Guía completa de los modos de fusión en Procreate

Adentrarse en el mundo de Procreate o de cualquier plataforma de dibujo digital puede ser todo un paseo. Esto es especialmente cierto con todas las características a tu alcance. Es posible que hayas oído hablar de los Modos de fusión en Procreate en varios cursos de dibujo y te hayas preguntado qué son y cómo utilizarlos de forma eficaz.

Los modos de mezcla pueden transformar drásticamente tu obra de arte, alterando significativamente su apariencia e impacto general.

Aunque esta guía te ayudará a empezar, te animamos a que experimentes con estas funciones para que te hagas una idea.

Los modos de mezcla pueden transformar radicalmente tu obra de arte y alterar significativamente su aspecto e impacto global

Al final de esta guía, tendrás las habilidades para añadir profundidad, textura y vitalidad a tus creaciones con confianza. Prepárate para desbloquear nuevos niveles de expresión artística con los modos de fusión en Procreate

Por cierto, aunque este artículo trata sobre los modos de fusión en Procreate, también se puede aplicar a muchos otros programas de dibujo digital como Clip Studio, Photoshop, etc. Si estás a punto de explorar la magia de Procreate, échale un vistazo al fantástico curso de Erika Wiseman ‘Dibujo digital en Procreate para principiantes‘. Cubre todo lo que necesitas saber para empezar.

¿Qué son los modos de fusión?

Los modos de fusión en Procreate son un conjunto de opciones que cambian cómo el color de una capa interactúa con los colores de las capas que están debajo de ella. Piensa en ello como si determinaras cómo se mezclan los colores en tu lienzo digital. Cada modo de fusión aplica un efecto diferente, alterando el aspecto y la sensación de su obra de arte de maneras únicas.

Cuando seleccionas un modo de fusión, esencialmente estás eligiendo una regla sobre cómo deben mezclarse los colores. Esto puede afectar al brillo, contraste, color, y saturación de varias maneras, dependiendo del modo que elijas. Por ejemplo, algunos modos pueden hacer que su imagen sea más clara, otros más oscura, o incluso cambiar el color por completo combinando los valores de color de sus capas de maneras especiales.

Es un poco como mezclar pintura en una paleta, excepto que tienes más control y puedes experimentar sin hacer un cambio permanente en tu trabajo. Puedes cambiar fácilmente entre los distintos modos de mezcla para ver cómo afectan a tu imagen y encontrar el perfecto para el efecto que buscas.

Cambiar de un modo de mezcla a otro

En pocas palabras, los modos de fusión ofrecen una forma potente y flexible de mejorar el impacto visual de tu arte ajustando de forma creativa la forma en que los colores interactúan entre sí.

Cómo afectan los modos de fusión a la interacción entre capas

Al pintar en Procreate, los creativos suelen trabajar con varias capas. Imagina que tienes una capa para tu boceto inicial. A continuación, otra capa para los colores base, y otra para las sombras o luces. En una configuración típica, estas capas simplemente se superponen, como si apilaras hojas transparentes. La imagen resultante que ves es esencialmente una combinación de todas estas capas. Cada capa contribuye con su propio elemento a la imagen final

Sin embargo, los modos de fusión aportan un giro a esta estratificación directa. Cuando eliges aplicar un modo de fusión a una de tus capas, no se queda simplemente sentada encima de las otras. En su lugar, interactúa activamente con las capas inferiores. Esta interacción sigue las reglas específicas del modo que hayas elegido. Y aquí es donde ocurre la magia

Toma, por ejemplo, el modo de fusión Multiplicar. Cuando se aplica, transforma la capa de tal manera que oscurece los colores de las capas debajo de ella. Este efecto es similar a mezclar diferentes pinturas en una paleta. Ahí tienes la libertad de mezclar los colores de varias maneras.

¿Quieres descubrir los lados oscuros y brillantes de tus obras de arte? Echa un vistazo al curso de Maria Lia Malandrino ‘LIluminación + Sombreado: Learn How to Make Your Art shine!‘.

