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Wie man Figuren stilisiert

mit Kenneth Anderson
4.9 (86)
Entdecke, wie du eine Figur von Grund auf in zwei verschiedenen Kunststilen erstellst und lerne Kunst-Hacks, um deine Zeichnungen zu verbessern!
Englisch, Deutsch, 3 mehr Spanisch, Französisch, Italienisch Deutsch, Englisch, 3 mehr Spanisch, Französisch, Italienisch
2+
Stunden
24
Lektionen
Anfänger bis Fortgeschrittene
Level
Kenneth Anderson

Dein Kursleiter

Kenneth ist ein professioneller freiberuflicher Illustrator und hat mit Unternehmen wie der BBC, Brown Bag Films, Nick Jr. und anderen zusammengearbeitet. Seine Spezialität sind handlungsorientierte, figurbasierte Illustrationen und Designs für eine Vielzahl von Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen.

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Level
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Untertitel
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Was du lernen wirst

  • Erstelle eine Figur deiner Wahl in zwei verschiedenen Stilen
  • Erfahre, was Stil ist und warum er wichtig ist
  • Wie du bewusst und praktisch stilistische Entscheidungen triffst
  • Meistere Mal- und Skizziertechniken für verschiedene Stile
  • Lerne Kenneths einzigartige Designmethode, um inspiriert zu bleiben und effizient zu arbeiten
  • Erhalte viele praktische Techniken und digitale Tools für einen schnelleren und einfacheren Arbeitsablauf
  • Entdecke die Vorteile eines Style Guides und wie du deinen eigenen erstellst
  • Verfeinere deine Figuren, indem du sie von einer Thumbnail-Skizze zu einer ausgefeilten, farbigen Illustration machst.
  • Wie der Stil die Endnutzung und die Wahrnehmung durch das Publikum beeinflusst
  • Gewinne ein besseres Verständnis für das Konzeptdesign und Art Direction
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Beschreibung

Findest du es schwierig, deinen eigenen Kunststil zu entwickeln? Willst du lernen, wie man einzigartige Figuren gestaltet, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? Vielleicht weißt du gar nicht, was "stilisiert" konkret bedeutet?

Nun, keine Sorge! Der professionelle Künstler Kenneth Anderson bringt dir alles bei, was du über das Design stilisierter Figuren wissen musst.

"Stilisierung bedeutet, die natürliche Welt auf eine ausdrucksstarke, einzigartige Weise neu zu gestalten, und es gibt unzählige Möglichkeiten, das zu tun!"-Kenneth

In diesem ausführlichen Kurs erklärt Kenneth, was Stilisierung wirklich bedeutet und wie du einen passenden Zeichenstil für ein Projekt auswählst und konsequent in diesem Stil zeichnest. Dieses Wissen wird dir enorm helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln und deine Illustrationsfähigkeiten zu verbessern!

Freu dich auf eine gute Mischung aus praktischen Übungen und grundlegender Theorie, während du Kenneths Schritt-für-Schritt-Entwurfsprozess folgst, um Frankensteins Monster in zwei sehr unterschiedlichen Stilen zu zeichnen. Erkunde die charakteristischen Elemente der beiden Stile, während Kenneth dir anhand von anschaulichen Beispielen zeigt, wie du sie auf dein eigenes Kunstwerk anwenden kannst.

Darüber hinaus entdeckst du jede Menge Tipps, coole Werkzeuge und praktische Techniken, die deinen Arbeitsablauf vereinfachen, dein Kunstwerk besser aussehen lassen und deinen kreativen Prozess beschleunigen! Zu diesen Tipps gehören: das Aneinanderreihen von Elementen, um dein Design zu vereinheitlichen, das Drehen der Leinwand, um die Perspektive zu ändern, schnelle Wege, um Posenvariationen zu erstellen, die Bedeutung des "Durchzeichnens" und vieles mehr!

Am Ende dieses Kurses wirst du dich viel sicherer fühlen, wenn es darum geht, deinen eigenen Kunststil zu festigen und lustige, einzigartige Figuren zu illustrieren, auf die du stolz sein kannst!

+ Mehr sehen

Für wen ist dieser Kurs?

