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Consejos de arte

¡Añada profundidad a tu arte con la perspectiva atmosférica!

Rhea
Apr 22, 2022
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¿Te has preguntado alguna vez por qué tus paisajes pueden parecer a veces un poco planos? Tal vez estés olvidando utilizar la perspectiva atmosférica en tus obras.

La perspectiva atmosférica se refiere a la creación de la ilusión de profundidad a través del valor, el color y el detalle para simular la forma en que la atmósfera influye en cómo se ven las cosas a distancia. Como puedes ver en la imagen de arriba, una impresionante pintura del artista prerrafaelita John Brett, esta técnica, cuando se utiliza con eficacia, puede añadir realismo a un entorno, así como proporcionar un aspecto algo suavizado.

Entonces, ¿cuáles son los elementos que debes tener en cuenta al utilizar la perspectiva atmosférica en tus obras? 

Valor

Debido al polvo, la humedad y la contaminación atmosférica, los objetos vistos a distancia lucirán más claros. Para crear la ilusión de profundidad en tu arte, es importante asegurarse de que tu primer plano utiliza valores más oscuros que el fondo. 

¿Sabías que en nuestro popular libro para aprender a dibujar, Guía del Ilustrador, Lorenzo explica con más detalle cómo crear fondos interesantes y detalles divertidos, explicando conceptos importantes como la perspectiva y el pensamiento en 3D. Puedes encontrar el libro en nuestra web tanto en formato digital como en tapa dura. 

Además, el fondo de tu entorno debe tener menos contraste en sus valores en comparación con los objetos más cercanos. Como puedes ver en el siguiente ejemplo, los objetos vistos desde lejos tendrán a menudo una ligera neblina en su base.

@rheatibbey

Color

Otro efecto visual causado por las partículas de la atmósfera es el fenómeno conocido como “dispersión de Rayleigh”. Estas partículas hacen que los rayos de luz se dispersen, haciendo que los objetos lejanos parezcan de tonos fríos para el ojo humano. Esto significa que para retratar de forma realista la perspectiva en obras a color, es importante asegurarse de que se están utilizando tonos cálidos en el primer plano y tonos fríos en el fondo.

@rheatibbey

Detalle

Dado que la perspectiva atmosférica trata de captar la forma en que nuestros ojos son capaces de comprender un entorno, es importante tener en cuenta cuán detallado debes ser al realizar cada parte de tu obra. Así que, utiliza la mayor cantidad de detalles en los primeros planos y haz solo formas más suaves en los objetos distantes con el suficiente detalle para que el espectador pueda comprenderlos fácilmente.

@rheatibbey

Ahora que conoces estos tres principios de la perspectiva atmosférica, ¿por qué no los pones en práctica en tus paisajes? Para obtener la mejor comprensión de este concepto, te recomiendo hacer algunos estudios fotográficos rápidos para practicar conseguir los valores y colores correctos, así como buscar inspiración viendo el trabajo de nuestros talentosos artistas que han hecho Cursos de Diseño de Entornos en 21 Draw.

Rhea
Rhea

Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.

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