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Diseño de personajes

39 consejos de diseño de personajes para artistas principiantes y avanzados

Rhea
Jun 10, 2022
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¿Has intentado alguna vez diseñar tu propio personaje y te has dado cuenta de lo complicado que puede ser el proceso? Un buen diseño de personaje requiere mucho trabajo, por lo que puede ser difícil saber por dónde empezar. ¡Por suerte, hay algunos sencillos consejos de diseño de personajes que puedes utilizar para mejorar mucho tus diseños!

Character Design Tips
Disney- Concept Design for Moana (2016) 

¿Cuáles son los 7 pasos para un gran diseño de personajes?

  1. ¡Encuentra lo que te motiva!
  2. Haz muchos estudios de anatomía y textura.
  3. Considera QUIÉN es tu personaje.
  4. Utiliza el lenguaje de las formas.
  5. Elige una pose expresiva.
  6. Crea una combinación de colores inteligente.
  7. ¡Practica, practica, practica!

¿Qué es el diseño de personajes?

El diseño de personajes siempre ha tenido un papel fundamental en la industria del diseño conceptual. Tanto si se diseña para el cine, la televisión, los juegos, la publicidad o un proyecto personal, se necesita mucha creatividad y habilidad para crear un personaje eficaz.

Para entender cómo son los grandes diseños de personajes, sólo hay que fijarse en el trabajo de la conocida empresa de medios de comunicación Disney, cuyos icónicos personajes siguen siendo nombres comunes en los hogares, a pesar de que algunos de ellos se presentaron ya en la década de 1930.

Disney- Snow White and the Seven Dwarfs (1937) 

Sin embargo, Disney es sólo un ejemplo – hay muchos estilos que se pueden utilizar para crear personajes eficaces, siempre y cuando usted sabe cómo utilizar estos estilos. Así que aquí tienes 39 consejos y trucos de diseño de personajes para ayudarte a crear tus propios e increíbles personajes

¿Cómo empieza el diseño de personajes?

¡Tanto si utilizas Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate o cualquier otro software o medio, tu proceso de diseño de personajes comenzará en el mismo lugar!

Todo diseño de personajes comienza con una idea. ¡Esta idea puede tener la forma de un encargo de un cliente o incluso de un proyecto personal!

¿Cómo encontrar ideas para el diseño de personajes?

A veces, encontrar la inspiración para tus diseños puede parecer imposible Pero no te preocupes, hay un montón de maneras diferentes de desbloquear tu creatividad.

Inspírate en los artistas de Instagram

Observar las increíbles obras de tus artistas favoritos puede ayudarte a mejorar tu creatividad y darte nuevas técnicas e ideas para probar en tu propio trabajo.

Por ejemplo, el talentoso artista Ross Tran, alias @rossdraws, es conocido por sus pinturas digitales en las que toma imágenes de sí mismo o de objetos cotidianos y las convierte en escenas fantásticas. En la siguiente imagen, utilizó caramelos de corazón como inspiración para un hermoso arte de personajes. ¿Por qué no lo intentas utilizando objetos de tu propia casa?

@rossdraws

Haz un dibujo basado en la letra de tu canción favorita

La música puede ser otra increíble salida creativa y, por ello, muchos artistas encuentran la música increíblemente inspiradora a la hora de crear diseños de personajes. ¡Por ejemplo, este dibujo de @the.flightless.artist, Isabel Burke. Isabel ha convertido la canción ‘A Burning Hill’ de Mitski en este precioso diseño!

Así que coge tus auriculares y escucha tu lista de reproducción favorita. ¡Intenta encontrar canciones que te recuerden a tu personaje y deja que las letras y las melodías te inspiren!

 @the.flightless.artist. Isabel Burke (2019) 

Visita tu galería de arte local

¿Cuándo fue la última vez que fue a una galería de arte? Tanto el arte tradicional como el contemporáneo pueden ser una gran inspiración a la hora de crear diseños de personajes.