  • Diejenigen, die lernen wollen, wie man in verschiedenen Stilen gestaltet
  • Diejenigen, die einen guten Designprozess für die Illustration von Figuren entwickeln wollen
  • Künstler, die sich neue Fähigkeiten aneignen wollen, um schneller und einfacher arbeiten zu können
  • Illustratoren, die ihre Fähigkeiten und Kenntnisse im Konzeptdesign verbessern wollen
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Dieser Kurs umfasst

  • 2+ Stunden Videos auf Abruf
  • 5 Aufgaben
  • Liste der empfohlenen Pinsel
  • Prozess- und Bonusbilder (JPG)
  • Abschlusszertifikat
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Im Kurs verwendet

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Was du brauchst

  • Etwas Erfahrung im Kunstbereich erforderlich
  • Nur ein Papier/Skizzenbuch und einen Bleistift
  • Digitale Zeichensoftware wie Photoshop oder ähnliches (siehe BeispieleAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
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Lektionsplan

mit Kenneth Anderson
Alle Abschnitte erweitern
00

Einführung

05:38

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Lerne Kenny kennen, deinen Kursleiter, und erfahre etwas über seinen Hintergrund und sein Fachwissen.

Er wird dir einen Überblick über die tollen Inhalte geben, die dich in diesem Kurs erwarten! Er wird dir auch erklären, was du brauchst, um problemlos mitzumachen. Keine Sorge, es ist ganz einfach!


0.1
Einführung
02:34
0.2
Tools & Pinsel
02:31
0.3
Aufgabe 1
00:33
01

Was ist Stil?

14:38

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Los geht's

In dieser Lektion geht es um die alles entscheidende Theorie der Stilisierung. Du bekommst ein gutes Verständnis dafür, was Stil eigentlich ist und warum es so wichtig ist, ihn beim Illustrieren einzuhalten.

Unterschiedliche Stile vermitteln unterschiedliche Botschaften. Ein inkonsistentes Design kann also für dein Publikum verwirrend sein.

Du wirst verschiedene Beispiele für stilisierte Figuren für unterschiedliche Zwecke sehen und etwas über die Zielgruppen, die beabsichtigte Mediennutzung und den Ton der Geschichte oder Botschaft lernen.

Kenneth wird dir auch zeigen, was ein Styleguide ist und wie du selbst einen erstellen kannst. Als Aufgabe wählst du eine Figur aus, die du in zwei verschiedenen Stilen gestalten sollst. Was für ein Spaß!


1.1
Was ist Stil?
04:19
1.2
Stil, Story & Kontext
05:24
1.3
Designregeln (Stil A)
02:16
1.4
Designregeln (Stil B)
02:11
1.5
Aufgabe 2
00:28
02

Grobe Skizzen

36:14

Kenny fertigt grobe Skizzen für seine Frankenstein-Figuren an

Kenny wird mit groben Skizzen seiner Figur in zwei verschiedenen Stilen beginnen:
– Stil A (für eine 2D-animierte Kinder-Fernsehsendung)
– Stil B (für einen 3D-animierten Spielfilm für ein älteres Publikum)

Er gibt dir Richtlinien und Tipps, die du bei deiner Arbeit befolgen kannst, und erklärt, warum sie so nützlich sind. Tipps wie das Arbeiten mit Formen, das schnelle Skizzieren, das Beginnen in Schwarz, das Hin- und Herspringen zwischen Skizzen und vieles mehr!

Seine Herangehensweise an die Erstellung von Thumbnail-Skizzen ist für beide Stiltypen unterschiedlich und du wirst sie garantiert faszinierend und sehr hilfreich für die Gestaltung deiner Figuren finden!


2.1
Stil A
16:31
2.2
Stil B
15:48
2.3
Grobe Skizzen Vergleich
03:19
2.4
Aufgabe 3
00:36
03

Verfeinerte Skizzen

24:38

Kenny verfeinert seine Frankenstein-Skizzen

Willkommen zu Phase ZWEI! Du wählst deine zwei Lieblingsskizzen aus der ersten Phase aus und überarbeitest und erkundest sie weiter. Dazu gehört auch, dass du Elemente ausschneidest und zusammenfügst und deinen eigenen Frankenstein zusammenstellst 🙂

Behalte die Teile, die du magst. Verwerfe die, die nicht passen. Das ist auch die Phase, in der du mit Farbschemata herumspielen kannst (das macht immer Spaß!). Danach führt dich Kenneth durch die einzelnen Schritte, um die Thumbnails so vorzubereiten, dass sie einem Kunden gezeigt werden können.

Abschließend erklärt er die verschiedenen Designoptionen für jeden Stil und die Gründe, warum er sie gewählt hat.


3.1
Stil A
11:51
3.2
Stil B
09:45
3.3
Verfeinerung Vergleich
02:27
3.4
Aufgabe 4
00:35
04

Fertiges Kunstwerk

01:00:01

Arbeite an klaren Linien, Farben, Belichtung und Schattierung und am letzten Schliff.

