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Conseils pour l'art

Comment faire une feuille de conception de personnage !

Rhea
Jun 01, 2022
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Avez-vous déjà voulu concevoir un personnage pour l’animation ? La création de personnages à cette fin est un peu différente de ce à quoi vous êtes peut-être habitué en matière d’illustration. Pour vous aider à démarrer, voici quelques conseils sur la conception de feuilles de modèles de personnages pour l’animation 2D et 3D !

How to Make a Character Design Sheet
@randybishopart

Qu’est-ce qu’une feuille de conception de personnage ?

Une feuille de conception de personnage, feuille de modèle, planche de personnage, rotation de personnage ou étudeest un document utilisé comme guide pour l’apparence, les poses et les gestes d’un personnage original dans l’animation, la bande dessinée et les jeux vidéo. Ce document guide est généralement illustré pendant le concept art, ou la phase de pré-production d’un projet. Lorsque vous travaillez en collaboration, tous les personnages de votre projet doivent avoir leur propre feuille de modèle créée par votre character designer.

Comment utiliser une feuille de conception de personnage ?

Les feuilles de modèle de personnage doivent être utilisées comme guide pour tous les membres de votre équipe créative qui devront travailler avec un personnage. Elles doivent avoir une mise en page simple et facile à comprendre sans aucune indication supplémentaire. Lorsqu’il s’agit de dessiner des personnages pour des fiches de conception, il est important que vous gardiez les choses relativement nettes pour éviter toute incohérence dans le design des personnages plus tard.

A Basic Character Design Sheet
@rheatibbey

Comment créer une feuille de modèle de personnage pour l’animation 2D :

Lorsque vous pensez à l’animation 2D, votre dessin animé préféré ou un film Disney classique vous vient peut-être à l’esprit. Ce style d’animation a été l’une des premières méthodes utilisées dans les médias populaires et il est encore utilisé aujourd’hui dans de nombreux contenus vidéo géniaux ! Il existe 2 variations principales de l’animation 2D utilisée : l’animation image par image et l’animation de marionnettes en 2D.

Character Design Sheet for 2D Animation
@rheatibbey

Cadre par cadre :

Cette méthode d’animation exige que l’animateur dessine chaque image de l’animation à la main, en illustrant de petits changements entre chaque image pour créer l’illusion du mouvement !

animation de marionnettes en 2D :

Ce style d’animation exige des animateurs qu’ils créent un rig de marionnettes pour leur personnage. Pour ce faire, ils illustrent toutes les parties du corps et les accessoires du personnage sur différentes couches et les attachent ensemble pour créer des articulations.

Lorsqu’il s’agit de concevoir des dessins pour l’animation 2D, la meilleure façon d’assurer une conversion facile en animation est de garder vos dessins relativement simples. Les petits détails qui n’ajoutent pas grand-chose à la personnalité d’un personnage doivent être supprimés au cours de ce processus de simplification. L’utilisation de formes de base pour vos personnages aidera également vos dessins à fonctionner efficacement pour l’animation 2D ! Comme vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessous tiré de ‘The Character Designer‘, il peut être utile de considérer le corps humain comme une série de formes relativement simples lorsque vous commencez votre conception.

Character Design Sheet Made With Simple Shapes
@renecordovart

Retournement de personnage :

Once you have solidified your design, you will be able to start developing a model sheet for it!  To illustrate a character model sheet or turn-around sheet, you will be required to draw your character from 3-6 angles. These angles will typically include: front view, profile, back view and three-quarter views.

Turnarounds are an Essential Part of Character Design Sheet
@randybishopart

L’une des choses les plus importantes à retenir lorsque vous dessinez le retournement de votre personnage est que chaque partie de votre personnage doit être alignée exactement dans chaque angle. Un bon moyen de s’assurer que vous obtenez vos proportions correctement est de dessiner des lignes directrices qui correspondent aux éléments clés de votre personnage, par exemple le haut de la tête, les yeux, le nez, la bouche, les épaules, et d’autres parties clés du corps et du costume.

Body Parts and Outfits Should Line Up in a Character Design Sheets
@rheatibbey

Une fois que vous avez terminé la conception, vous pouvez cacher les lignes directrices et vous devriez vous retrouver avec quelque chose qui ressemble un peu à la feuille de modèle ci-dessus !

