Guida completa alle modalità di fusione in Procreate

È un po’ come mescolare i colori su una tavolozza, solo che si ha un maggiore controllo e si può sperimentare senza apportare modifiche permanenti al lavoro. È possibile passare facilmente da una modalità di fusione all’altra per vedere come influiscono sull’immagine e trovare quella perfetta per l’effetto desiderato.

In poche parole, le modalità di fusione offrono un modo potente e flessibile per migliorare l’impatto visivo della vostra arte regolando creativamente il modo in cui i colori interagiscono tra loro.

Come le modalità di fusione influenzano l’interazione tra i livelli

Quando si dipinge con Procreate, i creativi lavorano spesso con più livelli. Immaginate di avere un livello per lo schizzo iniziale. Poi, un altro livello per i colori di base e un altro ancora per le ombre o le luci. In una configurazione tipica, questi livelli sono semplicemente sovrapposti, come se si trattasse di fogli trasparenti. L’immagine che si vede è essenzialmente una combinazione di tutti questi livelli. Ogni livello contribuisce con il proprio elemento all’immagine finale.

Tuttavia, le modalità di fusione danno una svolta a questa semplice stratificazione. Quando si sceglie di applicare una modalità di fusione a uno dei livelli, non si limita a stare sopra gli altri. Al contrario, interagisce attivamente con i livelli sottostanti. Questa interazione segue le regole specifiche della modalità scelta. È qui che avviene la magia.

Prendiamo, ad esempio, la modalità di fusione Moltiplica. Quando viene applicata, trasforma il livello in modo da scurire i colori dei livelli sottostanti. Questo effetto è simile alla miscelazione di diversi colori su una tavolozza. Si ha la libertà di mescolare i colori in vari modi.

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L’arte digitale ha un vantaggio significativo: Si possono facilmente invertire o cambiare le proprie scelte. Questo è molto più difficile con la pittura fisica. Con le modalità di fusione, si ottiene un incredibile livello di controllo sul modo in cui i diversi elementi dell’arte interagiscono. È possibile modificarli e perfezionarli all’infinito.

Le diverse modalità di fusione in Procreate

In Procreate, gli artisti hanno accesso a una vasta selezione di modalità di fusione. Ognuna di esse offre un effetto distinto che può modificare in modo significativo l’aspetto delle opere d’arte. Per darvi un assaggio di ciò che è disponibile, esploriamo alcune modalità di fusione degne di nota:

Moltiplica è particolarmente utile per creare ombre. Scurisce i colori dei livelli sottostanti. È come proiettare un’ombra sulla vostra opera d’arte, aggiungendo profondità e dimensione dove serve.

Ad esempio, se state lavorando a un ritratto e volete aggiungere profondità ai capelli o sotto il mento, potete applicare la modalità di fusione Moltiplica a un livello con una tonalità leggermente più scura. In questo modo si crea un’ombra dall’aspetto naturale.

Schermo è la controparte di Moltiplica. Invece di scurire, schiarisce i colori sottostanti. Questa modalità può essere incredibilmente utile per schiarire le immagini o creare effetti di luce.

È particolarmente utile per creare punti luce o schiarire un’immagine senza perdere dettagli. Se si sta dipingendo un paesaggio, l’uso del retino può aiutare a creare l’effetto luminoso del sole o a creare riflessi sull’acqua.

Overlay è un’interessante combinazione di Multiply e Screen. Ha la capacità unica di scurire gli scuri e schiarire le luci di un’immagine. Questa modalità è fantastica per aggiungere profondità e contrasto. È la scelta ideale per migliorare la dinamica complessiva dell’opera d’arte.

Questa modalità è fantastica per aggiungere vivacità e contrasto a un’immagine. Ad esempio, se si desidera esaltare le trame di una natura morta, l’applicazione di Sovrapposizione può far risaltare i colori. Inoltre, può dare maggiore definizione alle trame.

Aggiungi (noto anche come Sfumatura lineare): Questa modalità è la modalità per intensificare la luminosità. È ideale per creare aree di luce intensa o effetti di bagliore.

Può essere particolarmente utile per le scene con forti fonti di luce. Ad esempio, i lampioni in una scena notturna o gli occhi luminosi di un personaggio. La modalità Aggiungi farà risaltare questi elementi e li farà apparire luminosi.

