Créer des personnages expressifs

Bienvenue dans ce cours ! Dans cette leçon d'introduction, vous aurez un aperçu de ce que ce cours va couvrir, pourquoi ces informations sont utiles à connaître, quels sont les outils dont vous avez besoin pour suivre le cours et d'autres détails importants.

À la fin de cette leçon, Kenneth vous donne votre toute première mission pour lancer les choses ! Regardez la vidéo pour en savoir plus.

INCLU :

1 devoir

1.1

Introduction

04:08

1.2

Tâche 1

00:46

Découvrez les pinceaux préférés de Kenneth et pourquoi il les recommande. Il explique également des astuces pour rester détendu pendant le dessin afin que vos personnages n'aient pas l'air raides et sans vie.

Vous apprendrez des techniques pratiques pour dessiner à la fois sur papier et sur une tablette graphique, y compris comment faire pivoter la toile, créer des traits lisses et nets et même comment bouger votre bras correctement ! Saviez-vous que cela existait déjà ?

INCLUS :

1 devoir

Liste des pinceaux recommandés

2.1

Introduction

00:24

2.2

Pinceaux

04:59

2.3

Techniques du bras et de la main

03:33

2.4

Utiliser un iPad

01:39

2.5

Crayon et papier

03:13

2.6

Tâche 2

00:42

La performance d'un personnage (la façon dont il agit et s'exprime) dépend de plusieurs facteurs

La performance d'un personnage (sa façon d'agir et de s'exprimer) dépend de quelques facteurs, dont les principaux sont :
– ; Leur personnalité
– ; Son humeur ou son émotion actuelle
– ; Leur objectif/désir

Vous découvrirez chacun de ces trois facteurs et comment ils contribuent à l'identité unique d'un personnage et le font se démarquer des autres. Kenneth montre également de nombreux exemples visuels et présente des comparaisons claires pour vous aider à saisir ces concepts importants.

INCLU:

1 devoir

3.1

Introduction

00:40

3.2

Personnalité, émotion et désir

02:51

3.3

Performance

03:35

3.4

Tâche 3

00:45

Ayant autrefois travaillé comme animateur, Kenneth a trouvé de nombreux principes fondamentaux de l'animation transférables et super utiles pour dessiner des personnages vivants et expressifs. Dans cette leçon, vous obtiendrez une explication bien étoffée et des démonstrations pratiques de ces principes essentiels, tels que la courbure et l'étirement, l'exagération, la mise en scène et l'anticipation.

Avec ces connaissances à votre ceinture, vous dessinerez des personnages fascinants et captivants en un rien de temps !

INCLUS :

1 devoir

4.1

Principes de l'animation

01:19

4.2

Courge, étirement et anticipation

03:24

4.3

Mise en scène et action secondaire

01:39

4.4

Exagération, dessin solide et attrait

02:33

4.5

Formes et anthropomorphisme

04:21

4.6

Calibrer les principes

01:40

4.7

Tâche 4

00:47

La pose et le geste d'un personnage sont les premières choses que le public observe

La pose et la gestuelle d'un personnage sont les premières choses qu'un public observe, communiquant la personnalité et la " vibe " du personnage. La pose est la déclaration majeure, il est donc important de considérer cet aspect avec soin lors de la conception de votre personnage.

Kenneth aborde le langage corporel - les mains, les expressions, la pose - et ce qu'ils disent tous sur le personnage. Il approfondit de nombreux conseils pour poser votre personnage de manière intéressante, comme la répartition du poids, la décomposition de votre dessin en formes, la ligne d'action, et bien plus encore !

Découvrez également l'outil 'Warp' dans Photoshop : un 'cheat' pratique pour modifier rapidement votre dessin.

INCLUS :

1 devoir

5.1

Introduction

07:12

5.2

Référence

04:32

5.3

Poser un personnage

09:35

5.4

Conseils de pose

07:58

5.5

Tâche 5

00:39

Les mains font tellement partie intégrante du langage corporel et de la personnalité d’un personnage, que cette leçon entière est consacrée à leur apprentissage et à la façon de les dessiner. Malheureusement, elles peuvent souvent être délicates à aborder, ... mais pas d'inquiétude ! Kenneth est là pour vous aider.

Non seulement il explique la théorie des gestes de la main, ce qu'ils communiquent et les astuces pour les rendre expressifs, mais il décompose également des méthodes simples pour réellement DESSINER une main, que vous pouvez utiliser dès aujourd'hui !

INCLU:

1 devoir

6.1

Introduction

05:21

6.2

Dessiner les mains et les doigts

04:11

6.3

Poser les mains

08:19

6.4

Tâche 6

00:52

Peu importe la qualité de la pose et du geste, vous ne pouvez pas avoir un personnage génial et expressif sans expressions faciales !

Dans cette vidéo, Kenneth enseigne les tenants et aboutissants de la création de diverses expressions, notamment le rôle que jouent les yeux, les sourcils et la bouche dans la création de certains regards, tels que perplexe, anxieux ou ravi. Il démontre différentes expressions sur le même personnage sous différents angles et utilise pour cela des formes et le principe " Squash and Stretch ".

INCLU:

1 Devoir

7.1

Introduction

01:59

7.2

Anatomie du visage

09:14

7.3

L'unité dans le visage

02:50

7.4

Expressions animales

00:57

7.5

Mon processus

06:55

7.6

Tâche 7

00:45

Voici la partie vraiment passionnante : Appliquer tous ces concepts à un personnage que Kenneth crée à partir de rien.

Il vous accompagnera pas à pas tout au long du développement d'une femme pirate aventurière, depuis les idées de croquis initiales jusqu'à l'illustration entièrement colorisée. Vous ne voudrez pas manquer cette leçon !

INCLU:

1 devoir

8.1

Introduction

01:35

8.2

L'esquisse

06:35

8.3

Le line art final

06:57

8.4

Ajouter de la couleur

08:08

8.5

Tâche 8

01:08