Kenneth ist ein professioneller freiberuflicher Illustrator und hat mit Unternehmen wie der BBC, Brown Bag Films, Nick Jr. und anderen zusammengearbeitet. Seine Spezialität sind handlungsorientierte, figurbasierte Illustrationen und Designs für eine Vielzahl von Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen.
Findest du es schwierig, deinen eigenen Kunststil zu entwickeln? Willst du lernen, wie man einzigartige Figuren gestaltet, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? Vielleicht weißt du gar nicht, was "stilisiert" konkret bedeutet?
Nun, keine Sorge! Der professionelle Künstler Kenneth Anderson bringt dir alles bei, was du über das Design stilisierter Figuren wissen musst.
"Stilisierung bedeutet, die natürliche Welt auf eine ausdrucksstarke, einzigartige Weise neu zu gestalten, und es gibt unzählige Möglichkeiten, das zu tun!"-Kenneth
In diesem ausführlichen Kurs erklärt Kenneth, was Stilisierung wirklich bedeutet und wie du einen passenden Zeichenstil für ein Projekt auswählst und konsequent in diesem Stil zeichnest. Dieses Wissen wird dir enorm helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln und deine Illustrationsfähigkeiten zu verbessern!
Freu dich auf eine gute Mischung aus praktischen Übungen und grundlegender Theorie, während du Kenneths Schritt-für-Schritt-Entwurfsprozess folgst, um Frankensteins Monster in zwei sehr unterschiedlichen Stilen zu zeichnen. Erkunde die charakteristischen Elemente der beiden Stile, während Kenneth dir anhand von anschaulichen Beispielen zeigt, wie du sie auf dein eigenes Kunstwerk anwenden kannst.
Darüber hinaus entdeckst du jede Menge Tipps, coole Werkzeuge und praktische Techniken, die deinen Arbeitsablauf vereinfachen, dein Kunstwerk besser aussehen lassen und deinen kreativen Prozess beschleunigen! Zu diesen Tipps gehören: das Aneinanderreihen von Elementen, um dein Design zu vereinheitlichen, das Drehen der Leinwand, um die Perspektive zu ändern, schnelle Wege, um Posenvariationen zu erstellen, die Bedeutung des "Durchzeichnens" und vieles mehr!
Am Ende dieses Kurses wirst du dich viel sicherer fühlen, wenn es darum geht, deinen eigenen Kunststil zu festigen und lustige, einzigartige Figuren zu illustrieren, auf die du stolz sein kannst!
Lerne Kenny kennen, deinen Kursleiter, und erfahre etwas über seinen Hintergrund und sein Fachwissen.
Er wird dir einen Überblick über die tollen Inhalte geben, die dich in diesem Kurs erwarten! Er wird dir auch erklären, was du brauchst, um problemlos mitzumachen. Keine Sorge, es ist ganz einfach!
In dieser Lektion geht es um die alles entscheidende Theorie der Stilisierung. Du bekommst ein gutes Verständnis dafür, was Stil eigentlich ist und warum es so wichtig ist, ihn beim Illustrieren einzuhalten.
Unterschiedliche Stile vermitteln unterschiedliche Botschaften. Ein inkonsistentes Design kann also für dein Publikum verwirrend sein.
Du wirst verschiedene Beispiele für stilisierte Figuren für unterschiedliche Zwecke sehen und etwas über die Zielgruppen, die beabsichtigte Mediennutzung und den Ton der Geschichte oder Botschaft lernen.
Kenneth wird dir auch zeigen, was ein Styleguide ist und wie du selbst einen erstellen kannst. Als Aufgabe wählst du eine Figur aus, die du in zwei verschiedenen Stilen gestalten sollst. Was für ein Spaß!
Kenny wird mit groben Skizzen seiner Figur in zwei verschiedenen Stilen beginnen:
– Stil A (für eine 2D-animierte Kinder-Fernsehsendung)
– Stil B (für einen 3D-animierten Spielfilm für ein älteres Publikum)
Er gibt dir Richtlinien und Tipps, die du bei deiner Arbeit befolgen kannst, und erklärt, warum sie so nützlich sind. Tipps wie das Arbeiten mit Formen, das schnelle Skizzieren, das Beginnen in Schwarz, das Hin- und Herspringen zwischen Skizzen und vieles mehr!
Seine Herangehensweise an die Erstellung von Thumbnail-Skizzen ist für beide Stiltypen unterschiedlich und du wirst sie garantiert faszinierend und sehr hilfreich für die Gestaltung deiner Figuren finden!
Willkommen zu Phase ZWEI! Du wählst deine zwei Lieblingsskizzen aus der ersten Phase aus und überarbeitest und erkundest sie weiter. Dazu gehört auch, dass du Elemente ausschneidest und zusammenfügst und deinen eigenen Frankenstein zusammenstellst 🙂
Behalte die Teile, die du magst. Verwerfe die, die nicht passen. Das ist auch die Phase, in der du mit Farbschemata herumspielen kannst (das macht immer Spaß!). Danach führt dich Kenneth durch die einzelnen Schritte, um die Thumbnails so vorzubereiten, dass sie einem Kunden gezeigt werden können.
Abschließend erklärt er die verschiedenen Designoptionen für jeden Stil und die Gründe, warum er sie gewählt hat.
In dieser letzten Lektion kannst du dich auf Tausende von Tipps und Tricks freuen, die dir bei deinem kreativen Prozess helfen! Kenneth bringt seine beiden Figurenstile zur endgültigen Illustration und arbeitet an sauberen Linien, Farben, Belichtung und Schattierung und dem letzten Schliff.
Du wirst großartige digitale Werkzeuge wie das Verkrümmungswerkzeug, das Zirkelwerkzeug, die Pinselglättung, die Leinwandumkehrung und andere entdecken, die dir dabei helfen, saubere, glatte Linearts zu erstellen, sicherer zu zeichnen, schnell Variationen zu erstellen und vieles mehr!
Kenneth wird dir auch coole "Schummelmethoden" zeigen, die professionelle Künstler nutzen, um ihren digitalen Zeichenprozess weniger mühsam und viel schneller zu gestalten! Danach wirst du über eine ganze Reihe neuer praktischer Fähigkeiten verfügen!
Abschließend wird er die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der beiden Stile aufzeigen und die wichtigsten Prinzipien zusammenfassen, die du aus diesem Kurs mitnehmen kannst.
Kursbewertung
(Basierend auf 92 Bewertungen)
Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
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