El arte digital tiene una ventaja significativa: Puedes revertir o cambiar fácilmente tus elecciones. Esto es mucho más difícil con la pintura física. Con los modos de fusión, obtienes un increíble nivel de control sobre cómo interactúan los diferentes elementos de tu arte. Puedes retocarlos y perfeccionarlos infinitamente

Los diferentes modos de fusión en Procreate

En Procreate, los artistas tienen acceso a una amplia selección de modos de fusión. Cada uno ofrece un efecto distinto que puede alterar significativamente la apariencia de sus obras de arte. Para darle una idea de lo que está disponible, vamos a explorar algunos Modos de fusión notables:

Multiplicar es especialmente útil para crear sombras. Oscurece los colores de las capas que tiene debajo. Es como proyectar una sombra sobre tu obra de arte, añadiendo profundidad y dimensión donde lo necesites.

Multiplicar

Por ejemplo, si estás trabajando en un retrato y quieres añadir profundidad al pelo o debajo de la barbilla, puedes aplicar el modo de fusión Multiplicar a una capa con un tono ligeramente más oscuro. Esto crea una sombra de aspecto natural.

Pantalla es la contrapartida de Multiplicar. En lugar de oscurecer, aclara los colores por debajo. Este modo puede ser increíblemente útil para iluminar imágenes o crear efectos de luz.

Pantalla

Es especialmente útil para crear brillos o aclarar una imagen sin perder detalle. Si estás pintando un paisaje, el uso de Pantalla puede ayudarte a crear el efecto de brillo del sol o crear reflejos en el agua.

Superposición es una interesante mezcla de Multiplicar y Pantalla. Tiene la capacidad única de oscurecer los oscuros y aclarar las luces en una imagen. Este modo es fantástico para añadir profundidad y contraste. Es una buena opción para mejorar la dinámica general de su obra de arte

Este modo es fantástico para añadir vitalidad y contraste a una imagen. Por ejemplo, si quieres realzar las texturas de un bodegón, aplicar Superposición puede hacer que los colores resalten. También puede dar a las texturas más definición.

Añadir (también conocido como Dodge Lineal): Este modo es el modo para intensificar el brillo. Es ideal para crear áreas de luz intensa o efectos de resplandor.

Puede ser especialmente útil para escenas con fuertes fuentes de luz. Por ejemplo, farolas en una escena nocturna o los ojos brillantes de un personaje. El modo Añadir hará que estos elementos realmente destaquen y parezcan luminosos.

Diferencia: Este modo crea un efecto psicodélico e invertido. Suele dar lugar a combinaciones de colores creativas e inesperadas. Es especialmente útil cuando estás buscando experimentar y añadir un giro poco convencional a tu arte.

Diferencia

La diferencia es especialmente valiosa cuando quieres crear obras de arte con una calidad surrealista, de otro mundo. Es excelente para crear patrones y texturas complejos e intrigantes que destaquen

Oscurecer: Piensa en el modo Oscurecer como tu compañero de arte digital. Se asegura de que sólo los tonos más oscuros brillan a través de su base y capas de mezcla.  Si la capa de mezcla y la capa de base tienen el mismo color, Oscurecer no hace ningún cambio.

Oscurecer

Quemado de color: ¿Listo para añadir algo de dramatismo? Color Burn se inspira en las técnicas tradicionales del cuarto oscuro. Profundiza la danza entre luces y sombras, añadiendo ese toque dramático perfecto. Se trata de enriquecer los tonos medios y reducir las luces para obtener un resultado más sombrío que con Multiplicar

Quemado lineal es el primo emo de Multiplicar. Reduce el brillo del color base, dando lugar a una escena más profunda e intensa. Sin embargo, evita exagerar la saturación. Es perfecto para añadir profundidad y contraste, especialmente en las zonas más oscuras de tu obra de arte.

