Créer des personnages expressifs

Bienvenue dans ce cours ! Dans cette leçon d'introduction, vous aurez un aperçu de ce que couvrira ce cours, pourquoi ces informations sont utiles à connaître, quels outils vous aurez besoin pour suivre, ainsi que d'autres détails importants.

À la fin de cette leçon, Kenneth vous donne votre toute première mission pour démarrer ! Regardez la vidéo pour en savoir plus.

INCLUS :

   1 Exercice

1.1

Introduction

04:07

1.2

Exercice 1

00:45

Découvrez les pinceaux préférés de Kenneth et pourquoi il les recommande. Il vous donnera également des astuces pour dessiner de façon détendue pour ne pas donner à vos personnages un air rigide et sans vie.

Vous apprendrez quelques techniques pratiques pour dessiner à la fois sur papier et sur tablette graphique, notamment comment faire pivoter la toile, faire des traits lisses et nets et même comment bouger votre bras correctement ! Saviez-vous qu'on apprenait ça ?

INCLUS :

1 exercice

Liste des pinceaux recommandés

2.1

Introduction

00:24

2.2

Pinceaux

04:58

2.3

Techniques du bras et de la main

03:32

2.4

Utiliser un iPad

01:38

2.5

Crayon et papier

03:12

2.6

Exercice 2

00:41

La performance d'un personnage (sa façon d'agir et de s'exprimer) dépend d'un ensemble de facteurs, dont les principaux sont sa personnalité, son humeur, ses émotions, ses objectifs ou ses désirs.

Vous découvrirez chacun de ces trois facteurs, comment ils contribuent à l'identité propre d'un personnage et comment ils le font se démarquer des autres. Kenneth montre également de nombreux exemples visuels et présente des comparaisons claires pour vous aider à saisir ces concepts importants.

INCLUS :

1 exercice

3.1

Introduction

00:39

3.2

Personnalité, émotion et désir

02:50

3.3

Performance

03:34

3.4

Tâche 3

00:44

Travaillant autrefois en tant qu'animateur, Kenneth a découvert que les principes de base de l'animation étaient très utiles pour dessiner des personnages vivants. Dans cette leçon, vous apprendrez des principes essentiels comme l'écrasement et l'étirement, l'exagération, la mise en scène et l'anticipation, avec des explications complètes et des démonstrations pratiques.

Ces connaissances vous permettront de dessiner des personnages captivants rapidement !

INCLUS :

   1 Exercice

4.1

Principes de l'animation

01:18

4.2

Courge, étirement et anticipation

03:23

4.3

Mise en scène et action secondaire

01:38

4.4

Exagération, dessin solide et attrait

02:32

4.5

Formes et anthropomorphisme

04:20

4.6

Calibrer les principes

01:39

4.7

Exercice 4

00:46

La pose et la gestuelle d'un personnage sont les premières choses que le public observe et ils expriment la personnalité du personnage et ce qu'il dégage. La pose est l'expression principale, il est donc important de considérer cet aspect avec soin lors de la conception de votre personnage.

Kenneth aborde le langage corporel - les mains, les expressions, la pose - et ce que ces choses disent sur le personnage. Il donne de nombreux conseils pour poser votre personnage de manière intéressante, notamment la répartition du poids, la décomposition du dessin en formes, la ligne d'action et plein d'autres choses !

Découvrez également l'outil 'Warp' dans Photoshop : une astuce pratique pour modifier rapidement votre dessin.

INCLUS :

1 exercice

5.1

Introduction

07:11

5.2

Référence

04:31

5.3

Poser un personnage

09:34

5.4

Conseils de pose

07:57

5.5

Tâche 5

00:38

Les mains sont une partie si intégrante du langage corporel et de la personnalité d'un personnage que cette leçon entière est consacrée à les apprendre et à apprendre à les dessiner. Malheureusement, elles peuvent parfois être difficiles à aborder... Mais pas d'inquiétude ! Kenneth est là pour vous aider.

Non seulement il explique la théorie des gestes des mains, ce qu'ils communiquent et donne des conseils pour les rendre expressives, mais il décompose également des méthodes simples pour DESSINER une main, que vous pouvez commencer à utiliser dès aujourd'hui !

INCLUS :

1 Exercice

6.1

Introduction

05:20

6.2

Dessiner les mains et les doigts

04:10

6.3

Poser les mains

08:18

6.4

Tâche 6

00:51

Peu importe la qualité de la pose et de la gestuelle, vous n'aurez jamais un personnage bien fait et expressif sans expressions du visage !

Dans cette vidéo, Kenneth va vous montrer les tenants et les aboutissants des diverses expressions, notamment le rôle que jouent les yeux, les sourcils et la bouche dans, par exemple, le regard perplexe, anxieux ou ravi. Il va vous dessiner différentes expressions sur le même personnage sous différents angles et il va se servir pour cela des formes et de la technique de l'écrasement et de l'étirement.

INCLUS :

1 Exercice

7.1

Introduction

01:59

7.2

Anatomie du visage

09:13

7.3

L'unité dans le visage

02:49

7.4

Expressions animales

00:56

7.5

Mon processus

06:54

7.6

Tâche 7

00:44

Maintenant, on arrive à la partie vraiment cool : appliquer tous ces trucs à un personnage que Kenneth invente.

Il va vous montrer étape par étape comment il crée une pirate aventurière, depuis les premières idées jusqu'à l'illustration en couleur. Vous allez adorer cette leçon !

INCLUS :

   1 Exercice

8.1

Introduction

01:34

8.2

L'esquisse

06:34

8.3

Le line art final

06:56

8.4

Ajouter de la couleur

08:07

8.5

Tâche 8

01:07