Muchas galerías de arte ofrecen una entrada gratuita. Así que busca una galería local y ve a ver las obras que tienen expuestas Fíjate en los diferentes estilos, texturas y colores que utilizan otros artistas y empieza a pensar en qué técnicas puedes incorporar a tus propios diseños.

A person looking at paintings in an art gallery
Photo by: AJ Brustein, Inside the Louvre. 

Date una vuelta

A veces, el mejor remedio para un bloqueo artístico es tomarse un descanso del trabajo y hacer algo relajante. El aire libre ofrece infinitas formas de inspiración, desde la gente que ves por la ciudad hasta el bello entorno natural.

Así que, si le cuesta concretar los conceptos finales de su diseño, ¡dé un paseo y vea qué nuevas ideas puede encontrar!

Investiga

Una vez que tengas una idea de personaje en mente, tu siguiente paso debería ser empezar a investigar. Hazte preguntas como:

¿Cuál es el contexto de mi personaje? ¿Cómo es el lugar donde vive? ¿Qué ropa llevarían para este clima? ¿En qué época viven? ¿Cuál es su estatus socioeconómico y cómo afectaría esto a su diseño?

Example of how research can inform character design
@art_bymemo

Una vez que hayas respondido a estas preguntas, intenta encontrar toda la información escrita y visual posible. Recoja los tableros de humor y las notas de tus hallazgos.

Un personaje bien investigado tendrá mucha más credibilidad y resonará realmente con su público. Cuando hayas terminado de investigar, deberías tener suficiente material de referencia para empezar a diseñar tu personaje.

Un buen ejemplo de cómo utilizar sus imágenes de referencia puede verse en este ejemplo de nuestro Curso de cómo dibujar un personaje de caricatura’ por Maria Lia Malandrino.

¿Cómo mejorar su forma de dibujar personajes?

Una parte fundamental de la creación de buenos personajes de dibujos animados es tener una sólida comprensión de la forma y la anatomía. Algunos ejercicios para mejorar tus habilidades son:

  1. Haz estudios de dibujo de anatomía. 
  2. Asiste a una clase de dibujo del natural en persona o en línea. 
  3. Practica el dibujo de las zonas del cuerpo que te resulten más difíciles: manos, pies, etc. 
  4. Visita un zoo o un museo y dibuja los animales. 
  5. Ve a un parque y dibuja diferentes plantas y personas que veas.
Studying anatomy improves drawing skills
Leonardo Da Vinci. Anatomy Studies- A life in Drawing Exhibition at Manchester Art Gallery

Los estudios de vida son una práctica artística milenaria que resulta increíblemente eficaz para mejorar tus habilidades de diseño de personajes. Un ejemplo de ello son los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci. Da Vinci se dedicó a adquirir un conocimiento exhaustivo de la forma humana para mejorar su obra.

¿Qué arquetipo encaja mejor con tu personaje?

A la hora de diseñar un personaje, hay una tonelada de arquetipos diferentes en los que puede inspirarse. Utilizar estos tipos de personajes tan conocidos permite que tus diseños sean fácilmente comprensibles para el público. ¡Muchos diseñadores de personajes utilizan arquetipos en sus diseños!

Randy Bishop’s course, ‘Fundamentals of Character Design’ does a great job of going into detail on all these archetypes and how to use them in your designs. 

Types of Character Archetypes
DreamWorks Animation. Megamind (2010) 

¿Arquetipos para el diseño de personajes memorables?

  1. El héroe o el guerrero: Un personaje valiente y seguro de sí mismo que trabaja para ayudar a una causa. Los héroes suelen ser el personaje principal y verás mucho lenguaje de formas cuadradas en sus diseños. Este arquetipo es perfecto para los personajes que destacan y que realmente se preocupan por proteger a los demás.
Example of the Hero Character Archetype
Disney Pixar. The Incredibles– Mr Incredible. (2004) 