Color más oscuro es como el sabio gurú de los modos de fusión. Mira el panorama general considerando todos los canales RGB juntos. Es ideal para asegurar que los tonos más oscuros dejan su marca en todo el espectro. No se pierden en los detalles

Mira las lecciones gratuitas sobre los modos de mezcla en el curso de Isabelle Straub ‘Procrear es fácil‘ aquí. 

Lighten es el faro de esperanza en tus Modos de Mezcla. Siempre elige el camino más brillante. Es como tener una linterna digital que resalta lo mejor y más brillante de tus capas base y de mezcla. A menos que esas capas sean las mismas, entonces el Modo Aclarar no hace ningún cambio.

Esquema de color: Si lo que quieres es dar un toque de luz a tus ilustraciones, el modo Esquema de color es tu mejor opción. Realza tu obra de arte mejorando el contraste. Esto hace que los tonos medios destaquen y las luces canten. Está inspirado en las técnicas de difuminado tradicionales

Color más claro actúa como un faro, guiando a los barcos en la noche. Ilumina los colores más brillantes de tu obra de arte. Lo hace mediante la adopción de una visión holística de los canales RGB, asegurando que sólo los colores más claros lo hacen a través de.

Color más claro

Luz suave: Para esos momentos en los que buscas un toque de sutileza, Luz suave besa suavemente tu obra de arte. Añade un susurro de sombra o luz en función de la luminancia. Es como el suave resplandor del amanecer o del atardecer, que realza tu obra sin sobrecargarla.

Luz suave

Luz dura es el héroe audaz y valiente de los modos de fusión, que fusiona los poderes de Multiplicar y Pantalla para aportar intensidad dinámica a tus ilustraciones. Es fantástico para hacer una declaración, pero recuerde, un poco de ajuste de opacidad va un largo camino.

Luz intensa es la más atrevida, ya que lleva el dramatismo de la Superposición y la Luz suave al siguiente nivel. Se trata de contraste, girando el dial hacia arriba en cualquier cosa más oscura o más clara que el gris medio para ese golpe de emoción visual

Luz lineal es para los que buscan emociones fuertes. Mezcla Esquivar y Quemar para obtener resultados vívidos. Se utiliza mejor con un toque suave, ya que es conocida por sus fuertes efectos.

Linear Luz es una mezcla de Esquivar y Quemar para obtener resultados vívidos

Pin Light es el comodín, ya que cumple una doble función al oscurecer y aclarar al mismo tiempo. Elimina todo rastro de tonos medios para conseguir un aspecto único de alto contraste. Es como el gurú de los efectos especiales de los modos de fusión, perfecto para el arte experimental

Mezcla dura: ¿Listo para un movimiento atrevido? Hard Mix reduce tu imagen a lo esencial. Ofrece una simplicidad casi de dibujos animados con colores vibrantes y contrastes marcados. Ajustar la opacidad aquí puede ayudarle a encontrar el equilibrio justo.

Exclusión es el pacificador. Es similar a Diferencia pero más suave con los grises. Crea contrastes sutiles sin llegar a los extremos. Es como tener una conversación suave entre blancos y negros en tu obra de arte.

Subtract es la reina de los modos de fusión. Oscurece drásticamente los colores bajando el brillo. Es especialmente notable en las zonas más claras, dando un efecto profundo e intenso que es difícil de ignorar.

Divide: Piensa en Dividir como el hermano optimista de Restar. Ilumina las zonas más oscuras y deja que las claras se desvanezcan suavemente en el fondo. Es perfecto para conseguir una calidad etérea y onírica en tu arte

Tono es el camaleón, cambia los colores sin perder la esencia de la saturación o los tonos de tu obra de arte. Es fantástico para ajustar el estado de ánimo sin alterar los detalles subyacentes.

Matiz

Saturación es como un mediador, equilibrando la vitalidad de tu obra de arte. Mezcla el tono y la luminosidad de la capa base con la cantidad justa de saturación de la capa de mezcla

Color es el héroe de tu libro de colorear. Conserva las sombras y luces de tu capa base. Rellena los tonos y la saturación de la capa de mezcla. Es ideal para dar vida a las imágenes en escala de grises con una explosión de color.

