Maria è un'illustratrice e story artist di Torino, Italia. Si è laureata in Editoria presso la University of the Arts di Londra, ha studiato Animazione Tradizionale alla Scuola Internazionale di Comics di Torino e ha frequentato un corso di perfezionamento in Storyboarding alla scuola online CGMA.
Luci e ombre possono occupare solo il 20% del tempo che impieghi per un disegno, ma influenzeranno l'80% della percezione dell'osservatore!
Un buon uso di luci e ombre può trasformare un semplice scarabocchio in un disegno accattivante, in cui lo sguardo di chi osserva si andrà a focalizzare su aree specifiche della tua creazione e i colori potranno davvero risaltare!
In questo corso Maria ti mostra degli esempi pratici usando l'app Procreate su iPad Pro, ma le regole generali sono applicabili a qualsiasi software di disegno digitale e tablet.
Ripasserai alcune teorie alla base di luci e ombre e ti divertirai a fare pratica con diversi tipi di impostazioni di ombre, setup di luci e gradienti.
Nota che per seguire questo corso dovresti avere familiarità con strumenti digitali come l'applicazione Procreate e altri elementi di disegno digitale come lo sketch, le tinte piatte e i livelli. Se hai bisogno di rispolverarne alcuni, ti consigliamo vivamente di seguire prima il corso di Maria “Come disegnare un personaggio dei cartoni animati“.
Esercizio: Realizza una bellissima creazione con un'illuminazione interessante
Questa è la tua occasione per sperimentare diverse impostazioni di illuminazione!
Se vuoi postare i tuoi risultati sui social media non dimenticare di taggare Maria per un piccolo tributo 🙂 ! Puoi trovarla su:
In bocca al lupo, ma soprattutto, buon divertimento!
Maria Malandrino presenta se stessa e il suo nuovo tutorial su ombre e illuminazione, una fase del disegno che può avere un enorme impatto sulla percezione di un'opera d'arte da parte dello spettatore!
Dopo aver esaminato alcune teorie dietro le ombre e la luce, Maria ti mostrerà come un'opera d'arte può essere influenzata e migliorata da una buona illuminazione. Ti insegnerà anche come usare i livelli e le impostazioni di fusione in Procreate per ottenere i risultati che desideri.
In questo tutorial Maria userà l'applicazione Procreate su iPad Pro, ma i principi di base del corso sono validi per qualsiasi altra tavoletta e software grafici.
Prima di iniziare è necessario impostare la tua tela in Procreate.
In questa lezione Maria ti mostrerà come creare il tipo di tela che meglio si adatta alle tue esigenze in termini di forma, dimensione e DPI (per garantire che la tua immagine venga stampata nitida e definita).
Successivamente sarai in grado di importare un'immagine a colori sulla tua tela o usare il file psd disponibile. Puoi anche abbozzare qualcosa sulla tela prima di iniziare.
1 PSD del personaggio di pratica con livelli di illuminazione di esempio.
Prima di fare pratica con ombre e luci è meglio rivedere alcune regole di base su come si forma un'ombra. In questa lezione, Maria illustra due tipi principali di ombre, l'ombra portata e l'ombra propria della forma. Fornisce anche alcuni esempi di come appaiono e differiscono, a seconda della fonte di luce che le genera.
Qui Maria sceglierà una delle sue opere d'arte come immagine di riferimento per dimostrare l'ombra portata e l'ombra propria della forma.
Vi guiderà attraverso i passi della duplicazione dei livelli, della creazione di una maschera di ritaglio e dell'uso delle modalità di fusione in Procreate. Vi mostrerà anche come un po' di pianificazione possa aiutarvi a rimanere sulla strada giusta durante l'intero processo creativo
Guardando questo tutorial imparerete a disegnare diversi tipi di ombre sul corpo di un personaggio, a selezionare i toni e i pennelli migliori, a modulare l'opacità e a cambiare le impostazioni delle ombre in base alla fonte di luce e all'ora del giorno.
In questa lezione imparerai come ottenere il massimo da un personaggio in una scena usando un comune setup fotografico chiamato illuminazione a 2 punti. Familiarizzerai con i principi e i concetti di illuminazione come la luce chiave, la luce di riempimento e la luce di contorno (illuminazione a 3 punti), e vedrai come vengono utilizzati in alcuni esempi pratici
Ora è il momento di guardare la demo di Maria e fare pratica con i setup di illuminazione a 2 punti e a 3 punti.
In questo tutorial Maria vi mostrerà come utilizzare i livelli e le impostazioni di fusione (Overlay) in Procreate per disegnare la luce sulle aree che vengono raggiunte e variamente interessate da essa.
