante para poner a prueba una serie de ideas para el diseño.
Al crear personajes memorables es muy importante pensar en lo que estás tratando de transmitir con tu diseño. Algunos factores que tendrás que considerar son la exageración del personaje, el vestuario y los accesorios.
Si quieres que tus personajes causen una impresión fuerte y duradera en el público, es importante que utilices la exageración en tus diseños. Considera qué partes de tu personaje se pueden enfatizar y cuáles se pueden simplificar para transmitir mejor sus personalidades.
Un buen diseño de personaje es aquel que puede ser transferido a un estilo muy simplista y aun así ser distintivo- ejemplos de esto incluyen los diseños de la mayoría de los superhéroes populares- que tienen características fácilmente legibles sin importar el estilo en el que se dibujen.
Para decidir qué partes de tu personaje exagerar, intenta identificar los rasgos principales de su personalidad y de su historia. Tal vez tu personaje es tímido y sabe escuchar muy bien, por lo que tiene las orejas grandes y la boca pequeña.
O quizás tu personaje se va de viaje pero está ansioso y trata de prepararse demasiado, por lo que tiene una mochila cómicamente grande. Las posibilidades de rasgos exagerados son casi infinitas y dependen completamente de lo que quieras resaltar de tu personaje.
Una buena manera de trabajar en el desarrollo de tus habilidades de exageración es practicar la creación de dibujos de estilo caricatura de referencias de la vida real. ‘Dibujar Caricaturas’ por Loopydave es un gran recurso para aquellos que quieran intentarlo.
El vestuario y los accesorios de un personaje pueden ser vitales para la efectividad de su diseño. Un buen diseño de personaje es aquel con un vestuario bien pensado que refleje en gran medida tanto su personalidad como su contexto.
Antes de empezar a diseñar la vestimenta de tu personaje, investiga primero dónde vive y el tipo de actividades que tendrá que realizar. Un buen traje será funcional dentro del entorno del personaje.
Esto puede ser un poco complicado cuando estás empezando. Por suerte, ‘Ilustración digital para principiantes’ de Laia López, te proporcionará la introducción perfecta a diseño de vestuario para personajes!
Hazte preguntas como: ¿Viven en un clima frío? ¿Necesitan ropa o accesorios especiales para vivir allí? ¿Su ropa es adecuada para su trabajo? Etc. Cuando hayas investigado todos estos factores podrás pasar a añadir algo de personalidad al diseño del vestuario.
¿Qué colores le gustan a tu personaje? ¿Qué representan del personaje? Los colores, estampados, texturas y formas que utilices en la ropa de tu personaje tienen el potencial de transmitir mucho sobre tu personaje.
Cuando creas personajes es importante considerar cuál será la disposición general de tu personaje. Para decidir esto, piensa en qué tipo de comportamientos tendría tu personaje en un día normal. ¿Son tímidos, confiados, valientes, extrovertidos, perezosos, trabajadores o cualquier otra personalidad general básica que se te ocurra? Conocer el carácter de tu personaje te ayudará a elegir mejores poses y expresiones a la hora de ilustrarlo.
Aunque la personalidad es estática, las emociones de un personaje siempre pueden cambiar. Esto es algo que debería estar representado en tus diseños. Por ejemplo, un personaje que suele ser seguro de sí mismo seguirá teniendo momentos en los que se sienta tímido, dependiendo de sus circunstancias.
Cada personaje expresará sus emociones de manera diferente, por lo que es importante tener esto en cuenta a la hora de elegir las expresiones faciales.
Al igual que cualquier persona real, tus personajes deben tener cosas que realmente desean obtener o lograr. Estos deseos los harán mucho más interesantes para tu audiencia, ya que les dan a tus personajes algo por lo que trabajar.
Los deseos de un personaje determinarán qué acciones es probable que realicen, por lo que es mucho más fácil elegir poses clave para ilustrarlo.
Para aprender mucho más sobre la creación de personajes emotivos con personalidades bien definidas, echa un vistazo a ‘Creación de personajes expresivos’, del diseñador de personajes Kenneth Anderson
Al diseñar tus personajes es útil entender algunas de las diferencias esenciales entre las proporciones masculinas y femeninas y el lenguaje de formas.