  1. El personaje rebelde o forajido: Un personaje con talento pero que puede no trabajar por ninguna causa o que no le gustan las figuras de autoridad. Este tipo de personaje se conoce a menudo como un antihéroe, que sigue destacando pero que a menudo puede ser más gris moralmente que el típico héroe. Verás que se utiliza mucho más el lenguaje de la forma triangular en este arquetipo.
Example of the Outlaw Character Archetype
DreamWorks Animation. Megamind (2010) 

  1. El explorador: Estos personajes son rudos,  de espíritu libre y masculino- siempre buscando descubrir cosas nuevas. ¡Los exploradores suelen ser una combinación de lenguaje de formas cuadradas y triangulares, lo que les proporciona un montón de posibilidades de diseño interesantes!
Example of the Caregiver Character Archetype
DreamWorks Animation. Sinbad: Legend of the Seven Seas. (2003)

  1. El creador: Un personaje inventivo y creativo- a menudo nerd e introvertido. Este estilo de personaje suele tener una combinación de curvas y lenguaje de formas angulares. También es común que los creadores tengan un tamaño de cabeza exagerado y grande para comunicar su intelectualidad.
Example of the Creator Character Archetype
Disney. Meet the Robinsons. (2007) 

  1. El gobernante: Un personaje líder que se centra en mantener el orden. Este arquetipo suele representar a un personaje controlador con rasgos muy fuertes. El lenguaje de la forma para estos personajes puede variar, sin embargo, el lenguaje de la forma cuadrada es siempre una base sólida.
Example of the Ruler Character Archetype
Sony Pictures. Spider-Man: Into the Spider-Verse. (2018) 

  1. El mago: Un personaje excéntrico que es capaz de crear/esgrimir magia. Puedes divertirte mucho con la exageración en estos personajes: sus formas suelen ser angulosas y caprichosas.
Example of the Magician Character Archetype
Disney. Frozen Concept Art by Claire Keane. (2013) 

  1. El cuidador: Un personaje bondadoso que tiene un aspecto suave y reconfortante. Los diseños del cuidador utilizan principalmente formas circulares, lo que les confiere una estética saludable y acogedora. Estos rasgos los convierten en un tipo de personaje típicamente simpático.
Example of the Caregiver Character Archetype
Disney. Big Hero 6. (2014) 

  1. El bufón: Un personaje de alivio cómico con una apariencia extravagante y a menudo entrañable. Este es otro arquetipo en el que puedes experimentar con la exageración El diseño del bufón a menudo se aleja de los límites del estándar de belleza ideal de una manera que puede ser cómica y reconfortante.
Example of the Jester Character Archetype
Disney. Lilo & Stitch (2002) 

  1. El amante: Un personaje que se entrega a lo que ama. No hay una forma correcta de representar al amante, ya que diferentes personajes se sentirán atraídos por diferentes apariencias. Sin embargo, si estás atascado, utilizar los rasgos que suelen asociarse a los ideales de belleza de la sociedad puede ser un buen punto de partida.
Example of the Lover Character Archetype
Disney. Enchanted. (2007) 

  1. El sabio / Harold: Un personaje que guía a otros personajes – típicamente representado como viejo y sabio. Este arquetipo suele tener una combinación de lenguaje de formas circulares y angulares.
Example of the Sage or Harold Character Archetype
DreamWorks. Kung Fu Panda. (2008) 

Una vez que conozcas estos arquetipos, podrás crear diseños que comuniquen claramente la personalidad de tu personaje. ¡Si ninguna de estas categorías te parece adecuada para tu personaje, siempre puedes combinar varios tropos o subvertirlos por completo para crear un sinfín de diseños únicos!

¿Quién es tu demografía?

Cuando se diseña un personaje es importante saber a quién va dirigido. Por ejemplo, un diseño que atrae a los niños no siempre puede gustar a los adultos o viceversa. Por eso, antes de empezar a diseñar, tómate un momento para pensar en tu público. ¿Qué edad tienen? ¿Son de algún género en particular? ¿Dónde viven? Responder a estas preguntas te permitirá orientar tus diseños más hacia tu público y, por tanto, asegurarte de que tu personaje sea atractivo.

