Stilize Karakterlere Giriş

Tarzınızı geliştirmek ve nasıl yapacağınızı öğrenmek mi istiyorsunuz? Doğru yerdesiniz!

Eğitmeniniz Maria'ya katılın ve bu heyecan verici kursla bu büyüleyici konunun inceliklerine dalın.

Stilizasyon nedir? Bu derste, sanatsal stilin temellerine dair kapsamlı bir genel bakış elde edeceksiniz. Bir stilin nasıl tanınabilir hale geldiğini anlamak ve kendi stilinizi nasıl oluşturacağınızı öğrenmek önemlidir.

Daha sonra pratik aşamasında, bu bilgi, ‘deneme-yanılma’ taktikleriyle çizim yapmanın ötesinde, ne yaptığınızı ve neden yaptığınızı iyi bilerek daha hızlı ilerlemenize yardımcı olacaktır.

Maria, çeşitli sanat stillerinde en sık değiştirilen karakter özelliklerini ele alacak ve bir illüstrasyonu daha gerçekçi veya çizgi film tarzında yapacak.

Sana popüler karakter tasarımlarından örnekler gösterecek, böylece bu özelliklerin stile bağlı olarak nasıl ayarlanabileceğini görebileceksin.

Adobe Photoshop'a hızlı bir tur için bize katıl!

Maria, sanatçıların (senin gibi!) harika dijital illüstrasyonlar oluşturmak için kullandığı ana araçları ve özellikleri açıklıyor. Ayrıca Procreate ve Studio Clip gibi benzer yazılımların avantajlarını ve dezavantajlarını da tartışıyor.

İlk başta göz korkutucu görünebilir, ancak onun rehberliği ve net örnekleriyle kısa sürede bir Photoshop ustası olacaksın!

Maria'nın Photoshop'ta çalışma alanını nasıl düzenlediğini izleyin ve bunu kendiniz için nasıl yapabileceğinizi öğrenin.

Çalışma alanınızı, iş akışınıza uygun hale getirmek gerçekten faydalı ve zaman kazandırıcı olabilir, özellikle de daha deneyimli hale geldikçe. Ayrıca, dijital çizim/boyama için gerekli olan ana araçlar, işlevler ve menüler hakkında ayrıntılı olarak bilgi veriyor.

Bu dersten sonra, Photoshop'ta güvenle dolaşmaya hazır olacaksınız!

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

Çizgi sanatı varyasyonlarının olduğunu ve bunun bir ilüstrasyonun daha gerçekçi veya stilize görünmesini etkilediğini biliyor muydunuz? Bu videoda nasıl ve nedenini keşfedecek ve karakterinizin ana hatları için farklı çizgi stilleri oluşturmayı öğreneceksiniz.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Gölgeler dünyasına dalın, çizgi film tarzı gölgelendirme ile başlayın! Birden fazla ışık kaynağı kullanarak, aynı karakter üzerinde farklı açılardan gölgeler oluşturmayı pratik edeceksiniz.

Ayrıca, Maria size gri tonlamalı gölgelere nasıl renk ekleyeceğinizi öğretecek (dijital sanatçılar arasında popüler bir yöntem).

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

Doku hakkında her şey ve bunları nasıl/ne zaman kullanacağınız! Maria'nın düz renkli bir ilüstrasyona ilgi ve derinlik katmak için dokular uygulamasını ve daha gerçekçi görünmesi için resim tarzı bir ilüstrasyona dokular uygulamasını izleyin.

Bunu başarmak için hangi fırçaları kullandığını ve nerede bulabileceğinizi öğrenin!

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!