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Come stilizzare i personaggi

con Kenneth Anderson
4.9 (88)
Scopri come creare da zero un personaggio in due diversi stili artistici e impara molti utili trucchi per migliorare le tue illustrazioni!
Inglese, italiano, 3 altri spagnolo, francese, tedesco italiano, Inglese, 3 altri spagnolo, francese, tedesco
2+
ore
24
lezioni
Principiante a Intermedio
livello
Kenneth Anderson

Il tuo insegnante

Kenneth è un illustratore freelance professionista che ha lavorato con aziende come BBC, Brown Bag Films, Nick Jr. e altre. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare per la televisione per bambini.

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Principiante a Intermedio
livello
Inglese, italiano , 3 altri
Lingue
  • spagnolo
  • francese
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italiano, Inglese , 3 altri
Sottotitoli
  • spagnolo
  • francese
  • tedesco

Ecco cosa imparerai in questo corso:

  • Crea un personaggio a scelta in due stili diversi
  • Capire cos'è lo stile e perché è importante
  • Come fare scelte stilistiche consapevoli e pratiche
  • Padroneggia le tecniche di pittura e disegno per diversi stili
  • Comprendere il metodo di disegno che Kenneth utilizza per rimanere ispirato e lavorare in modo efficiente
  • Molti pratici strumenti digitali e tecniche per un flusso di lavoro più rapido e semplice
  • Scopri tutti i vantaggi di una guida di stile e come crearne una tutta tua
  • Perfeziona i tuoi personaggi, portandoli da un bozzetto in miniatura a un'illustrazione colorata e ripulita
  • Come lo stile influisce sullo scopo finale, e sulla percezione da parte del pubblico
  • Acquisirai una maggiore comprensione del concept design e dell'art direction
+ Vedi di più

Descrizione

Hai difficoltà a sviluppare uno stile artistico tutto tuo? Vorresti imparare a creare personaggi unici, ma non sai da dove cominciare? O magari non sai bene cosa significhi "stilizzare"?

Non preoccuparti! L'artista professionista Kenneth Anderson ti insegnerà tutto ciò che c'è da sapere sul disegno di personaggi stilizzati.

“Stilizzare consiste nel reimmaginare il mondo reale in modo unico ed espressivo, e ci sono innumerevoli modi per farlo!”—Kenneth

In questo corso approfondito, Kenneth ti spiegherà cosa significhi davvero stilizzare, e come scegliere uno stile artistico adatto ad un progetto, illustrandoti passo passo come disegnare seguendo lo stile prescelto. Queste conoscenze ti aiuteranno enormemente a sviluppare il tuo stile personale e a migliorare le tue capacità artistiche!

In queste utili lezioni troverai un ottimo equilibrio tra teoria e pratica, e potrai seguire passo dopo passo il processo di disegno tramite il quale Kenneth darà vita a due versioni di Frankenstein in stili molto diversi. Avrai inoltre modo di esplorare gli elementi distintivi di ciascuno di essi, mentre Kenneth ti illustrerà come applicarli alle tue opere, utilizzando molti esempi chiari.

Scoprirai inoltre UN SACCO di suggerimenti, strumenti e tecniche utili a semplificare il tuo flusso di lavoro, migliorare l'aspetto delle tue opere e accelerare il tuo processo creativo! Tra i molti suggerimenti disponibili, scoprirai come allineare gli elementi per unificare il tuo disegno, come capovolgere la tela per cambiare il tuo punto di vista, alcuni semplici e rapidi consigli per creare variazioni di posa, l'importanza di disegnare attraverso le forme, e molto altro!

Oltre alle molteplici conoscenze, questo corso ti donerà la sicurezza necessaria a consolidare il tuo stile artistico e ad illustrare con orgoglio personaggi unici e divertenti!

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A chi è rivolto questo corso

  • Chi desidera imparare a disegnare in diversi stili
  • Chi vuole sviluppare un buon processo di disegno nell'illustrazione dei personaggi
  • Artisti interessati ad acquisire nuove competenze per snellire e velocizzare il proprio flusso di lavoro
  • Illustratori che desiderano migliorare le proprie capacità e conoscenze di concept design
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Questo corso include

  • 2+ Ore di video on-demand
  • 5 Esercizi
  • Elenco dei pennelli consigliati
  • Processo e immagini bonus (JPG)
  • Certificato di completamento
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Usato nel corso

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Cosa ti servirà

  • È necessaria una certa esperienza artistica precedente
  • Ti basterà un foglio di carta o un album da disegno e una matita
  • Software per disegno digitale come Photoshop o simili (vedi esempiAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
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Piano della lezione

con Kenneth Anderson
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00

Introduzione

05:38

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Scopri chi è Kenny, il tuo istruttore, che si presenterà illustrandoti il proprio background e le proprie competenze.