Differenza: Questa modalità crea un effetto psichedelico e invertito. Spesso porta a combinazioni di colori creative e inaspettate. È particolarmente utile quando si vuole sperimentare e aggiungere un tocco non convenzionale alla propria arte.

La differenza è particolarmente utile quando si desidera creare opere d’arte con una qualità surreale e ultraterrena. È eccellente per creare motivi e trame complesse e intriganti che risaltano

Scura: Pensate alla modalità Scura come alla vostra spalla nell’arte digitale. Assicura che solo le tonalità più scure traspaiono tra il livello base e il livello di fusione.  Se il livello di fusione e il livello base hanno lo stesso colore, Scurisci non apporta alcuna modifica.

Color Burn: Siete pronti ad aggiungere un po’ di drammaticità? Color Burn prende spunto dalle tecniche tradizionali della camera oscura. Approfondisce la danza tra luce e ombra, aggiungendo il perfetto tocco drammatico. Si tratta di arricchire i toni medi e di attenuare le luci per ottenere un risultato più umido rispetto a quello ottenuto con la funzione Moltiplica.

Linear Burn è il cugino emo di Multiply. Riduce la luminosità del colore di base, facendo emergere una scena più profonda e intensa. Evita però di esagerare con la saturazione. È perfetto per aggiungere profondità e contrasto, soprattutto nelle aree più scure dell’opera d’arte.

Colore scuro è come il saggio guru delle modalità di fusione. Considera il quadro generale considerando tutti i canali RGB insieme. È ottimo per garantire che i toni più scuri lascino il segno in tutto lo spettro. Non si perdono nei dettagli.

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Lighten è il faro della speranza nelle modalità di fusione. Sceglie sempre il percorso più luminoso. È come avere una torcia digitale che evidenzia il meglio e la luminosità dei livelli di base e di fusione. A meno che questi livelli non siano uguali, la modalità Schiarisci non apporta alcuna modifica.

Color Dodge: Se volete illuminare la vostra opera d’arte con un tocco di sole, Color Dodge è la scelta giusta. Migliora la vostra opera d’arte aumentando il contrasto. In questo modo i toni medi diventano più vivaci e le luci più brillanti. Si ispira alle tradizionali tecniche di schivata.

Colore chiaro agisce come un faro, guidando le navi nella notte. Illumina i colori più brillanti nelle opere d’arte. Lo fa adottando una visione olistica dei canali RGB, assicurando che solo i colori più chiari riescano a passare.

Luce soffusa: Per le volte in cui si cerca un tocco di delicatezza, Soft Light bacia delicatamente le opere d’arte. Aggiunge un sussurro di ombra o di luce in base alla luminanza. È come il tenue bagliore dell’alba o del tramonto, che esalta la vostra opera d’arte senza sopraffarla.

Luce dura è l’eroe audace e coraggioso delle modalità di fusione, che fonde i poteri di Moltiplica e Schermo per dare intensità dinamica alle vostre opere d’arte. È fantastica per fare un’affermazione, ma ricordate che una piccola regolazione dell’opacità è molto utile.

Luce vivida è la più temeraria, che porta la drammaticità di Sovrapposizione e Luce soffusa a un livello superiore. È tutta una questione di contrasto, che aumenta le tonalità più scure o più chiare del grigio medio per dare un tocco di eccitazione visiva

Luce lineare è per gli amanti del brivido. Mescola schivare e bruciare per ottenere risultati vividi. Si consiglia di usarla con un tocco delicato, poiché è nota per i suoi effetti forti.

Pin Light è il jolly, che fa il doppio lavoro scurendo e schiarendo allo stesso tempo. Rimuove ogni traccia di toni medi per un look unico ad alto contrasto. È come il guru degli effetti speciali delle modalità di fusione, perfetto per l’arte sperimentale.

Hard Mix: Siete pronti per una mossa audace? Hard Mix riduce la vostra immagine all’essenziale. Offre una semplicità quasi da cartone animato, con colori vivaci e contrasti netti. La regolazione dell’opacità può aiutare a trovare il giusto equilibrio.

Esclusione è il pacificatore. È simile a Differenza, ma più delicato sui grigi. Crea contrasti sottili senza arrivare agli estremi. È come avere una conversazione soft tra bianchi e neri nelle opere d’arte.

Sottrazione è la regina delle modalità di fusione. Scurisce drasticamente i colori abbassando la luminosità. È particolarmente evidente nelle aree più chiare, dando un effetto profondo e intenso che è difficile da ignorare.