Color

Luminosidad es el iluminador. Mantiene las tonalidades y la saturación de la capa base al tiempo que adopta la luz y la oscuridad de la capa de mezcla. Es como pintar con luz para dar vida a tu obra de arte

Los modos de fusión son tu arsenal para aportar profundidad, emoción y textura a tu arte digital. Como principiante, la mejor manera de entenderlos es experimentar con ellos. Prueba a aplicar distintos modos a tus capas y observa cómo cambian el aspecto de tu obra de arte. No hay una forma “correcta” o “incorrecta” de utilizarlos, así que siéntete libre de jugar y ver qué efectos emocionantes puedes crear

¿Cómo aplicar modos de fusión en Procreate?

Vamos a desglosar cómo acceder y aplicar los modos de fusión en Procreate en sencillos pasos. Este proceso es bastante sencillo una vez que le coges el truco:

Paso 1: Abre tu proyecto en Procreate

Comienza abriendo la aplicación Procreate en tu iPad

Abre un proyecto existente o crea un nuevo lienzo en el que quieras aplicar los modos de mezcla.

Paso 2: Seleccione la capa que desea editar

En su panel Capas, pulse sobre la capa a la que desea aplicar un Modo de fusión. Este panel se encuentra normalmente en el lado derecho de la pantalla.

Recuerde, los modos de fusión afectarán a la forma en que esta capa interactúa con las capas por debajo de ella

Paso 3: Acceso al menú Modos de fusión

Con la capa deseada seleccionada, toque el icono ‘N’ situado junto al nombre de la capa en el panel Capas. La N significa Normal, que es el modo de fusión por defecto.

Normal

Al tocar este icono aparecerá el menú Modos de fusión, que muestra una lista de todos los modos disponibles.

Paso 4: Elegir un modo de fusión

Desplácese por la lista de modos de fusión. Verás opciones como Multiplicar, Pantalla, Superponer y muchas otras. Pulse sobre el modo de fusión que desee probar. Esto aplicará el modo a su capa seleccionada.

Paso 5: Ajustar la opacidad (Opcional)

Después de seleccionar un Modo de fusión, puede ajustar su intensidad o efecto deslizando el control deslizante opacidad. El deslizador se encuentra en el mismo menú. Reducir la opacidad disminuye el efecto del modo de fusión. Aumentarla hace que el efecto sea más pronunciado.

Paso 6: Previsualizar y ajustar

Una vez que hayas aplicado un Modo de fusión, podrás ver su efecto inmediatamente en tu lienzo. Siéntete libre de experimentar cambiando a diferentes modos y ajustando la opacidad hasta que consigas el efecto deseado.

Paso 7: Finalizar su elección

Una vez que hayas aplicado un modo de fusión, podrás ver su efecto inmediatamente en tu lienzo. Siéntete libre de experimentar cambiando a diferentes modos y ajustando la opacidad hasta que consigas el efecto deseado.

Recuerda, la clave para dominar los modos de fusión en Procreate es la experimentación. Pruebe diferentes modos y ajustes para ver cómo cambian su obra de arte. 

Consejos y trucos avanzados para el uso de los modos de fusión en Procreate

Una vez que domine los conceptos básicos del modo de fusión, existen algunas técnicas avanzadas que pueden elevar aún más su obra de arte. Los usuarios experimentados pueden explorar combinar Modos de fusión con Máscaras de capa o Bloqueo alfa. Esto puede ayudarles a conseguir efectos más matizados y sofisticados.

