Introdução a personagens estilizados

Você quer desenvolver seu estilo e aprender como pode fazer isso? Você está no lugar certo!

Junte-se à sua instrutora, Maria, neste curso emocionante que investiga os detalhes deste tópico fascinante.

O que é estilização? Nesta lição, você obterá uma visão geral completa dos fundamentos do estilo artístico. É vital entender o básico do que torna um estilo reconhecível e aprender como construir o seu próprio estilo.

Mais tarde, na fase prática, este conhecimento ajudará você a progredir mais rapidamente, não apenas desenhando com táticas de "tentativa e erro", mas tendo uma consciência aguçada do que você está fazendo e por quê.

Maria discutirá as principais características dos personagens que são mais frequentemente alterados em vários estilos de arte, tornando uma ilustração mais realista ou no estilo de desenho.

Ela mostrará exemplos de desenhos de personagens populares, para que você possa ver como essas características podem ser ajustadas dependendo do estilo.

Entre nessa para uma rápida visita ao Adobe Photoshop!

Maria explica as principais ferramentas e recursos usados por artistas (como você!) para criar ilustrações surpreendentes digitalmente. Ela também discute os prós e contras de softwares similares, como Procreate e Studio Clip.

Pode parecer assustador no início, mas, com sua orientação e exemplos claros, você será um mestre do Photoshop em pouco tempo!

Veja como Maria organiza seu espaço de trabalho no Photoshop e aprenda a fazer isso sozinho.

A economia de espaço de trabalho personalizado para adequar-se ao seu fluxo de trabalho pode ser realmente benéfico e economizar tempo, especialmente à medida que você se torna mais experiente. Ela também entra em detalhes sobre as principais ferramentas, funções e menus que são essenciais no desenho/pintura digital.

Após esta lição, você estará pronto para navegar no Photoshop com confiança!

Finalmente: hora ae prática! Acompanhe este divertido exercício de mudar as proporções primárias de um personagem de uma figura realista para uma figura de desenho.

Nesta lição, Maria se concentra na silhueta do personagem para criar uma figura que funcione bem e para evitar se distrair com todos os pequenos detalhes nesta fase inicial.

Na última lição, você aprendeu sobre a forma primária de um personagem.

Agora, é hora de passar aos aspectos secundários, tais como mãos, pés, olhos e boca. Você descobrirá como mudar o estilo geral, alterando ou exagerando estas partes do corpo de diferentes maneiras.

Você sabia que existem variações na arte da linha, que também afetam se uma ilustração parece mais realista ou estilizada? Você vai descobrir como e por quê neste vídeo e aprender como criar diferentes estilos de traços para o contorno de seu personagem.

O que é exatamente a Renderização de Cores? Maria explica este conceito em detalhes e mostra como fazer diferentes tipos de renderização para alcançar várias formas de estilização, incluindo 2D, 3D e realista.

Descubra seus pincéis favoritos e veja-a demonstrar como ela os usa .... E adivinha? Você aprenderá até mesmo a criar seus próprios pincéis do zero!

Sigam com Maria nesta primeira etapa da pintura digital: colocar o plano para obter um aspecto 'vetorial'.

Ela compartilhará dicas legais, a exemplo de como acelerar seu processo de coloração com a ferramenta de simetria e vários tamanhos de pincel e quando usar contornos escuros ou claros, etc.

Mergulhe no mundo do sombreamento, começando com o sombreamento em estilo de desenho animado, também conhecido como sombreamento de células! Usando múltiplas fontes de luz, você praticará a criação de sombras lançadas em ângulos diferentes sobre o mesmo personagem.

Além disso, Maria ensinará como adicionar cor às sombras em escala de cinza (um método popular entre os artistas digitais).

Nesta lição, você explorará outros estilos de sombreamento: suave e 3D (sem linhas de borda) e aprenderá como criar ambos os efeitos.

Também aprenderá um belo truque para criar rapidamente sombras suaves com apenas um clique usando a Caixa de Borrar.

Veja uma demonstração de Maria implementando uma técnica de renderização 'Estilo de Pintura' e entenda os princípios principais para que você possa conseguir este visual em sua obra de arte.

Tudo sobre texturas e como/quando usá-las! Acompanhe como Maria aplica texturas em uma ilustração em cores lisas para criar interesse e profundidade, e em uma ilustração com estilo pintura para torná-la mais realista.

Descubra exatamente quais pincéis ela usa para realizar isto e onde você pode encontrá-los!

Como você pode encontrar seu próprio estilo? Maria compartilha sua própria experiência no desenvolvimento de seu próprio estilo e transmite algumas estratégias e exercícios que você pode fazer para ajudá-lo a descobrir o que você gosta, para determinar o que ressoa com você.

Lembre-se de que o estilo está em constante mudança e, por isso, é muito provável que você possa adaptar seu estilo mais tarde.

Nesta lição final, Maria leva você através de um exercício útil que o ajudará a aprender a analisar o estilo de trabalho artístico das pessoas’s para que você possa entender porque funciona e permitir que você olhe criticamente para sua própria arte.

Parabéns pela conclusão deste curso! O importante quando se trata de seu estilo não’ é tanto em 'encontrá-lo', mas sim estar sempre procurando!

Lembrar, autorreflexão e observação crítica de seu próprio trabalho é a chave para seu aperfeiçoamento como artista!