A character wearing a blue hood and a robe
Warner Bros. Teen Titans Go & Team Titans

Mira estos dos diseños de Raven de Teen Titans. El primer diseño está dirigido a los niños más pequeños, mientras que el segundo está dirigido a los adolescentes. Como puedes ver, se prefieren los diseños más simplificados cuando se diseñan para los espectadores más jóvenes.

¿Qué lenguaje de formas debes utilizar?

Five examples of the use of shape language in character design
21 Draw. The Character Designer. Kenneth Anderson @charactercube

El lenguaje de las formas es una técnica que comunica información sobre el personaje utilizando formas básicas con las que nuestro cerebro está familiarizado. Las formas primarias que elijas decidirán en gran medida cómo verá tu público a tu personaje, así que es importante tener en cuenta el significado de cada forma.

21 Draw’s amazing art book ‘The Character Designer’ is a great resource if you want to learn more about how to use this technique effectively in your work! 

The basics of shape language in character design
Walt Disney Museum. Shape Language Resources.

¿Qué forma va a tener tu personaje?

Círculo: Los personajes que utilizan el lenguaje de la forma circular suelen ser amables y extrovertidos, el tipo de personajes a los que realmente quieres abrazar. Esta forma es perfecta para los cuidadores, los niños y otros personajes amables e inocentes.

Example of a circular or rounded character
Disney Pixar. Monsters, Inc. (2001)

Cuadrado: El lenguaje de la forma cuadrada es ideal para personajes fuertes, fiables y seguros de sí mismos. Lo bueno de esta forma es que puede usarse para crear personajes realmente intimidantes o muy reconfortantes, dependiendo de cómo se use. A menudo encontrarás cuadrados utilizados en personajes como héroes, padres y otros personajes con roles paternales similares.

Example of a character with square shape
Disney Pixar. Monsters, Inc. (2001)  

Triángulo: Conocida como la forma maligna, los triángulos suelen utilizarse en los diseños de los personajes antagonistas. La forma triangular puede parecer bastante agresiva, por lo que estos personajes suelen considerarse siniestros e imprevisibles. ¡Es importante tener en cuenta que cuanto más estiradas estén las formas triangulares, más amenazante parecerá tu personaje!

Example of a triangle on a character
Disney Pixar. Monsters, Inc. (2001)

Nota: ¡tu personaje no tiene por qué incluir sólo una de las tres formas! Los personajes más complejos suelen ser una combinación de las dos formas que más representan Por ejemplo, tu personaje puede ser fuerte y amable, o malvado y seguro de sí mismo.

Bueno y malo diseño de personajes

Hay muchos factores diferentes que contribuyen a la eficacia del diseño de un personaje. ¡A continuación te ofrecemos algunos consejos sobre el diseño de personajes que te ayudarán a crear siempre buenos diseños de personajes!

En primer lugar, hablemos de las miniaturas. Cuando diseñas por primera vez un personaje, es muy importante que crees varias iteraciones diferentes. Estos deben ser pequeños bocetos y se suelen denominar miniaturas de diseño.

Crear varios bocetos de su personaje te permite afinar tu diseño, ya que te ayuda a identificar los elementos más eficaces en cada iteración.

Example of Good and Bad Character Design
Andrew Erickson: https://www.artstation.com/andrew_erickson 

Este proceso es algo que muchos diseñadores de personajes profesionales utilizan para mejorar su trabajo. Como puedes ver en estas miniaturas de arte conceptual de ‘obsidian’ por el artista conceptual Andrew Erickson, el thumbnailing es una técnica impresionante para probar una serie de ideas para tu diseño.

¿Qué intentas decir con tu diseño?

A la hora de crear personajes memorables es muy importante pensar en lo que se quiere comunicar con el diseño. Algunos de los factores que deberás tener en cuenta son la exageración del personaje, el vestuario y los accesorios.