Una buena forma de comprender estas diferencias es estudiar con frecuencia referencias fotográficas o de la vida real. Aunque las proporciones de cada persona son totalmente únicas y no todo el mundo encaja en estas categorías de género, hay algunas reglas básicas que puedes aplicar a tu trabajo para que tus personajes parezcan más masculinos o femeninos.
Cuando se trata de dibujar rostros, hay algunas diferencias clave entre los rostros masculinos y femeninos. Si se compara con una cara femenina, la cara masculina por lo general tendrá:
En comparación con los rostros masculinos, las mujeres suelen tener:
Debido a los diferentes niveles hormonales, los hombres y las mujeres van a tener diferentes composiciones corporales. Sobre todo cuando se trata de dónde somos propensos a mantener la grasa y cómo ganamos músculo. Algunas cosas importantes a tener en cuenta cuando se trata de esto son:
Es importante tener en cuenta, que debido a la gran diversidad de la genética humana en todo el mundo, no muchos hombres y mujeres se ajustarán a cada una de estas reglas. Esto es una gran noticia. Significa que una vez que tengas una comprensión general de estos rasgos, podrás elegir cuáles de estos rasgos masculinos y femeninos se ajustan mejor a los diseños de tus personajes!
La pose correcta de tus personajes puede ser una de las partes más importantes del proceso de diseño. ¡La pose de tu personaje puede transmitir mucho sobre su personalidad a tu audiencia!
El primer paso para crear increíbles poses de personajes es el dibujo gestual. Practicar el dibujo gestual a partir de referencias reales, películas o fotografías es una gran forma de hacer que las poses de tus personajes sean más dinámicas. ¡Aquí en 21 Draw, tenemos un curso maravilloso que te enseñará todo sobre ‘Dibujo de gestos’ y cómo desarrollar tus habilidades de dibujo de poses!
Algunos consejos de dibujo gestual para empezar:
La pose que elijas para tu personaje puede transmitir mucho sobre su personalidad, emociones y deseos.
Por ejemplo, usar una línea de acción cóncava (en forma de c) para la pose de tu personaje puede ayudar a que parezca tímido o triste, mientras que una curva convexa puede usarse para que parezca más seguro de sí mismo o feliz.
Así que, antes de elegir tu pose, piensa en lo que quieres decir sobre tu personaje y cómo puedes ilustrar mejor esta información a través de curvas, inclinaciones y expresiones
Hay tantas maneras distintas en las que puedes modificar la pose de tu personaje para hacerla más efectiva. Si estás interesado en mejorar tus poses, Tony Bancroft tiene un curso increíble sobre ‘Dibujar poses de personajes con personalidad’ que te recomiendo mucho que veas.
Una vez que tengas tu diseño listo, puedes empezar a pensar en qué pose tendrá tu personaje. Una forma fácil de comprobar si tu pose funciona o no es crear una silueta de la pose y ver si se lee bien. Las buenas poses son fáciles de entender incluso en silueta.
Como puedes ver en la pose de la izquierda, cuando la pose del personaje es silueteada sus pompones de animadora y la mayor parte de su traje quedan oscurecidos debido a la pose, lo que hace difícil hacerse una idea de su carácter.
Sin embargo, en la pose de la derecha, la acción y el diseño permanecen claros incluso cuando está silueteada, lo que transmite mucha más información sobre el personaje al espectador.
Si eliges una buena pose para tus personajes, mejorarás enormemente la legibilidad de tus diseños.
¿Alguna vez has trabajado en una pieza durante tanto tiempo que ya no puedes decir si hay errores? Puede ser muy difícil ver errores en tu propio trabajo, por lo que es realmente importante buscar feedback.
Para muchos principiantes, este feedback vendrá de sus profesores. Sin embargo, si no estás estudiando, hay algunos lugares donde puedes obtener retroalimentación, ¡incluyendo preguntar a amigos, familiares o incluso a otros artistas en línea. ¡Hay un montón de artistas encantadores en las redes sociales que estarán encantados de ayudarte si se lo pides!
Cuando tengas el diseño de tu personaje terminado, estarás listo para empezar a pensar en qué colores quieres utilizar en tu ilustración.
