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Rhea Tibbey
¿Alguna vez has intentado hacer la ilustración de un paisaje?
Si lo has hecho, quizás habrás escuchado acerca de un principio interesante llamado perspectiva atmosférica. Del que hablamos en nuestro curso de “Introducción a la teoría del color” y en el curso “Introducción a los paisajes“, como algo fundamental para crear ilustraciones de paisajes realistas.
La perspectiva atmosférica se refiere a los efectos de las partículas del aire en el camino del ojo humano cuando percibimos nuestro entorno. ¿Alguna vez has visto montañas que están muy lejos?
Habrás notado que lucen borrosas y en tonos más fríos (azul/ morado) en comparación con las zonas del paisaje que están más cerca de ti.
Este efecto lo causan las partículas en la atmósfera que dispersan la luz que recibimos del sol. Mientras más partículas haya desperdigadas entre tú y el objeto, lucirá más borroso, con bajo contraste y en tonos fríos.
Este efecto es fácil de ver en paisajes abiertos durante el día.
Las escenas nocturnas representan retos únicos para los artistas que pretenden recrear una perspectiva atmosférica realista. A diferencia de las escenas diurnas, en las que el cielo y el sol son las fuentes primarias de luz, las escenas nocturnas son mucho más complejas debido a las fuentes artificiales de luz como las farolas, las casas, etc.
Entender cómo funciona la perspectiva atmosférica en estas escenas es esencial para crear una pintura convincente de un paisaje.
La perspectiva atmosférica también se aplica en las escenas nocturnas pero la presencia de farolas y otras fuentes de luz artificial alteran su efecto. Por ejemplo, en lugares en los que tendrías tonos más fríos en objetos distantes, la presencia de una luz cálida en la calle podría impedir esto.
Las escenas nocturnas naturales (sin luces artificiales) muestran de forma predominante tonos grises fríos con variaciones de color mínimas. Los colores tienden a ser opacos y oscuros, creando una atmósfera coherente y apagada. Sin embargo, en las zonas afectadas por fuentes de luz artificial pueden mostrar tonos cálidos y opacos y una saturación y niveles de contraste un poco más altos.
Las escenas nocturnas por lo general incluyen un efecto de niebla o neblina sutil sobre los objetos distantes para mejorar la percepción de la profundidad. Este fenómeno varía dependiendo del entorno por eso es tan importante estudiar las referencias parecidas a la forma de iluminación de la escena que pretendes para capturar los efectos atmosféricos de forma precisa.
Así como en las escenas diurnas el cielo no debería ser la parte más oscurade nuestra ilustración. Elementos como las estrellas, las nubes o la nube irradiando una luz leve, evitan que el cielo luzca completamente negro.
Los objetos distantes pueden aparecer como siluetas con detalles y contraste limitados debido a la iluminación. En estos casos el cielo nocturno actúa como una forma de luz trasera, así aunque borrosos, los objetos distantes tiene un borde claro donde coinciden con el cielo. De lo contrario, serían tonos opacos con un poco o nada de detalles.
Aparte de las variaciones en la iluminación, los objetos distantes deben experimentar una pérdida de saturación y tener más tonos fríos para mostrar la perspectiva atmosférica. Cualquier área que esté poco iluminada también tendrá una saturación baja, lo que nos lleva a un rango mucho menos de saturación en la obra. Debido a ello, tendrás que apoyarte en cambios sutiles del valor y la saturación para representar las formas en tu ilustración.
Como puedes ver en el ejemplo anterior, la iluminación artificial cambia la forma en que interactúan los valores y los colores en el entorno. Los edificios distantes tienen un contraste bajo y tonos fríos pero su valor sigue siendo oscuro debido a que se trata de una silueta delante del cielo. El primer plano de la imagen tiene más contraste en valores y tonos cálidos.
Arriba tienes un ejemplo de la forma en que actúa la perspectiva atmosférica en una escena nocturna sin ninguna fuente de luz artificial. Como puedes ver es muy parecida a lo que verías en una escena diurna. Los valores se aclaran a medida que te alejas en el fondo y los colores son opacos en toda la ilustración y tienden al azul mate.
Dominar la perspectiva atmosférica en escenas nocturnas requiere una observación minuciosa, entender las fuentes de luz y tener en cuenta el color y la saturación. Mediante el estudio de las referencias y la aplicación de los principios destacados en este guía, puedes crear ilustraciones atractivas y realistas que representen con precisión la profundidad de los paisajes nocturnos.
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Por qué no revisas nuestro increíble curso de “Introducción a los paisajes“dictado por el talentoso artistas Philip Sue.
Rhea Tibbey
Rhea es una artista australiana licenciada en Animación y Dirección Artística. Le apasiona la ilustración y ha trabajado como productora y artista conceptual en varios cortometrajes. Aspira a difundir su amor por el arte entre los estudiantes de 21 Draw de todo el mundo.
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