Exageración:

Example of use of exaggeration in character design
@loopydavestuff

Si quieres que tus personajes causen una impresión fuerte y duradera en el público, es importante que utilices la exageración en tus diseños. Considera qué partes de tu personaje pueden enfatizarse y qué partes pueden simplificarse para transmitir mejor sus personalidades.

¡Un buen diseño de personaje es aquel que puede trasladarse a un estilo muy simplista y seguir siendo identificable, como por ejemplo los diseños de los superhéroes más populares, que tienen rasgos fácilmente legibles independientemente del estilo en el que se dibujen!

Example of the use of exaggeration for designing a bad character
@loopydavestuff

Para decidir qué partes de tu personaje vas a exagerar, intenta identificar los rasgos principales de su personalidad y su argumento. Quizá tu personaje sea tímido y sepa escuchar, por lo que tiene las orejas grandes y la boca pequeña.

O tal vez tu personaje se va de viaje pero está ansioso y trata de prepararse en exceso, por lo que lleva una mochila cómicamente grande. Las posibilidades de rasgos exagerados son casi infinitas y dependen completamente de lo que quieras destacar de tu personaje.

Una buena manera de trabajar en la construcción de sus habilidades de exageración es practicar la creación de dibujos de estilo caricatura de referencias de la vida real.¡ “Dibujar caricaturas” de LoopyDave es un gran recurso para quienes quieran probarlo!

Vestuario y accesorios

El vestuario y los accesorios de un personaje pueden ser vitales para la eficacia de su diseño. Un buen diseño de personaje es el que tiene un traje bien pensado que refleja en gran medida su personalidad y su contexto.

A character in four different costumes and props
@art_bymemo

Antes de empezar a diseñar la ropa de tu personaje, investiga primero dónde vive y el tipo de actividades que tendrá que realizar. Un buen traje será funcional dentro del entorno del personaje.

Esto puede ser un poco complicado cuando se está empezando. Por suerte, ‘Ilustración digital para principiantes’, de Laia López, te proporcionará la introducción perfecta a ¡el diseño de trajes para personajes!

Hágase preguntas como:  ¿Viven en un clima frío? ¿Necesitan alguna ropa o accesorio especial para vivir allí? ¿Su ropa es adecuada para su ocupación? Etc. Una vez que hayas investigado todos estos factores podrás pasar a añadir algo de personalidad al diseño del disfraz.

¿Qué colores le gustan a tu personaje? ¿Qué representan sobre el personaje? Los colores, patrones, texturas y formas que utilices en la ropa de tu personaje tienen el potencial de comunicar mucho sobre él.

A female character in blue animal skin and fur outfit
@charliebowater

Conozca a tu personaje

Personalidad

Character Design Tips - Know Your Character
@charactercube

Cuando creas unos personajes es importante considerar cuál será la disposición general de tu personaje. Para decidirlo, piensa en qué tipo de comportamientos tendría tu personaje por defecto en un día normal. ¿Son tímidos, seguros de sí mismos, valientes, extrovertidos, perezosos, trabajadores o cualquier otra personalidad general básica que se te ocurra? ¡Comprender la personalidad de tu personaje te ayudará a elegir mejores poses y expresiones a la hora de ilustrar!

Emoción

A character with a happy and angry emotions
@charactercube

Mientras que la personalidad es estática, las emociones de un personaje siempre pueden cambiar. Esto es algo que debe representarse en tus diseños. Por ejemplo, un personaje que suele ser seguro de sí mismo tendrá momentos de timidez, dependiendo de sus circunstancias.

¡Cada personaje expresará sus emociones de forma diferente, por lo que es importante tenerlo en cuenta a la hora de elegir las expresiones faciales!

Deseo

Character with a thought bubble indicating the character's desire
@charactercube

Al igual que cualquier persona real, tus personajes deben tener cosas que realmente quieren obtener o lograr. ¡Estos deseos los harán mucho más interesantes para el público, ya que dan a tus personajes algo por lo que trabajar!

Los deseos de un personaje determinarán qué acciones es probable que realice, lo que facilita la elección de las poses clave para ilustrar a tu personaje.

