Introduzione ai personaggi stilizzati

Stai cercando di sviluppare il tuo stile e vuoi imparare come? Sei nel posto giusto!

Unisciti alla tua istruttrice, Maria, in questo entusiasmante corso che approfondisce i dettagli di questo argomento affascinante.

Che cos'è la stilizzazione? In questa lezione, otterrete una panoramica completa delle basi dello stile artistico. È fondamentale comprendere le basi di ciò che rende riconoscibile uno stile e imparare come costruire il proprio.

In seguito, nella fase di pratica, queste conoscenze vi aiuteranno a progredire più velocemente, non limitandovi a disegnare con tattiche "mordi e fuggi", ma avendo un'acuta consapevolezza di ciò che state facendo e perché.

Maria discuterà le caratteristiche principali dei personaggi che vengono più spesso alterate nei vari stili artistici, rendendo un'illustrazione più realistica o cartoonesca.

Vi mostrerà esempi di disegni di personaggi popolari, in modo che possiate vedere come queste caratteristiche possono essere modificate a seconda dello stile.

Salta a bordo per un rapido tour di Adobe Photoshop!

Maria spiega i principali strumenti e funzioni utilizzati dagli artisti (come voi!) per creare incredibili illustrazioni in digitale. Discute inoltre i pro e i contro di software simili, come Procreate e Studio Clip.

Può sembrare scoraggiante all'inizio, ma con la sua guida e i suoi esempi chiari, diventerete maestri di Photoshop in pochissimo tempo!

Guarda come Maria organizza il suo spazio di lavoro in Photoshop e impara a farlo anche tu.

Avere un'area di lavoro personalizzata per adattarsi al proprio flusso di lavoro può essere davvero vantaggioso e far risparmiare tempo, soprattutto quando si diventa più esperti. L'autrice approfondisce inoltre i principali strumenti, funzioni e menu essenziali per il disegno e la pittura digitale.

Dopo questa lezione, sarete pronti a navigare in Photoshop con sicurezza!

Finalmente: Tempo di esercitazioni! Seguite questo divertente esercizio di modifica delle proporzioni primarie di un personaggio da una figura realistica a una cartoonesca.

In questa lezione, Maria si concentra sulla forma della silhouette del personaggio per creare una figura che funzioni bene e per evitare di distrarsi con tutti i piccoli dettagli in questa fase iniziale.

Nella scorsa lezione, avete imparato a conoscere la forma primaria di un personaggio.

Ora è il momento di passare alle caratteristiche secondarie, come mani, piedi, occhi e bocca. Scoprirete come modificare lo stile generale, alterando o esagerando queste parti del corpo in modi diversi.

Sapevate che esistono variazioni nella line art, che influenzano anche l'aspetto realistico o stilizzato di un'illustrazione? In questo video scoprirete come e perché e imparerete a creare diversi stili di tratto per il contorno del vostro personaggio.

Che cos'è esattamente il Color Rendering? Maria spiega questo concetto in dettaglio e mostra come eseguire diversi tipi di rendering per ottenere varie forme di stilizzazione, tra cui 2D, 3D e realistico.

Scopri i suoi pennelli preferiti e guarda come li usa .... E indovinate un po'? Imparerete anche a creare i vostri pennelli partendo da zero!

Seguite con Maria questa prima fase della pittura digitale: Stendere il piano per ottenere un aspetto "vettoriale".

Condividerà anche suggerimenti interessanti, come ad esempio come accelerare il processo di colorazione con lo strumento simmetria e le varie dimensioni del pennello e quando utilizzare contorni scuri o chiari, ecc.

Tuffatevi nel mondo delle ombre, iniziando con l'ombreggiatura celluloide, anche nota come ombreggiatura in stile cartoon! Utilizzando fonti di luce multiple, vi eserciterete a creare ombre proiettate a diverse angolazioni sullo stesso personaggio.

Inoltre, Maria vi insegnerà come aggiungere colore alle ombre in scala di grigi (un metodo popolare tra gli artisti digitali).

In questa lezione esplorerete altri stili di ombreggiatura: Ombreggiatura morbida e ombreggiatura 3D (senza linee di bordo) e imparerete a creare entrambi gli effetti.

Apprenderete anche un trucco per creare rapidamente ombre morbide con un solo clic utilizzando la Sfocatura a riquadro.

Guarda una demo di Maria che implementa una tecnica di rendering 'Painterly Style' e comprendi i principi principali in modo da poter ottenere questo look nelle tue opere d'arte.

Tutto sulle trame e su come/quando usarle! Osservate come Maria applica le trame su un'illustrazione a colore piatto per creare interesse e profondità, e su un'illustrazione in stile pittorico per farla sembrare più realistica.

Scoprite quali pennelli utilizza per ottenere questo risultato e dove potete trovarli!

Come trovare il proprio stile? Maria condivide la sua esperienza nello sviluppo del proprio stile e trasmette alcune strategie ed esercizi che potete fare per aiutarvi a capire cosa vi piace, per determinare cosa risuona con voi.

Tenete presente che lo stile è in continua evoluzione e quindi è molto probabile che possiate adattare il vostro stile più avanti nel tempo.

In questa lezione finale, Maria vi guida attraverso un utile esercizio che vi aiuterà ad imparare ad analizzare lo stile delle opere d'arte delle persone, in modo da capire perché funzionano e permettervi di guardare in modo critico alla vostra arte.

Complimenti per aver completato questo corso! L'importante, quando si tratta del proprio stile, non è tanto "trovarlo", ma essere sempre alla ricerca!

Ricorda, l'auto-riflessione e l'osservazione critica del tuo lavoro sono la chiave per il tuo miglioramento come artista!