Cependant, les tournures ne sont pas le seul type de feuille de modèle de personnage que vous pouvez créer pour que les animateurs puissent s’y référer. D’autres feuilles de modèle courantes comprennent :

Feuilles d’expression :

Include Facial Expressions in Your Character Sheet
@randybishopart

Créer une feuille d’expression est un excellent moyen de fournir à vos animateurs un guide de base sur la façon dont un personnage exprime différentes émotions. Essayez d’inclure une combinaison d’expressions extrêmes et subtiles dans vos illustrations pour ces feuilles de modèle ! Les feuilles d’expression sont très amusantes à dessiner car vous pouvez vraiment explorer toute une gamme de personnalités pour votre personnage.

Feuilles de pose/positions d’action :

Action Poses on A Model Sheet
@randybishopart

Similaires aux feuilles d’expression, les feuilles de pose sont utilisées pour montrer le type de gestes qu’un personnage est susceptible de faire. Elles peuvent être très importantes pour fournir à vos animateurs des informations sur la façon dont un personnage se déplace en fonction de sa personnalité ! Alors que les feuilles de rotation de personnages traditionnelles peuvent sembler un peu rigides, les feuilles de pose permettent d’exprimer un éventail beaucoup plus large de mouvements. L’animateur Disney Tony Bancroft fait un travail incroyable pour vous apprendre à créer ce genre d’illustrations dans son cours ‘Drawing Character Poses with Personality. Si vous créez une feuille de pose pour votre personnage, je vous recommande vivement de le consulter !

Echantillons de couleurs :

Include Color Swatches in Character Design Sheet
@meikearts

Une autre chose qui peut améliorer l’efficacité de votre feuille de conception de personnage est un guide de couleurs ! Pour ce faire, il vous suffit d’une simple clé de toutes les nuances de couleurs utilisées dans la conception du personnage, accompagnée d’un exemple d’illustration du personnage en couleur. Ce guide est très utile lorsque vous remettez un dessin à toute une équipe de créateurs, car il garantit la cohérence des couleurs.

Comment créer une feuille de modèle de personnage pour l’animation 3D

La création d’une feuille de modèle de personnage pour une animation 3D ou CGI est similaire au processus pour la 2D, à quelques différences près. Pour aider les artistes qui créeront le modèle 3D de votre personnage, il est préférable d’illustrer les personnages dans une pose en T, en utilisant uniquement des dessins au trait et sans couleur. En effet, le modélisateur du personnage importera le dessin dans son logiciel CGI comme guide, et les contours du personnage doivent donc être facilement visibles.

Line Art Model Design Sheet for 3D Animation
@rheatibbey

Lorsque vous illustrez l’angle frontal du personnage, vous devez vous assurer que les deux côtés de son corps sont parfaitement symétriques. En effet, les personnages de CGI sont généralement modélisés avec une moitié d’abord, qui est ensuite reflétée pour créer une marionnette 3D complète. Vous pouvez toujours ajouter un peu d’asymétrie à vos dessins, mais veillez à ce que les formes générales des corps de vos personnages soient illustrées de manière symétrique.

Hopefully, these awesome tips have helped you gain an even better understanding of character model sheets. If you are looking to learn even more about character design, check out The Fundamentals of Character Design by amazing artist Randy Bishop! 

Êtes-vous prêt à commencer à créer vos propres feuilles de modèles de personnages ?

FAQ

Quelle taille doivent avoir vos feuilles de conception de personnages ?

Lorsque vous choisissez la meilleure taille pour votre feuille de conception de personnage, vous devez choisir une résolution d’au moins 3300 x 2550 pixels. Si vous imprimez vos dessins, choisissez une taille de toile correspondant au double de la taille d’impression prévue. Ces règles vous aideront à faire en sorte que les détails de vos dessins ne soient pas trop pixellisés !

Les fiches de conception de personnages et les fiches de conception de modèles sont-elles les mêmes ?

Oui ! Les feuilles de conception de personnages et les feuilles de conception de modèles sont généralement la même chose. Vous entendrez plus souvent parler de “model sheets” dans l’animation 3D que dans l’animation 2D.

Que doit-on inclure dans une fiche de conception de personnage ?

Votre fiche de conception de personnage doit inclure tous les détails de conception que vous voulez que vos équipes de production utilisent pour le personnage. Cela signifie des illustrations avec plusieurs angles, poses et expressions.

Rhea
Rhea

Rhea est une artiste conceptuelle australienne qui étudie actuellement à l'université Griffith. Elle est passionnée par la diffusion de son amour de l'art auprès des autres.

39 conseils ultimes pour la conception de personnages pour les artistes débutants et avancés
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3 commentaires
Madeinpopy
July 07, 2022

Interessant

Répondre
Nejla
July 10, 2022

Thanks for the info, it’s really useful fir those who want to learn character design ;)

Répondre
Melashini Chethana
July 27, 2022

Thanks a lot. Looking forward to hear more on this topic

Répondre
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