Combinación de máscaras de capa con modos de fusión

Máscaras de capa en Procreate son una poderosa herramienta cuando se utilizan junto con el modo de fusión. Mediante la adición de una máscara de capa a una capa con un modo de fusión, puede controlar exactamente qué partes de su obra de arte se ven afectados por ella

Esta técnica permite precisión y sutileza. Le permite mezclar capas en áreas específicas dejando otras partes intactas. Por ejemplo, si estás trabajando en un retrato, puedes utilizar una máscara de capa para aplicar un modo de fusión sólo al pelo o a la piel. Esto le permite ajustar selectivamente los tonos y sombras en esas áreas.

Combinación del bloqueo alfa con los modos de fusión

Bloqueo alfa es otra función que funciona bien con los modos de fusión. Cuando se aplica el bloqueo alfa a una capa, se bloquean las partes transparentes de la capa. Esto significa que cualquier pintura o mezcla que haga sólo afectará a los píxeles existentes, no al fondo transparente

Usando Modos de Mezcla en capas con Bloqueo Alfa, puedes afinar los colores y efectos a un nivel muy detallado. Esto es especialmente útil para añadir texturas o efectos de iluminación a partes específicas de su capa. No afecta a las áreas vacías.

Estas técnicas avanzadas abren un mundo de posibilidades. Te permiten manipular tu lienzo digital de formas intrincadas. ¡Pruébalas!

Trampas comunes al usar modos de fusión en Procreate y cómo evitarlas

Al empezar con los modos de fusión en Procreate, te encontrarás con varios errores comunes bastante rápido. No te preocupes, todos los cometemos al principio. Esto es parte de la curva de aprendizaje. Para ahorrarte algunos de esos aprendizajes, aquí tienes los errores más comunes que cometen los principiantes:

Los errores más comunes que cometen los principiantes son los siguientes

1. Depender demasiado de ciertos modos: Los principiantes tienden a usar repetidamente los mismos pocos modos, como Multiplicar o Overlay. Intenta diversificar el uso de los modos de mezcla para obtener resultados más dinámicos y variados.

2. Ignorar los colores base: Si no tienes en cuenta los colores subyacentes de las capas, puedes obtener resultados inesperados. Siempre tenga en cuenta y entender cómo los colores de base interactuarán con el modo elegido.

3. Olvidar los ajustes de opacidad: Es importante ajustar la opacidad de la capa con un modo de fusión. Esto puede conducir a efectos demasiado duros o sutiles. Ajustar la opacidad puede afinar el efecto del Modo de Fusión.

4. Ignorar el orden de las capas: Al aplicar los modos de fusión, el orden de las capas en Procreate es crucial. Un error común es no tener en cuenta cómo la colocación de las capas afecta al resultado. Es importante experimentar con el orden de las capas para conseguir el efecto que deseas.

5. Juzgar mal la teoría del color: Los modos de fusión están significativamente influenciados por la teoría del color. La falta de comprensión en esta área puede conducir a interacciones de color no deseadas. Usted debe familiarizarse con la teoría básica del color para mejorar el uso de ellos.

6. No guardar versiones: Ten cuidado cuando experimentes con los modos de fusión. Puede conducir a cambios irreversibles. Los principiantes a menudo se olvidan de guardar diferentes versiones de su trabajo, lo que puede ser un problema si quieren volver a una etapa anterior. Asegúrate siempre de guardar diferentes versiones de tu trabajo artístico. 

La mejor manera de conocer todos los modos de fusión es probarlos. Guarde cada versión de su prueba y recuerde lo que hizo. Esta es la mejor manera de aprender y mejorar sus habilidades.

Conclusión

Explorar el mundo de los modos de fusión es como abrir un cofre del tesoro. Está lleno de posibilidades artísticas, cada una de ellas lista para añadir ese brillo extra a tus creaciones. Estas herramientas mágicas te ofrecen el poder de combinar, mezclar y dar vida a lo vibrante, lo sutil y lo único de tus obras de arte

Te animamos a que te sumerjas, juegues con estas funciones y te diviertas con ellas El viaje de descubrimiento está lleno de sorpresas. Con cada experimento, no sólo estás practicando. Estás creciendo y brillando como artista de una forma maravillosa.