L'artista riassumerà il contenuto del corso, spiegandoti di cosa avrai bisogno per seguire le lezioni in tutta facilità. Non preoccuparti: è tutto alla tua portata!


0.1
Introduzione
02:34
0.2
Strumenti e pennelli
02:31
0.3
Esercizio 1
00:33
01

Che cos'è lo stile?

14:38

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In questa lezione, ci concentreremo sull'importantissima teoria della stilizzazione. Comprenderai cos'è davvero lo stile e perché è così importante tenerlo in considerazione quando si disegna.

Stili diversi comunicano messaggi diversi: quindi, un disegno incoerente probabilmente creerà confusione nel tuo pubblico.

Vedrai vari esempi di personaggi con stili adatti a scopi diversi e scoprirai l'importanza del pubblico di riferimento, del mezzo a cui sono destinati e del tono della storia o del messaggio.

Kenneth ti mostrerà inoltre cos'è una guida di stile e come potrai crearne una in autonomia. Come esercizio, dovrai scegliere un personaggio da disegnare in due stili diversi. Bello!


1.1
Che cos'è lo stile?
04:19
1.2
Stile, storia e contesto
05:24
1.3
Guida di stile (Stile A)
02:16
1.4
Regole di disegno (Stile B)
02:11
1.5
Esercizio 2
00:28
02

Bozzetti grezzi

36:14

Kenny fa dei bozzetti grezzi dei suoi personaggi di Frankenstein

Kenny inizierà con dei bozzetti del personaggio in due stili diversi:
– Stile A (per un programma televisivo animato in 2D destinato a bambini)
– Stile B (per un lungometraggio animato in 3D destinato ad un pubblico più adulto)

L'artista ti fornirà linee guida e suggerimenti da seguire nel corso del tuo processo di disegno, spiegandoti perché sono così utili. Tra i suoi preziosi consigli, ti fornirà indicazioni su come lavorare con le forme, disegnare velocemente, cominciare dal colore nero, l'importanza di passare da un bozzetto all'altro, e molto altro ancora!

L'approccio di Kenny alla creazione di bozzetti è diverso per ognuno dei due stili: seguendo il corso scoprirai il perché, e ti garantiamo che lo troverai estremamente utile nella creazione dei tuoi prossimi personaggi!


2.1
Stile A
16:31
2.2
Stile B
15:48
2.3
Confronto bozzetti
03:19
2.4
Esercizio 3
00:36
03

Bozzetti rifiniti

24:38

Kenny perfeziona i suoi bozzetti di Frankenstein

Ed eccoci alla fase numero DUE! Qui potrai scegliere i tuoi due bozzetti preferiti tra quelli che hai creato nella fase precedente, per poi modificarli ed esplorarne ulteriormente i concetti, tagliando e incollando elementi e assemblando il tuo Frankenstein! 🙂

Tieni le parti che ti piacciono, e scarta quelle che non ti convincono. Inoltre, in questa fase potrai giocare con gli schemi di colore (una delle parti migliori!). Una volta fatto questo, Kenneth ti guiderà attraverso i passaggi da seguire per preparare i bozzetti da mostrare ad un cliente.

Per concludere, l'artista spiegherà le diverse scelte che ha fatto per ognuno dei due stili, e le ragioni che l'hanno portato a farle.


3.1
Stile A
11:51
3.2
Stile B
09:45
3.3
Confronto rifinitura
02:27
3.4
Esercizio 4
00:35
04

Versione finale

01:00:01

Lavorare sulla ripulitura dei tratti, su colori, luci e ombre e ritocchi finali.

In quest'ultima lezione imparerai un SACCO di incredibili trucchi che ti aiuteranno nel tuo processo creativo! Kenneth porta i personaggi di entrambi gli stili alla fase di illustrazione finale, lavorando sulla ripulitura della line art, sui colori, su luce e ombra e sugli ultimi ritocchi necessari.

Scoprirai come utilizzare strumenti digitali come Altera, Compasso, Arrotondamento pennello, Rifletti tela e molto altro; in questo modo potrai ottenere disegni più puliti e disegnare con maggiore comodità, creando variazioni in modo estremamente rapido e migliorando notevolmente le tue opere.

Kenneth ti mostrerà anche alcuni trucchetti del mestiere utilizzati dai professionisti per rendere il processo di disegno digitale meno noioso e molto più veloce! In questa lezione acquisirai molte nuove abilità che ti risulteranno estremamente utili!

Per concludere, l'artista ti mostrerà le chiare differenze e somiglianze tra i due stili, riassumendo i concetti principali su cui si basa questo corso.


