Introduzione ai personaggi stilizzati

Vuoi sviluppare il tuo stile personale, ma non sai come farlo? Sei nel posto giusto!

Unisciti alla tua insegnante, Maria, in questo entusiasmante corso nel quale approfondirai questo meraviglioso argomento.

Che cos'è la caratterizzazione stilistica? In questa lezione otterrai una panoramica completa delle basi dello stile artistico. È fondamentale comprendere le basi di ciò che rende riconoscibile uno stile e imparare a costruire il proprio.

In seguito, nella fase di pratica, queste conoscenze ti aiuteranno a progredire più velocemente, non limitandoti a disegnare con tattiche “mordi e fuggi”, ma avendo un'acuta consapevolezza di ciò che stai facendo e del perché.

Maria esaminerà le caratteristiche principali dei personaggi che vengono spesso modificate in vari stili artistici, rendendo un'illustrazione più realistica o cartoonesca.

Ti mostrerà esempi di design di personaggi popolari, così potrai vedere come queste caratteristiche possono essere modificate a seconda dello stile.

Sali a bordo per un rapido tour di Adobe Photoshop!

Maria illustra gli strumenti principali e le funzionalità usate dagli artisti (come te!) per creare fantastiche illustrazioni in digitale. Discute anche i pro e i contro di software simili, come Procreate e Studio Clip.

All'inizio può sembrare difficile, ma sotto la sua guida e con esempi chiari, Photoshop non sarà più un mistero!

Scopri come Maria organizza il suo spazio di lavoro in Photoshop e impara a farlo anche tu.

Avere un'area di lavoro personalizzata in base al proprio flusso di lavoro può essere davvero vantaggioso e far risparmiare tempo, soprattutto quando si diventa più esperti. L'autrice approfondisce anche gli strumenti, le funzioni e i menu principali che sono essenziali per il disegno e la pittura digitale.

Dopo questa lezione, potrai muoverti con sicurezza all'interno di Photoshop!

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

Sapevi che esistono delle variazioni nella line art, che influenzano anche l'aspetto realistico o stilizzato di un'illustrazione? In questo video scoprirai come e perché e imparerai a creare diversi stili di tratto per il profilo del tuo personaggio.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Tuffati nel mondo dell'ombreggiatura, iniziando con l'ombreggiatura in stile cartone animato, nota anche come "cell shading". Utilizzando fonti di luce multiple, ti eserciterai a creare ombre proiettate ad angolazioni diverse sullo stesso personaggio.

Inoltre, Maria ti insegnerà come aggiungere colore alle ombre in scala di grigi (un metodo popolare tra gli artisti digitali).

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

Tutto sulle texture e su come/quando usarle! Scopri come Maria applica le texture su un'illustrazione a colori piatta per creare interesse e profondità e su un'illustrazione in stile pittorico per farla sembrare più realistica.

Scopri esattamente quali pennelli utilizza per realizzare tutto questo e dove puoi trovarli!

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!