Divide: Considerate Divide come il fratello ottimista di Subtract. Illumina le aree più scure e lascia che quelle chiare sfumino dolcemente sullo sfondo. È perfetto per ottenere una qualità eterea e onirica nella vostra arte

Hue è il camaleonte che cambia colore senza perdere l’essenza della saturazione o dei toni dell’opera d’arte. È fantastico per modificare l’atmosfera senza alterare i dettagli sottostanti.

La saturazione è come un mediatore, che bilancia la vivacità dell’opera d’arte. Mescola la tonalità e la luminosità del livello base con la giusta quantità di saturazione del livello di fusione.

Colore è l’eroe dei libri da colorare. Conserva le ombre e le luci del livello base. Riempie le tonalità e la saturazione del livello di fusione. È ideale per dare vita alle immagini in scala di grigi con un’esplosione di colore.

Luminosità è l’illuminatore. Si aggrappa alle tonalità e alla saturazione del livello di base e abbraccia i chiari e gli scuri del livello di fusione. È come dipingere con la luce per dare vita alle opere d’arte.

Le modalità di fusione sono il vostro arsenale per portare profondità, emozione e testualità alla vostra arte digitale. Come principiante, il modo migliore per capirle è sperimentarle. Provate ad applicare diverse modalità ai vostri livelli e osservate come cambiano l’aspetto della vostra opera d’arte. Non c’è un modo “giusto” o “sbagliato” di usarle, quindi sentitevi liberi di giocare e vedete quali effetti emozionanti riuscirete a creare!

Come applicare le modalità di fusione in Procreate?

Vediamo come accedere e applicare le modalità di fusione in Procreate in semplici passaggi. Il processo è abbastanza semplice una volta che ci si è impratichiti:

Fase 1: aprire il progetto in Procreate

Inizia lanciando l’applicazione Procreate sul tuo iPad.

Aprire un progetto esistente o creare una nuova tela dove si desidera applicare le modalità di fusione.

Fase 2: Selezionare il livello da modificare

Nel pannello Layers, toccare il livello a cui si desidera applicare una modalità di fusione. Questo pannello si trova in genere sul lato destro dello schermo.

Ricordate che le modalità di fusione influiscono sul modo in cui questo livello interagisce con i livelli sottostanti.

Fase 3: Accesso al menu delle modalità di fusione

Con il livello desiderato selezionato, toccare l’icona ‘N’ situata accanto al nome del livello nel pannello Livelli. La ‘N’ sta per Normale, che è la modalità di fusione predefinita.

Toccando questa icona si apre il menu Modalità di sfumatura, che visualizza un elenco di tutte le modalità disponibili.

Fase 4: Scegliere una modalità di fusione

Scorrere l’elenco delle modalità di fusione. Vedrete opzioni come Moltiplica, Schermo, Sovrapposizione e molte altre. Toccare la modalità di fusione che si desidera provare. Questa modalità verrà applicata al livello selezionato.

Fase 5: Regolazione dell’opacità (opzionale)

Dopo aver selezionato una modalità di fusione, è possibile regolarne l’intensità o l’effetto facendo scorrere il cursore opacità. Il cursore si trova nello stesso menu. Riducendo l’opacità si riduce l’effetto della modalità di fusione. Aumentandola, l’effetto è più marcato.

Fase 6: Anteprima e regolazione

Una volta applicata una modalità di fusione, è possibile vederne immediatamente l’effetto sulla tela. Sentitevi liberi di sperimentare passando a diverse modalità e regolando l’opacità fino a ottenere l’effetto desiderato.

Fase 7: Finalizzare la scelta

Una volta applicata una modalità di fusione, è possibile vederne immediatamente l’effetto sulla tela. Sentitevi liberi di sperimentare passando a diverse modalità e regolando l’opacità fino a ottenere l’effetto desiderato.

Ricordate che la chiave per padroneggiare le modalità di fusione in Procreate è la sperimentazione. Provate diverse modalità e impostazioni per vedere come cambiano le vostre opere

Consigli e trucchi avanzati per l’uso delle modalità di fusione in Procreate

Una volta acquisite le basi della modalità di fusione, ci sono alcune tecniche avanzate che possono elevare ulteriormente le vostre opere d’arte. Gli utenti più esperti possono esplorare la combinazione delle modalità di fusione con le maschere di livello o il blocco alfa. In questo modo possono ottenere effetti più sfumati e sofisticati.

