Kenneth & Michael são ilustradores profissionais & desenhistas de personagens com 14+ e 8+ anos de experiência de trabalho em suas carreiras, respectivamente.
Neste curso, você’aprenderá o básico de como criar um ambiente como usado em ilustração e design de conceitos para indústrias criativas. Você’aprenderá como criar uma imagem polida, começando com miniaturas e terminando com uma ilustração final. Você#8217;aprenderá também sobre composição, perspectiva e técnicas de pintura digital no Photoshop.
Mas, a melhor parte é que você’vai poder acompanhar ambos Michael Bills & Kenneth Anderson enquanto eles criam uma Cidade Utópica como parte de um briefing específico de design do mundo real. Isto permitirá que você compare as abordagens individuais deles com o brief. Este curso irá melhorar suas habilidades de design de ambiente x 10!
No curso com Kenneth Anderson, você’vai poder acompanhar enquanto ele completa um resumo para projetar uma cidade utópica futurista. Você aprende sobre composição, tom e perspectiva atmosférica à medida que eles se aplicam a um brief do mundo real. Não há tarefas neste curso em particular e é muito focado nos aspectos práticos do brief.
Bem-vindos ao tutorial!
Um olhar para o brief que definiu este conceito.
Uma visão geral dos pincéis que eu uso para esta peça.
Uma rápida análise de como uso camadas, modos de mesclagem e máscaras.
Alguns conceitos gerais de composição em que estarei pensando durante todo o meu processo.
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Usando detalhes seletivos para conduzir o olho.
A importância do tom/valor como uma ferramenta de composição.
Uma visão geral básica deste fenômeno natural que trará realismo a esta peça e pode ser usada em seu benefício.
Uma pequena parte das principais ideias de cores que caracterizam este processo.
Utilizar referência para apresentar novas ideias e dar início ao processo de design.
Sendo criativo e forçando suas ideias fazendo miniaturas rápidas.
Com uma miniatura decidida, é’é hora de começar a pintar!
Eu dou um passo atrás e avalio o trabalho em andamento.
Voltando à pintura, fazendo alterações para melhorar a imagem com base na revisão anterior.
Refletir sobre todo o processo e como utilizei os conceitos discutidos no início para chegar à imagem final.
Após uma rápida introdução, passamos pelo brief do trabalho e depois falamos sobre como efetivamente reunir referências para o tópico que você vai explorar.
Uma breve visão geral do esboço e uma introdução a alguns conceitos básicos de composição que vale a pena ter em mente ao desenvolver seu ambiente. I’rei rever como criar rapidamente um padrão de ladrilho sem costura, e diferentes maneiras de criar algumas pinceladas personalizadas. Eu também dou uma recomendação de pacote de pincéis.
Preparamos um documento para gerar miniaturas, e depois passamos pelo processo de usar a referência que reunimos para desenvolver algumas ideias ambientais.
Usando o mesmo layout dos das miniaturas, esta lição trata de pegar nossas miniaturas refinadas e desenvolver diferentes esquemas de cores/identificação que eventualmente escolheremos e usaremos como referência durante o processo de renderização final.
Nesta lição, usando tudo o que desenvolvemos até agora, começamos a renderizar nosso ambiente final em escala de cinza. Após chegarmos a um bom ponto de parada, passamos a colorir a imagem, usando uma de nossas composições coloridas como referência.
É tudo uma questão de acabamento e polimento, como a adição de alguns efeitos adicionais de ambiente, ajustes de cor e qualquer detalhe a mais que possa ser necessário.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 42)
Michael Bills é um incrível Artista Conceitual e Ilustrador dos EUA que tem trabalhado predominantemente em jogos móveis por mais de 8 anos. Nós’temos trabalhado com ele há muito tempo e ele sempre oferece contribuições emocionantes e divertidas! Seu caráter impressionante e sua habilidade no design do ambiente fazem dele um verdadeiro tesouro.
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Biografia completaKenneth é um designer de personagem profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ele também trabalhou em Sylvain Chomet’s Oscar filme nomeado “The Illusionist” e o longa francês Titeuf: Le film. Suas especialidades são a ilustração e o design baseados em personagens para uma variedade de meios, em particular para crianças’s. Em seu tempo livre, ele gosta de criar personagens, ilustrar revistas e fazer jogos.
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Biografia completaO 21 Draw é uma comunidade de aprendizagem online onde estudantes de todos os níveis de habilidade podem aprender como ser um artista melhor. Nossos artistas e instrutores contribuintes são os melhores do mundo.
Nossa plataforma de streaming em www.21-draw.com torna possível a qualquer um assistir a centenas de lições em vídeo por lendas da indústria que tenham trabalhado para a Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mais. Uma assinatura dá acesso total à nossa plataforma de streaming.
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As aulas incluem acesso ilimitado a todos os 55+ cursos ministrados pelos melhores artistas do mundo, ALÉM DE NOVOS cursos à medida que são lançados.
Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
Algumas aulas incluem a possibilidade de conversar com o instrutor em um fórum público. Por exemplo, se você quiser um feedback sobre seu trabalho artístico.
Sim! Ao concluir um curso de 21 Draw, você receberá um certificado de conclusão, que poderá baixar e compartilhar com seus amigos, parentes, colegas de trabalho e potenciais empregadores!
Os cursos do 21 Draw são tutoriais em vídeo sob demanda (pré-gravados) que você pode assistir online com qualquer dispositivo digital a qualquer hora e por um número ilimitado de vezes! Isto significa que você pode assisti-los (e revê-los) facilmente em seu próprio ritmo e conveniência.
Temos aulas para todos os níveis, mesmo para aqueles com experiência de desenho zero. Em geral, artistas de todos os níveis podem se beneficiar destes cursos, sejam iniciantes, intermediários ou avançados.
Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
Você pode baixar os recursos do curso (fichas de exercícios, tarefas, arquivos PSD, etc.) do site, mas não pode baixar as lições em vídeo para seu computador.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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