Due artisti e character designer professionisti, Kenneth Anderson e Loopy Dave, lavorano al brief di un coccodrillo che va dal dentista.
In questo corso imparerai l'anatomia delle creature, l'importanza dello story telling e molto altro ancora!
Ma la parte più interessante del corso è vedere come Loopy Dave e Kenneth Anderson si avvicinano al disegno reale di un coccodrillo che va dal dentista, dal concetto iniziale fino all'immagine finale.
Questo ti permetterà di confrontare i metodi di 2 artisti professionisti partendo dallo stesso brief, aiutandoti a trovare il tuo stile mentre impari tutti i consigli e i trucchi di questi 2 maestri del disegno!
Most of you have heard of Loopydave, a one-of-a-kind illustrator hailing from Australia. Now, he’s your instructor. Meet Loopydave where he will be exploring designing & drawing animals and the process of creating one digital painting from start to finish.
In part 2 of Creature Design Loopydave will walk you through the idea and sketching process. Watch how he in a structured way develops to an illustration that will be followed through in subsequential videos.
Now we have created a design that is ready for us to work out the colour. In this lesson Loopydave will start off by sharing with you some concepts of colour itself and a few helpful terms, before he continues on with the illustration of Larry the Croc, by focusing on colour.
Exercise sheet included
Foglio di esercizi incluso
Nella lezione 4, Loopydave inizierà a dare una rapida occhiata all'illuminazione, illustrando alcuni termini e idee fondamentali, esaminando alcuni setup di illuminazione e spiegando come potrebbero essere utili, e parlerà di semplici metodi per incorporare l'illuminazione alla nostra arte. Parlerà anche di illuminazione ambientale e altro ancora. Naturalmente, Loopydave metterà sotto i riflettori Larry the Croc in questa lezione, applicando tutti questi concetti prima di passare all'argomento delle texture nella prossima lezione.
Scheda di esercizi inclusa
Il segreto per dipingere delle buone texture sta nel capire in che modo queste differiscono l'una dall'altra. Ad esempio, la pelle di un coccodrillo ha un aspetto diverso da quello del suo bulbo oculare o dei suoi denti. In questa lezione Loopydave analizzerà i concetti di base delle texture, suddividendole in quattro semplici categorie, in modo che sia più semplice dar loro il giusto aspetto nell'illustrazione finale.
In this tutorial we will put the finishing touches to our illustration as well as analyse the results.
Exercise sheet included
Ti diamo il benvenuto al tutorial! Ecco un rapido riepilogo del brief.
An overview of the main brushes Kenneth uses in the design process.
See how Kenneth uses layers to start building up light, shade and colour.
Utilizzare la trama in modo efficace per guidare l'occhio e vendere un disegno.
The importance of tone/value to an illustration and how it can be used to your advantage.
Utilizzare il linguaggio delle forme per disegnare un personaggio con unità.
Using story to sell personality and bring life to an illustration.
Scopri come Kenneth usa un'immagine di riferimento per dare il via al processo di creazione e colmare le sue lacune.
Kenneth inizia a pensare a come disegnare il suo personaggio partendo dalle miniature.
Utilizzando la miniatura da lui scelta, in questa lezione Kenneth inizia a dipingerla.
Kenneth fa un passo indietro per valutare la sua immagine. Il risultato è efficace?
Utilizzando gli appunti di prima, Kenneth continua a dipingere.
Osservando l'immagine finale, Kenneth ripassa i concetti impiegati nel processo di creazione.
Valutazione del corso
(In base a 44 recensioni)
Loopydave è un illustratore australiano il cui lavoro è apparso su cofanetti di DVD, pubblicità, fumetti, character design, poster di festival, libri, riviste per bambini, ma soprattutto, come dice lui: “Quando ero molto più giovane, sulla porta del frigorifero di mia madre.”
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Biografia completaKenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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Biografia completa21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
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Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
Alcuni corsi offrono la possibilità di chattare con l'istruttore in un forum pubblico, ad esempio se vuoi un rapido feedback sul tuo lavoro artistico.
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Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
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