To learn loads more about creating emotive characters with well-defined personalities, check out ‘Creating Expressive Characters’ by character designer Kenneth Anderson! 

¿Cuáles son las principales diferencias entre el diseño de personajes masculinos y femeninos?

Difference between male and female characters
@randybishopart

A la hora de diseñar tus personajes, es útil entender algunas de las diferencias clave entre las proporciones y el lenguaje de las formas masculinas y femeninas.

Una buena manera de comprender estas diferencias es estudiar con frecuencia referencias fotográficas o de la vida real. Aunque las proporciones de cada persona son totalmente únicas para sí misma y no todo el mundo encaja en estas categorías de género, hay algunas reglas básicas que puedes aplicar a tu trabajo para que tus personajes parezcan más masculinos o femeninos.

Rostros masculinos y femeninos

Character Design - Masculine vs Feminine Face
@jmr_art

Cuando se trata de ilustrar rostros, hay algunas diferencias clave entre los rostros masculinos y femeninos. En comparación con un rostro femenino, un rostro masculino tenderá a tener:

  • Una nariz más larga/amplia.
  • Una mayor distancia entre la nariz y los labios.
  • Unas cejas más rectas y gruesas que se sitúan bastante cerca de los ojos.
  • Un hueso de la ceja más prominente.
  • Unas facciones más cuadradas con una estructura ósea prominente.
  • Un mentón prominente/una zona de la barbilla más grande.

En comparación con los rostros masculinos, las mujeres suelen tener:

  • Ojos más redondeados. 
  • Estructura ósea más pronunciada con una mandíbula más en forma de V. 
  • Labios ligeramente más carnosos de media. 
  • Cejas más curvadas. 
  • Nariz más estrecha/pequeña.

Estructura corporal masculina y femenina

Character Design - Masculine vs Feminine Character
@steverudeart and @artofwarrenlouw

Debido a los distintos niveles hormonales, los hombres y las mujeres van a tener composiciones corporales diferentes. Especialmente cuando se trata de dónde es probable que mantengamos la grasa y cómo ganamos músculo. Algunas cosas importantes a tener en cuenta cuando se trata de esto son:

  • Women’s hips are usually the widest part of their body, whereas for men the widest area is their shoulders. 
  • Men’s waistlines are lower than women’s.
  • As women tend to hold more fat naturally in their bodies, they will typically have more soft, curvy features. 
  • Men typically have more lean mass, meaning that they will have more muscle tone, visible bone structures, and angular or square features. 
  • Women will generally hold more weight in their hips and thighs, whilst men will hold theirs around their abdomen. (Though this varies from person to person.) 
  • Men have bigger chunks of cartilage surrounding their voice box, resulting in Adam’s apple, whereas women typically do not have this. 
  • Men will usually have thicker, more prominent body hair.
Male and female characters have different hair thickness
@art_bymemo

Es importante señalar que, debido a la impresionante diversidad de la genética humana en todo el mundo, no muchos hombres y mujeres se ajustarán a cada una de estas reglas. ¡Esto es una gran noticia! ¡Significa que una vez que tengas un conocimiento general de estos rasgos, podrás elegir cuáles de estos rasgos masculinos y femeninos se ajustan mejor a los diseños de tus personajes!

¿Estás eligiendo las posturas adecuadas para tus personajes?

Posar correctamente a tus personajes puede ser una de las partes más importantes del proceso de diseño. ¡La pose de tu personaje puede comunicar mucho sobre su personalidad a tu público!

Dibujo gestual

Character design tips for choosing the right gesture
@artofwarrenlouw

The first step towards creating amazing character poses is gesture drawing! Practicing gesture drawing from life references, movies, or photographs is a great way to make your character poses more dynamic. Here at 21 Draw, we have an awesome course that will teach you all about ‘Gesture Drawing’ and how to grow your pose drawing skills! 