Los colores que elijas para tu personaje pueden determinar qué tipo de personaje es, así como la forma en que se destacará en el entorno previsto. Para ayudarte a tomar esta decisión de una forma más fácil es posible que quieras elegir una combinación de colores específica para tu diseño.
La talentosa artista Meike Schneider tiene lecciones increíbles sobre la teoría del color en su curso ‘Dibujar un personaje femenino’ que realmente te ayudarán a entender estas combinaciones de colores.
Aquí tienes algunas de las increíbles combinaciones de colores que puedes probar.
Los colores complementarios son opuestos en el círculo cromático. Esto da un aspecto muy contrastado y atrevido. Si quieres que tu personaje destaque, una combinación de colores complementarios es perfecta.
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Como puedes ver en el siguiente ejemplo, el uso de colores complementarios para el diseño de un personaje permite que los detalles destaquen en la ilustración. Esta puede ser una herramienta útil cuando se está creando un protagonista que tiene que ser el foco del dibujo.
Un esquema de color monocromático utiliza sólo los tonos, tintes y matices de un único tono de la rueda cromática. Esto crea un aspecto único y a menudo emotivo en una ilustración. Si deseas hacer elecciones de color relativamente sencillas, éste podría ser el mejor método para ti.
Este esquema de color es ideal para crear personajes con rasgos bien definidos que pueden expresarse mejor a través de un color específico. Si tienes un diseño de personaje muy complejo, los colores monocromáticos también pueden ayudar a simplificar su apariencia y hacerla más atractiva visualmente.
Un esquema de color monocromático también es una gran elección si estás buscando mejorar tu comprensión de los valores al colorear y sombrear tu trabajo.
Si estás buscando un poco más de variación en tu combinación de colores, ¡el método triádico puede ser justo lo que necesitas! Estas combinaciones de colores utilizan 3 colores que están a la misma distancia en el círculo cromático.
Cuando se trata de utilizar colores triádicos, lo mejor es elegir uno de los tres para que sea el más destacado en tus ilustraciones y utilizar los otros 2 para resaltar detalles más pequeños.
Esta combinación de colores crea un aspecto muy vibrante, incluso cuando los colores están atenuados. Es ideal para personajes con una energía juguetona, ya que estas combinaciones de colores pueden resultar muy juveniles. Esto hace que los colores triádicos sean perfectos para personajes dirigidos a un público más joven.
Cuando se trata de utilizar colores cálidos o fríos, hay que tener en cuenta algunos aspectos clave. Cuando se añaden a una ilustración, los objetos de colores cálidos normalmente se sienten más cerca del espectador, mientras que los más fríos se sienten más lejos.
Esto se debe a la perspectiva atmosférica, que es esencialmente el efecto de las partículas en la atmósfera que hacen que las cosas más lejanas tengan un tinte azulado.
La temperatura de color de tus personajes tendrá un efecto similar, por ejemplo, los personajes de colores más cálidos destacarán y se sentirán seguros, mientras que los personajes de tonos más fríos pueden parecer más cerrados y misteriosos.
Sin embargo, al igual que cualquier otra cosa en el arte, estas reglas pueden romperse si te apetece experimentar para crear diseños más inesperados.
Hay dos formas principales en que los artistas añaden color a sus ilustraciones. La primera, probablemente el método más obvio, es empezar de inmediato con el color o debajo de tu delineado. Este método es ideal para cuando sabes qué colores deseas utilizar y te da una sensación similar a la coloración tradicional o la pintura.
Sin embargo, otra opción para colorear es pintar primero digitalmente a tu personaje en escala de grises antes de utilizar una gama de capas de mezcla de color para finalizar el aspecto de tu pieza.
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Este método te permite experimentar más con los colores de tu diseño, sin dejar de conseguir los valores correctos en el sombreado. Si estás intentando mejorar tus habilidades de iluminación y sombreado, te recomiendo que pruebes este método.
Así que, ahora que tienes todos estos increíbles consejos de diseño de personajes, ¿estás listo para empezar a crear tus propios personajes?
Si quieres aprender MÁS, puedes encontrar los impresionantes cursos mencionados en este post aquí.
Rhea
Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.
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