Tenha profundidade na sua arte com a perspectiva atmosférica!

Você já se perguntou por que a arte do seu ambiente, às vezes, pode parecer um pouco plana? Você pode estar esquecendo de utilizar a perspectiva atmosférica em seus trabalhos!

A perspectiva atmosférica refere-se à criação da ilusão de profundidade por meio de valor, cor e detalhes para simular a maneira como a atmosfera afeta a maneira como as coisas são vistas à distância. Como pode ser visto na imagem acima, uma pintura impressionante do artista pré-rafaelita John Brett, essa técnica, quando usada de maneira eficaz, pode adicionar realismo a um ambiente, além de fornecer uma aparência um tanto suavizada. 

Então, quais são os elementos que você precisa considerar ao empregar a perspectiva atmosférica em seus próprios trabalhos? 

Valor

Devido à poeira, umidade e poluição do ar, os objetos vistos à distância parecerão mais claros. Para criar a ilusão de profundidade em sua arte, é importante primeiro certificar-se de que seu primeiro plano use valores mais escuros do que o plano de fundo. 

Você sabia que em nosso popular livro para aprender a desenhar, Guia do Ilustrador, Lorenzo discute em mais detalhes como criar planos de fundo interessantes e detalhes divertidos, explicando conceitos importantes como perspectiva e pensamento em 3D. Você pode encontrar o livro em nosso site em formato digital ou capa dura. 

Além disso, o fundo do seu ambiente deve ter menos contraste em seus valores em relação aos objetos mais próximos. Como você pode ver no exemplo abaixo, os objetos vistos à distância geralmente apresentam uma leve névoa em sua base.

Cor

Outro efeito visual causado por partículas na atmosfera é o fenômeno conhecido como “espalhamento de Rayleigh”. Essas partículas fazem com que os raios de luz se espalhem, fazendo com que os objetos à distância pareçam em tons frios ao olho humano. Isso significa que, para retratar realisticamente a perspectiva em trabalhos coloridos, é importante se certificar de que esteja usando tons quentes em primeiro plano e tons frios em segundo plano.

Detalhe

Uma vez que a perspectiva atmosférica trata de capturar a maneira como nossos olhos são capazes de compreender um ambiente, é importante considerar o nível de detalhamento que você precisa ter ao criar cada área do seu trabalho. Portanto, use o máximo de detalhes em seus primeiros planos enquanto limita os objetos distantes a formas mais suavizadas com detalhes suficientes para que sejam facilmente compreendidos pelo visualizador.

Agora que você conhece esses três princípios da perspectiva atmosférica, por que não experimentá-los em sua própria arte de ambiente? Para obter a melhor compreensão desse conceito, recomendo fazer alguns estudos rápidos de fotografia para praticar a obtenção dos valores e cores corretos, bem como observar o trabalho de nossos talentosos artistas em busca de inspiração que fizeram Cursos de Design do Meio Ambiente no 21 Draw.