Algunos consejos de dibujo gestual para empezar:

  • Comienza a dibujar su pose trazando la línea de acción. Esta línea suele seguir la curvatura de la columna vertebral y representa la forma general de la pose.
  • Dibuja las partes principales del cuerpo utilizando formas y líneas sencillas.
  • Considera qué líneas deben ser rectas y cuáles curvas para crear un trazado más dinámico.dibuja con soltura, utilizando todo el brazo para guiar el lápiz, siguiendo el flujo general de la pose.

¿Qué dice tu pose sobre tu personaje?

Example of shoulder up "aggressive" and shoulder down "passive" poses
@pumbaaguy

La pose que elijas para tu personaje puede comunicar mucho sobre su personalidad, sus emociones y sus deseos.

Por ejemplo, utilizar una línea de acción cóncava (en forma de c) para la pose de tu personaje puede ayudar a que parezca tímido o triste, mientras que una curva convexa puede utilizarse para que parezca más seguro o feliz.

¡Así que, antes de elegir tu pose, piensa en lo que quieres decir sobre tu personaje y en cómo puedes ilustrar mejor esta información mediante curvas, inclinaciones y expresiones!

One character six sitting poses
@pumbaaguy

Hay muchas maneras diferentes de alterar la pose de tu personaje para hacerla más efectiva. ¡Si estás interesado en mejorar tus poses, Tony Bancroft tiene un curso increíble sobre ‘Dibujar poses de personajes con personalidad’ que recomiendo encarecidamente consultar!

¡Creando una pose con una silueta legible!

Una vez que el diseño esté claro, puedes empezar a pensar en la pose del personaje. Una forma fácil de comprobar si la pose funciona es crear una silueta de la misma y ver si se sigue leyendo bien. ¡Las buenas poses son fácilmente comprensibles incluso cuando se siluetean!

Tips for creating characters with readable silhouette
@rheatibbey

Como se puede ver en la pose de la izquierda, cuando la pose del personaje se siluetea, sus pompones de animadora y la mayor parte de su traje quedan ocultos debido a la pose, lo que dificulta la comprensión de su carácter.

Sin embargo, en la pose de la derecha, su acción y su diseño permanecen claros incluso cuando está silueteada, lo que comunica al espectador mucha más información sobre el personaje.

¡Si eliges bien las poses de tus personajes, mejorarás enormemente la legibilidad de sus diseños!

Character design tips for good silhouette
@pumbaaguy

Encuentre una nueva perspectiva

¿Has trabajado alguna vez en una obra durante tanto tiempo que ya no puedes distinguir si hay errores? Puede ser muy difícil ver los errores en tu propio trabajo, por lo que es muy importante buscar una retroalimentación!

Para muchos principiantes, estos comentarios provienen de sus profesores. ¡Sin embargo, si no estás estudiando, todavía hay algunos lugares donde puedes obtener comentarios, como preguntar a amigos, familiares o incluso a otros artistas en línea! ¡Hay montones de artistas encantadores en las redes sociales que estarán encantados de ayudarte si se lo pides!

Cómo elegir la combinación de colores

Una vez que haya finalizado el diseño de tu personaje, estarás listo para empezar a pensar en los colores que deseas utilizar en tu ilustración.

Los colores que elijas para tu personaje pueden dictar mucho sobre el tipo de personaje que es, así como la forma en que se destacará en su entorno previsto. Para facilitar esta decisión, puedes elegir una combinación de colores específica para tu diseño.

¡La talentosa artista Meike Schneider tiene unas lecciones increíbles sobre la teoría del color en su curso ‘Dibujando un personaje femenino’ que realmente te ayudarán a entender estas combinaciones de colores!

¡Aquí tienes algunas de las impresionantes combinaciones de colores que puedes probar!

Colores complementarios

Los colores complementarios son exactamente los opuestos en la rueda de colores. Así se consigue un aspecto muy contrastado y atrevido. Si quieres que tu personaje destaque, una combinación de colores complementarios es perfecta

Complementary color scheme
@meikearts

¡Como puedes ver en el siguiente ejemplo, el uso de colores complementarios para el diseño de un personaje permite que los detalles destaquen en la ilustración! Esto puede ser una herramienta útil cuando se crea un protagonista que debe ser el centro de atención del dibujo.

