Dominando a perspectiva atmosférica em cenas noturnas

Você já experimentou a ilustração de paisagens?

Se você já fez isso, talvez tenha ouvido falar de um princípio interessante chamado perspectiva atmosférica. Discutido em nossos cursos “Introduction to Color Theory” e “Introduction to Landscapes“, ele é fundamental para a criação de ilustrações realistas de paisagens. 

O que é Perspectiva Atmosférica?

A perspectiva atmosférica refere-se aos efeitos das partículas no ar sobre a maneira como o olho humano percebe nosso ambiente. Você já viu montanhas que estão realmente distantes?

Você deve ter notado que elas podem parecer nebulosas e com tons mais frios (azul/roxo) do que as áreas da paisagem que estão perto de você.

Esse efeito é causado por partículas em nossa atmosfera que dispersam a luz que recebemos do sol. Quanto mais partículas estiverem espalhadas entre você e um objeto, mais nebuloso, com baixo contraste e em tons frios ele parecerá.

Esse efeito é fácil de ver em paisagens abertas durante o dia.

Então, e as cenas noturnas?

As cenas noturnas apresentam desafios únicos para os artistas que desejam representar uma perspectiva atmosférica realista. Diferentemente das cenas diurnas, em que o céu e o sol são as principais fontes de luz, as cenas noturnas são muito mais complexas devido às fontes de iluminação artificial, como postes de luz, casas etc.

Compreender como a perspectiva atmosférica funciona nesses cenários é crucial para criar uma pintura de paisagem convincente.

Como ilustrar cenas noturnas realistas

Considere a influência de fontes de luz adicionais

A perspectiva atmosférica ainda se aplica a cenas noturnas, mas a presença de postes de iluminação pública e outras fontes artificiais altera seus efeitos. Por exemplo, em cenários em que você pode ter tons mais frios em objetos distantes, a presença de uma luz de rua quente pode interromper isso.

As cenas noturnas naturais (sem luz artificial) apresentam predominantemente tons de cinza frio com variação mínima de cores. As cores tendem a ser suaves e escuras, criando uma atmosfera coesa e moderada. No entanto, as áreas influenciadas por fontes de luz artificial podem apresentar tons quentes suaves e níveis de saturação e contraste ligeiramente mais altos.

Observar neblina e nevoeiro

As cenas noturnas geralmente exibem um efeito sutil de neblina ou névoa sobre objetos distantes, aumentando a percepção de profundidade. Esse fenômeno varia de acordo com o ambiente, portanto, é importante estudar referências semelhantes ao cenário de iluminação pretendido para capturar os efeitos atmosféricos com precisão.

Evite um céu totalmente preto

Assim como nas cenas diurnas, o céu não deve ser a parte mais escura de sua ilustração. Elementos como estrelas, nuvens ou a lua emitem uma luz fraca, evitando que o céu pareça totalmente preto.

Silhuetas de objetos

Os objetos à distância podem aparecer como silhuetas com detalhes e contraste reduzidos devido à iluminação limitada. Nesses casos, o céu noturno atua como uma forma de luz de fundo, portanto, mesmo na neblina, seus objetos distantes podem ter uma borda clara onde se encontram com o céu. Caso contrário, eles devem ter tons suaves com pouco ou nenhum detalhe.

Use saturação de cores limitada

Apesar das variações na iluminação, os objetos à distância ainda devem sofrer uma perda de saturação e ter tons mais frios para mostrar a perspectiva atmosférica. Todas as áreas com iluminação particularmente baixa também terão baixa saturação, resultando em uma faixa de saturação muito menor em seu trabalho. Por causa disso, você terá que confiar em mudanças sutis em valor e saturação para transmitir formas em seu trabalho.

Então, como isso fica quando você está ilustrando?

Como você pode ver no exemplo acima, a iluminação artificial altera a maneira como os valores e as cores interagem no ambiente. Os edifícios distantes têm baixo contraste e tons frios, mas permanecem escuros em termos de valor devido à silhueta contra o céu. O primeiro plano da imagem tem mais contraste em valores e tons quentes.

Acima está um exemplo de como a perspectiva atmosférica atua em uma cena noturna sem nenhuma fonte de luz artificial. Como você pode ver, é bastante semelhante ao que pode ser visto em uma cena diurna. Os valores ficam mais claros à medida que você se aprofunda no plano de fundo, e as cores são suaves em toda a ilustração, tendendo para um azul opaco.

Você está pronto para ilustrar um ambiente noturno?

O domínio da perspectiva atmosférica em cenas noturnas requer observação cuidadosa, compreensão das fontes de luz e consideração da cor e da saturação. Ao Introdução a Paisagens” ministrado pelo talentoso artista Philip Sue!