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Tony Bancroft è un animatore e regista con oltre 30 anni di esperienza presso i Disney Studios. Ha co-diretto il film Mulan e ha creato personaggi come Pumba, Kronk e Tockins.
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Traduci le emozioni e la personalità del tuo personaggio in pose dinamiche che raccontano una storiaEsercitati a disegnare varie pose in miniatura per un singolo personaggioUsa i principi di animazione come "Inclinazione & Torsione" e "Schiacciamento ed estensione" per aggiungere interesse visivoCrea una varietà di pose rilassate che appaiano naturali, non bloccate o rigideImpara a creare un equilibrio e una distribuzione del peso realistici per i personaggiMostra la personalità del tuo personaggio attraverso pose attive e inattiveScopri come le silhouette aiutano a realizzare una posa chiara ed efficaceSai disegnare abbastanza bene i personaggi, ma in qualche modo senti che sono un po' rigidi e innaturali, con posizioni che sembrano un po' "goffe"? Oppure tendi a disegnare pose standard per la posizione in piedi, seduta, in cammino, ecc. e vuoi infondere loro vita, per renderle più interessanti?
Ci sono molti tutorial in questi giorni sul disegno dei personaggi, ma molti meno insegnano come creare pose e gesti per questi personaggi. Una posa ben disegnata gioca un ruolo importante nel trasmettere efficacemente le emozioni e la personalità unica di un personaggio, sia esso un cattivo sinistro, un eroe coraggioso o una divertente spalla.
In questo corso, Tony Bancroft ti mostra come fare proprio QUESTO, attingendo alla sua ricca esperienza nell'industria dell'animazione, avendo lavorato con studi come Disney e Warner Bros. Spiega i principi chiave utilizzati nei cartoni animati per rendere i movimenti credibili e divertenti e mostra le tecniche per applicare questi concetti al tuo lavoro artistico.
Alla fine di questo corso, penserai all'illustrazione in un modo completamente diverso e avrai un nuovo set di abilità a tua disposizione per creare personaggi che saltano quasi fuori dalla pagina!
1+ Ore di video on-demand
7 Schemi riassuntivi/guide
Certificato di completamento
Fai la conoscenza del tuo istruttore, Tony Bancroft, e dei personaggi dei cartoni animati che ha creato.
Il termine "posa" non si riferisce solo alla posizione dei modelli e delle modelle sulla copertina di una rivista. 🙂 Nel mondo dell'arte, una posa cattura un personaggio in un determinato momento, ritraendo la sua azione, l'emozione e la sua personalità in un'unica illustrazione.
Una volta che si è capito come ottenere una buona posa, l'immagine diventa il ritratto di una storia vivida che cattura lo spettatore. Tony approfondisce l'argomento in questa prima lezione, dimostrando come pose diverse possano cambiare l'atmosfera di un'illustrazione.
La linea d'azione è la spinta centrale della posa di un personaggio, che segue una curva direzionale. È uno strumento essenziale che gli artisti e gli animatori professionisti, come Tony, usano continuamente quando disegnano, per creare un "flusso" naturale nella posa e un senso di energia.
In questa lezione, vedrai diversi esempi di "linee d'azione" e imparerai le basi di come usarle per i tuoi personaggi.
"Cosa faccio con le mani?" L'annosa questione!
Questo problema non si presenta solo in occasione di un servizio fotografico di famiglia, ma anche nelle illustrazioni, dove a volte è difficile conferire naturalezza e rilassatezza a soggetti non attivi!
Scopri gli aspetti chiave per disegnare pose rilassate credibili, sfruttando la posizione delle mani, dei gomiti e delle spalle. Tony illustra inoltre come modificare una posa per comunicare diversi sentimenti come la noia, la preoccupazione, il disinteresse e la curiosità.
2 guide riassuntive incluse
L'aggiunta di torsioni e inclinazioni è un ottimo modo per far apparire i personaggi meno rigidi. Non solo migliora la loro personalità, ma rende anche la posa molto più interessante!
Questa è una cosa che facciamo tutti naturalmente, ma a cui spesso non pensiamo. Dopo aver imparato questo concetto in questa lezione, ne sarai più consapevole e sarai in grado di implementare meglio le torsioni e le inclinazioni nei tuoi disegni.
Tony discute tre principi importanti per disegnare pose chiare e di qualità, trattando ciascuno di essi in una lezione separata e fornendo molti esempi di ciascuno:
– Peso: dare sostanza a una forma, facendo apparire oggetti e personaggi leggeri o pesanti
– Bilanciamento: assicurarsi che una posa rispetti la forza di gravità, in modo che non sia sbilanciata o dia l'impressione di stare cadendo
– Silhouette: creare chiarezza in una posa, renderla facilmente identificabile, evitare confusione
3 schede riassuntive incluse
Eccoci qua! Potrai usare TUTTE le nuove abilità che hai appena imparato e applicarle a un personaggio, infondendogli energia e vita propria! Non vedi l'ora di farlo, vero?
Scoprirai anche come Tony crea miniature multiple, giocando con varie pose e selezionando le migliori fino a raggiungere l'opzione che meglio comunica la personalità di un personaggio.
Segue un divertente esercizio che ti permetterà di consolidare tutto ciò che hai imparato finora.
2 guide incluse
Saluta il tuo insegnante in questo video conclusivo. Speriamo che questo corso ti sia piaciuto!
Valutazione del corso
(In base a 499 recensioni)
2 corsi
Tony Bancroft è un animatore 2D con oltre 30 anni di esperienza nel settore dell'animazione. Ha lavorato con aziende come Disney, Sony e Warner Brothers. Durante i suoi 12 anni di carriera presso i Disney Studios, Bancroft ha contribuito a creare e animare Pumbaa, da Il re leone, Kronk, da Le follie dell'imperatore, Tockins, da La bella e la bestia e Iago, da Aladdin. Alcuni dei traguardi più notevoli della carriera di Bancroft sono stati i ruoli di co-regista del film d'animazione della Walt Disney, Mulan e di supervisore dell'animazione di Stuart Little 2 della Sony.
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21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
La nostra piattaforma di streaming su www.21-draw.com permette a chiunque di guardare centinaia di video lezioni create da leggende del settore che hanno lavorato per Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar e altri. L'abbonamento dà accesso completo alla nostra piattaforma di streaming.
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L'abbonamento comprende l'accesso illimitato a tutti i 50+ corsi tenuti dai migliori artisti del mondo OLTRE ai nuovi corsi man mano che vengono pubblicati.
Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
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