Introducción a los Personajes Estilizados

¿Buscas desarrollar tu estilo y quieres aprender cómo? ¡Estás en el lugar correcto!

Acompaña a tu profesora Maria en este interesante curso que profundiza en los pros y contras de este fascinante tema.

¿Qué es la estilización? En esta lección, obtendrás una visión completa de la base del estilo artístico. Es crucial entender lo básico de lo que hace que un estilo sea reconocible y aprender a construir el tuyo propio.

Más adelante, en la etapa de práctica, este conocimiento te ayudará a avanzar más rápido, no solo dibujando con tácticas de ‘prueba y error’, sino teniendo una clara conciencia de lo que estás haciendo y por qué.

Maria hablará sobre las características principales de los personajes que a menudo se alteran en varios estilos de arte, haciendo una ilustración más realista o más caricaturesca.

Te mostrará ejemplos de diseños de personajes populares, para que puedas ver cómo se pueden ajustar estas características según el estilo.

¡Súbete a bordo para un recorrido rápido por Adobe Photoshop!

María explica las principales herramientas y características que usan los artistas (¡como tú!) para crear ilustraciones digitales increíbles. También discute los pros y contras de software similar, como Procreate y Studio Clip.

Puedes sentirlo abrumador al principio, pero con su guía y ejemplos claros, ¡serás un maestro de Photoshop en poco tiempo!

Mira cómo Maria organiza su espacio de trabajo en Photoshop y aprende a hacerlo tú mismo.

Tener el espacio de trabajo personalizado para adaptarse a tu flujo de trabajo puede ser muy beneficioso y ahorrar tiempo, especialmente a medida que adquieres más experiencia. También detalla las principales herramientas, funciones y menús que son esenciales en el dibujo/pintura digital.

¡Después de esta lección, estarás listo para navegar Photoshop con confianza!

Por fin: ¡Hora de practicar! Sigue este divertido ejercicio de cambiar las proporciones primarias de un personaje, de una figura realista a una caricaturesca.

En esta lección, María se centra en la forma de la silueta del personaje para crear una figura que sirva, y evitar distraerse con todos los pequeños detalles en esta etapa inicial.

En la última lección, aprendiste sobre la forma primaria de un personaje.

Ahora es el momento de pasar a las características secundarias, como las manos, los pies, los ojos y la boca. Descubrirás cómo cambiar el estilo general, modificando o exagerando estas partes del cuerpo de diferentes maneras.

¿Sabías que hay variaciones en el arte lineal que también afectan si una ilustración parece más realista o estilizada? Descubrirás cómo y por qué en este video y aprenderás a crear diferentes estilos de trazo para el contorno de tu personaje.

¿Qué es exactamente el renderizado de colores? María te explica con detalle este concepto y te muestra cómo hacer diferentes tipos de renderizado para conseguir varias formas de estilización, incluyendo 2D, 3D y realista.

Descubre sus pinceles favoritos y observa cómo los utiliza .... Y, ¿adivina qué? Incluso aprenderás a crear tus propios pinceles desde cero.

Sigue a María en esta primera etapa de pintura digital: Colocar el plano para conseguir un aspecto "vectorial".

También compartirá consejos geniales, como la forma de acelerar el proceso de coloreado con la herramienta de simetría y varios tamaños de pincel y cuándo usar contornos oscuros o claros, etc.

Sumérgete en el mundo del sombreado, comenzando con el estilo de caricatura, también conocido como cell shading. Usando múltiples fuentes de luz, practicarás creando sombras proyectadas en diferentes ángulos sobre el mismo personaje.

Además, Maria te enseñará cómo agregar color a las sombras en escala de grises (un método popular entre los artistas digitales).

En esta lección, explorarás otros estilos de sombreado: Sombreado suave y sombreado 3D (sin líneas de borde) y aprenderás a crear ambos efectos.

También aprenderás un truco para crear sombras suaves rápidamente con tan solo un clic utilizando el Desenfoque de Caja.

Observa una demostración de María implementando una técnica de renderizado de "estilo pictórico" y entiende los principios principales para que puedas conseguir este mismo aspecto en tus obras de arte.

Todo sobre texturas y cómo/cuándo usarlas. Acompaña a Maria mientras aplica texturas en una ilustración de color plano para crear interés y profundidad, y en una ilustración de estilo pictórico para que se vea más realista.

¡Descubre exactamente qué pinceles usa para lograr esto y dónde puedes encontrarlos!

¿Cómo puedes encontrar tu propio estilo? María comparte su experiencia en el desarrollo de su estilo y brinda algunas estrategias y ejercicios que puedes hacer para ayudarte a descubrir lo que te gusta, para determinar con qué te identificas.

Ten en cuenta que el estilo cambia constantemente, por lo que es muy probable que puedas adaptar tu estilo más adelante.

En esta última lección, María te guía a través de un ejercicio práctico que te permitirá aprender a analizar el estilo de las obras de arte de la gente para que puedas entender por qué funciona y mirar críticamente tu propio arte.

¡Felicidades por haber terminado este curso! Lo importante cuando se trata de tu estilo no es tanto "encontrarlo", sino estar siempre buscando.

Recuerda, la autorreflexión y la observación crítica de tu propio trabajo son clave para tu mejora como artista.