Apprenderete come usare i colori complementari, regolare l'opacità, cancellare e rifinire alcune aree della vostra opera d'arte per ottenere l'effetto desiderato.
{{cloudflare:ddd3a496e443298dddd639b2b8ebeefd,https://www.21-draw.com/wp-content/uploads/2021/01/07.jpg,0}
In questo tutorial Maria userà un primo piano del personaggio che ha creato nel suo corso “Come Disegnare un Personaggio dei Cartoni Animati” per mettere in pratica alcuni esempi di illuminazione drammatica, cioè un tipo di illuminazione che aggiunge interesse visivo ad un ritratto o un'opera d'arte.
Utilizzando i livelli, i tipi di modalità di fusione e gli strumenti di regolazione in Procreate, Maria dimostrerà speciali configurazioni di illuminazione che fanno emergere un personaggio o attirano l'attenzione su un dettaglio, come la luce proveniente dal lato o dal basso e l'ostruzione.
7 immagini campione di luce drammatica (JPG) incluse
In questa lezione finale puoi vedere come Maria crea e usa i gradienti per alterare la percezione dell'ora del giorno, per impostare l'umore e l'atmosfera desiderati della scena e per aggiungere più variazioni di colore a un personaggio.
Valutazione del corso
(In base a 138 recensioni)
Maria è un'illustratrice e story artist di Torino, Italia. Si è laureata in Editoria presso la University of the Arts di Londra, ha studiato Animazione Tradizionale alla Scuola Internazionale di Comics di Torino e ha frequentato un corso di perfezionamento in Storyboarding alla scuola online CGMA.
In primo piano su
Segui Maria su
Biografia completa21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
La nostra piattaforma di streaming su www.21-draw.com permette a chiunque di guardare centinaia di video lezioni create da leggende del settore che hanno lavorato per Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar e altri. L'abbonamento dà accesso completo alla nostra piattaforma di streaming.
Su books.21-draw.com puoi comprare i nostri famosi ebook e i volumi per imparare a disegnare, separati dai corsi, e anche questi sono stati realizzati per te dai pesi massimi dell'industria dell'arte.
L'abbonamento comprende l'accesso illimitato a tutti i corsi {{corsi_count}}+ tenuti dai migliori artisti del mondo E AI NUOVI corsi man mano che vengono pubblicati.
Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
Alcuni corsi offrono la possibilità di chattare con l'istruttore in un forum pubblico, ad esempio se vuoi un rapido feedback sul tuo lavoro artistico.
Sì! Quando completi un corso di 21 Draw, riceverai un certificato di completamento, che potrai scaricare e condividere con i tuoi amici, parenti, colleghi e potenziali datori di lavoro!
I corsi di 21 Draw sono video tutorial on-demand (pre-registrati) che puoi guardare online con qualsiasi dispositivo digitale in qualsiasi momento e per un numero illimitato di volte! Questo significa che puoi facilmente guardarli (e ri-guardarli) al tuo ritmo e quando ti fa comodo.
Abbiamo corsi per tutti i livelli, anche per coloro che non hanno esperienza di disegno. In generale, artisti di tutti i livelli possono beneficiare di questi corsi, dai principianti agli intermedi o avanzati.
Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
Normalmente costerebbe $235/anno. Tuttavia c'è una promozione speciale in corso per un tempo limitato: Save 75%! Ciò significa che puoi avere l'abbonamento annuale a soli $59 USD/anno.
È anche disponibile un abbonamento mensile a $10.99 USD/mese.
Se acquisti l'abbonamento annuale o mensile a prezzo scontato, si rinnoverà allo stesso prezzo ogni anno/mese consecutivo, fino a quando non cancellerai il tuo abbonamento.
Se per qualsiasi motivo non sei soddisfatto dei nostri corsi o senti che non sono ciò che stai cercando, allora compila questo form o mandaci una mail a [email protected]. Saremo più che felici di rimborsarti completamente entro 30 giorni dal tuo primo acquisto. Nessuna domanda. Solo una garanzia di cui puoi fidarti.
Puoi facilmente annullare il rinnovo della tua iscrizione nella pagina Il mio account. Segui le istruzioni per la cancellazione (Fatturazione > Cambia piano > Cancella abbonamento) e la tua iscrizione sarà immediatamente terminata. Nota: I rimborsi sono possibili SOLO entro 30 giorni dalla data di acquisto.
Se hai altre domande, controlla la nostra Nozioni di base o scrivici qui. Siamo felici di assisterti in ogni modo possibile!