A character design with complementary color scheme
@meikearts

Colores monocromáticos

Un esquema de color monocromático utiliza sólo los tonos, tintes y matices de un único tono de la rueda de color. Esto crea un aspecto realmente único y a menudo emotivo en una ilustración. ¡Si quieres hacer elecciones de color relativamente sencillas, este podría ser el mejor método para ti!

Monocromatic color scheme
@meikearts

Este esquema de colores es ideal para crear personajes con rasgos bien definidos que pueden expresarse mejor a través de un color específico. Si tienes un diseño de personaje muy complejo, los colores monocromáticos también pueden ayudar a simplificar su aspecto y hacerlo más atractivo visualmente.

¡Una combinación de colores monocromática también es una gran opción si quieres mejorar tu comprensión de los valores al colorear y sombrear tu trabajo!

Example of a character in monochromatic color
@meikearts

Colores triádicos

¡Si quieres variar un poco más tu combinación de colores, el método triádico puede ser justo lo que necesitas! Estas combinaciones de colores utilizan 3 colores igualmente espaciados en la rueda de colores.

Cuando se trata de utilizar colores triádicos, lo mejor es elegir uno de los tres para que sea el más destacado en las ilustraciones y utilizar los otros dos para resaltar detalles más pequeños.

Triadic color scheme
@meikearts

Esta combinación de colores crea un aspecto muy vibrante, incluso cuando los colores están atenuados. Se utiliza mejor para personajes con una energía juguetona, ya que estas combinaciones de colores suelen ser muy juveniles. ¡Por eso, los colores triádicos son perfectos para personajes dirigidos a un público más joven!

Example of triadic color scheme
@meikearts 

Colores cálidos VS fríos

Cool vs Warm Colors
@meikearts 

Cuando se trata de utilizar colores cálidos frente a colores fríos, hay que tener en cuenta algunos aspectos clave. Cuando se añaden a una ilustración, los objetos de colores cálidos suelen parecer más cercanos al espectador, mientras que los más fríos parecen más lejanos.

Esto se debe a la perspectiva atmosférica, que es esencialmente el efecto de las partículas en la atmósfera que hacen que las cosas más lejanas tengan un tinte azulado.

La temperatura del color de tus personajes tendrá un efecto similar, por ejemplo, los personajes de colores más cálidos destacarán y se sentirán seguros, mientras que los de tonos más fríos pueden parecer más cerrados y misteriosos.

¡Sin embargo, como todo en el arte, estas reglas pueden romperse si te apetece experimentar para crear diseños más inesperados!

Métodos para añadir color a su diseño

Tips for adding color to your designs
@philipsue_art

Hay dos formas principales en que los artistas añaden color a sus ilustraciones. La primera, probablemente el método más obvio, es empezar de inmediato con el color o debajo de su arte de línea. Este método es ideal para cuando ya sabes qué colores quieres usar y da una sensación similar a la de la coloración o la pintura tradicional.

Sin embargo, otra opción para colorear es pintar primero digitalmente el personaje en escala de grises antes de utilizar una serie de capas de mezcla de colores para finalizar el aspecto de la pieza.

Este método te permite experimentar más con los colores de tu diseño, sin dejar de conseguir los valores correctos en el sombreado. ¡Si estás intentando mejorar tus habilidades de iluminación y sombreado, te recomiendo mucho que pruebes este método!

Así que, ahora que tienes todos estos increíbles consejos para el diseño de personajes, ¿estás listo para empezar a crear tus propios personajes?

¡Si quieres aprender AÚN MÁS puedes encontrar los impresionantes cursos mencionados en este post aquí!

Rhea
Rhea

Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.

15 consejos y trucos de Procreate para principiantes
¡Cómo hacer una hoja de diseño de personajes!
1 comentario
Jesus Cerda
June 29, 2022

These are excellent tips. I feel grateful that I had the opportunity to read this post!

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