Combinazione di maschere di livello e modalità di fusione

Le maschere di livello in Procreate sono uno strumento potente se usate insieme alla modalità di fusione. Aggiungendo una maschera di livello a un livello con una modalità di fusione, è possibile controllare esattamente quali parti dell’opera d’arte ne sono influenzate. 

Questa tecnica consente di ottenere precisione e sottigliezza. Consente di sfumare i livelli in aree specifiche lasciando intatte altre parti. Ad esempio, se si lavora su un ritratto, si può usare una maschera di livello per applicare una modalità di fusione solo ai capelli o alla pelle. In questo modo è possibile regolare selettivamente i toni e le sfumature in quelle aree.

Combinare il blocco alfa con le modalità di fusione

Il blocco alfa è un’altra caratteristica che funziona bene con le modalità di fusione. Quando si applica il blocco alfa a un livello, si bloccano le parti trasparenti del livello. Ciò significa che qualsiasi pittura o sfumatura effettuata avrà effetto solo sui pixel esistenti, non sullo sfondo trasparente. 

Utilizzando le modalità di fusione sui livelli con blocco alfa, è possibile regolare con precisione i colori e gli effetti a un livello molto dettagliato. Ciò è particolarmente utile per aggiungere texture o effetti di luce a parti specifiche del livello. Non influisce sulle aree vuote.

Queste tecniche avanzate aprono un mondo di possibilità. Permettono di manipolare la tela digitale in modi intricati. Provatele!

Le insidie più comuni nell’uso delle modalità di fusione in Procreate e come evitarle

Quando si inizia a usare le modalità di fusione in Procreate, si incorre rapidamente in diversi errori comuni. Non preoccupatevi, tutti li commettiamo all’inizio. Questo fa parte della curva di apprendimento. Per risparmiarvi un po’ di apprendimento, ecco gli errori più comuni che commettono i principianti:

1. Fare eccessivo affidamento su alcune modalità: I principianti tendono a usare ripetutamente le stesse poche modalità, come Moltiplica o Overlay. Cercate di diversificare l’uso delle modalità di fusione per ottenere risultati più dinamici e variegati.

2. Ignorare i colori di base: se non si considerano i colori di base dei livelli, si possono ottenere risultati inaspettati. Tenete sempre presente e capite come i colori di base interagiranno con la modalità scelta.

3. Dimenticare le regolazioni dell’opacità: È importante regolare l’opacità del livello con una modalità di fusione. Questo può portare a effetti eccessivamente duri o sottili. Regolando l’opacità si può regolare con precisione l’effetto della modalità di fusione.

4. Ignorare l’ordine dei livelli: Quando si applicano le modalità di fusione, l’ordine dei livelli in Procreate è fondamentale. Un errore comune è quello di non considerare come il posizionamento dei livelli influenzi il risultato. È importante sperimentare l’ordine dei livelli per ottenere l’effetto desiderato.

5. Giudicare male la teoria del colore: Le modalità di fusione sono influenzate in modo significativo dalla teoria del colore. Una mancanza di comprensione in quest’area può portare a interazioni cromatiche indesiderate. È necessario acquisire familiarità con la teoria del colore di base per migliorarne l’uso.

6. Trascurare di salvare le versioni: Fate attenzione quando sperimentate le modalità di fusione. Può portare a modifiche irreversibili. I principianti spesso dimenticano di salvare diverse versioni del loro lavoro, il che può essere un problema se si vuole tornare a una fase precedente. Assicuratevi sempre di salvare versioni diverse delle vostre opere d’arte. 

Il modo migliore per conoscere tutte le modalità di fusione è provarle. Salvate ogni versione della vostra prova e ricordate cosa avete fatto. Questo è il modo migliore per imparare e migliorare le proprie capacità.

Conclusione

Esplorare il mondo delle modalità di fusione è come aprire uno scrigno. È pieno di possibilità artistiche, ognuna pronta a dare un tocco in più alle vostre creazioni. Questi strumenti magici vi offrono il potere di fondere, mescolare e portare alla vita il vibrante, il sottile e l’unico nelle vostre opere d’arte

Vi invitiamo a immergervi, a giocare con queste funzioni e a divertirvi! Il viaggio di scoperta è pieno di sorprese. Con ogni esperimento, non vi state solo esercitando. State crescendo e risplendendo come artisti in un modo meraviglioso.