4.1
La posa (Stile A)
08:56
4.2
Line Art (Stile A)
11:07
4.3
Colore (Stile A)
07:23
4.4
La posa (Stile B)
06:29
4.5
Colour blocking (Stile B)
09:47
4.6
Rifinisci (Stile B)
12:08
4.7
Confronto finale
03:37
4.8
Esercizio 5
00:34

Feedback degli studenti

88 recensioni e valutazioni dei clienti

4.9

Valutazione del corso

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5 stelle
91 %
4 stelle
7 %
3 stelle
2 %
2 stelle
2 %
1 stelle
0 %
Più adatto a
Intermedio
Il livello è determinato dall'opinione di maggioranza degli studenti che hanno valutato questa classe. Il consiglio dell'insegnante viene mostrato fino a quando non vengono raccolte almeno 5 risposte degli studenti.

(In base a 88 recensioni)

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Maureen V.

5 giorni fa

Acquisto verificato
Ottimo
Lo consiglio per Intermedio
IR
Irene R.

1 anno fa

Acquisto verificato
Irene R. non ha lasciato una recensione scritta
Lo consiglio per Principiante
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CB
Colin B.

1 anno fa

Acquisto verificato
I found the pacing very reasonable. The class is not meant to show how to draw, for anyone expecting that, but rather how to use your skills to design a character. The fact that he used the same character but modelled it for different media and intentions was very educational and gave me a better th
+ Mostra di più
ought process on how I might approach my own characters going forward.
Lo consiglio per Tutti i livelli
3 persone lo hanno trovato utile
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ADELIA V.

1 anno fa

Acquisto verificato
Amazing class! The teacher is very focused, he explains concepts in a fluid way, it's not boring at all! I also like that he gives us the reason behind every choice!
Lo consiglio per Intermedio
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VectorG A.

1 anno fa

Acquisto verificato
MENCANTO
Lo consiglio per Tutti i livelli
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LT
Lafe T.

1 anno fa

Acquisto verificato
Great work and very well explained.
Traduci la recensione in italiano Mostra in lingua originale
HA
Hmida A.

1 anno fa

Acquisto verificato
J’ai bien appris
Lo consiglio per Tutti i livelli
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JF
Joshua F.

1 anno fa

Acquisto verificato
I like to watch these things all the way through first time round, rather than follow along. I take some notes, and generally want to get a sense of the process before trying to jerkily implement it myself. And Kenneth didn’t disappoint. Pros: - each step for both style briefs was clearly worked th
+ Mostra di più
rough, with important ideas highlighted in the narration - he talks in a very clear voice, at a generally even speed so good if you’re a second-language English speaker unpracticed with the delights of the Scottish accent. - he very clearly indicates his preferences and highlights them as such. What is important is the result, not how you like to get the result. So while his polished line art method gives me bad dreams, I’m more comfortable with adding some smoothing to the brush and treating it like real ink. Different strokes for different folks ;-P - the contrast between the two styles is excellent. It shows as he notes in his final comments that what makes a style a style is the opinionated application of consistent design choices in order to get a particular result. I’m very curious about a process where the story is the same but the elements of the context are different. Cons: - Some may have challenges with the Scottish accented English but he is very good about enunciating - the final Style B polish video is largely just a time lapse though it does contain some great information. I felt it could have had a bit more narration in the middle, even if it’s just keeping us up to speed on the key points there for more beginner painters, even though painting itself is outside of the scope of the course by more than a wee bit. - the resources could be better. For instance: - an outline or syllabus with what is demonstrated refined as bullet points - he uses some terms that could stand defining or links to good definitions: eg tie-down, clean up, transparency lock - I really like infographics: this process is pretty much the design spiral, an iterative process. The subtle fact that he’s repeating things just at different levels of priority and hierarchy, that might be easily missed by a real n006. All in all, if you need a process, as I did, this is one of the best tutorials I have seen and while it has some downsides, they are really not a big deal for me. 5/5 recommend that beginners and even some intermediate creators, whether aspiring character designers or not, will benefit from this course. Thanks Kenneth!
Lo consiglio per Principiante
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MM
Maria M.

1 anno fa

Acquisto verificato
I just love Ken Anderson's style and classes! It made me a bit sad though when he said at some point that he wouldnt show these sketches to art director yet, because for me it would be a dream to have anything remotely as good in my portfolio haha
Lo consiglio per Tutti i livelli
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SA
Samantha A.

1 anno fa

Acquisto verificato
This was a great course! I've been trying to find a way to spice up my character designs and this was just the inspiration I needed.
Lo consiglio per Intermedio
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Informazioni sull'insegnante

Kenneth Anderson
Illustratore e character designer 6 corsi

Kenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.


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