In dieser letzten Lektion kannst du dich auf Tausende von Tipps und Tricks freuen, die dir bei deinem kreativen Prozess helfen! Kenneth bringt seine beiden Figurenstile zur endgültigen Illustration und arbeitet an sauberen Linien, Farben, Belichtung und Schattierung und dem letzten Schliff.

Du wirst großartige digitale Werkzeuge wie das Verkrümmungswerkzeug, das Zirkelwerkzeug, die Pinselglättung, die Leinwandumkehrung und andere entdecken, die dir dabei helfen, saubere, glatte Linearts zu erstellen, sicherer zu zeichnen, schnell Variationen zu erstellen und vieles mehr!

Kenneth wird dir auch coole "Schummelmethoden" zeigen, die professionelle Künstler nutzen, um ihren digitalen Zeichenprozess weniger mühsam und viel schneller zu gestalten! Danach wirst du über eine ganze Reihe neuer praktischer Fähigkeiten verfügen!

Abschließend wird er die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der beiden Stile aufzeigen und die wichtigsten Prinzipien zusammenfassen, die du aus diesem Kurs mitnehmen kannst.


4.1
Posen (Stil A)
08:56
4.2
Lineart (Stil A)
11:07
4.3
Farbe (Stil A)
07:23
4.4
Posen (Stil B)
06:29
4.5
Farbe blocken (Stil B)
09:47
4.6
Polieren (Stil B)
12:08
4.7
Abschließender Vergleich
03:37
4.8
Aufgabe 5
00:34

Schüler-Feedback

86 Kundenrezensionen & Bewertungen

4.9

Kursbewertung

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5 Stern
91 %
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7 %
3 Stern
2 %
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2 %
1 Stern
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Am besten geeignet für
Fortgeschrittene
Das Niveau wird durch eine Mehrheitsmeinung der Schüler/innen bestimmt, die diesen Kurs geprüft haben. Die Empfehlung der Lehrkraft wird angezeigt, bis mindestens 5 Schülerantworten gesammelt wurden.

(Basierend auf 86 Bewertungen)

Am meisten geliked
Großartige Schritt-für-Schritt-Anleitung 71
Verständlichkeit der Anleitung 64
Hilfreiche Beispiele 56
Anzeigen 10 Rezensionen von
86
Rezensionen & Bewertungen
Es gibt 0 Rezensionen/Bewertungen in Deutsch
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CB
Colin B.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
I found the pacing very reasonable. The class is not meant to show how to draw, for anyone expecting that, but rather how to use your skills to design a character. The fact that he used the same character but modelled it for different media and intentions was very educational and gave me a better th
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ought process on how I might approach my own characters going forward.
Ich empfehle es für Alle Stufen
3 Leute fanden dies hilfreich
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ADELIA V.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
Amazing class! The teacher is very focused, he explains concepts in a fluid way, it's not boring at all! I also like that he gives us the reason behind every choice!
Ich empfehle es für Fortgeschrittene
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VectorG A.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
MENCANTO
Ich empfehle es für Alle Stufen
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LT
Lafe T.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
Great work and very well explained.
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HA
Hmida A.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
J’ai bien appris
Ich empfehle es für Alle Stufen
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JF
Joshua F.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
I like to watch these things all the way through first time round, rather than follow along. I take some notes, and generally want to get a sense of the process before trying to jerkily implement it myself. And Kenneth didn’t disappoint. Pros: - each step for both style briefs was clearly worked th
+ Mehr zeigen
rough, with important ideas highlighted in the narration - he talks in a very clear voice, at a generally even speed so good if you’re a second-language English speaker unpracticed with the delights of the Scottish accent. - he very clearly indicates his preferences and highlights them as such. What is important is the result, not how you like to get the result. So while his polished line art method gives me bad dreams, I’m more comfortable with adding some smoothing to the brush and treating it like real ink. Different strokes for different folks ;-P - the contrast between the two styles is excellent. It shows as he notes in his final comments that what makes a style a style is the opinionated application of consistent design choices in order to get a particular result. I’m very curious about a process where the story is the same but the elements of the context are different. Cons: - Some may have challenges with the Scottish accented English but he is very good about enunciating - the final Style B polish video is largely just a time lapse though it does contain some great information. I felt it could have had a bit more narration in the middle, even if it’s just keeping us up to speed on the key points there for more beginner painters, even though painting itself is outside of the scope of the course by more than a wee bit. - the resources could be better. For instance: - an outline or syllabus with what is demonstrated refined as bullet points - he uses some terms that could stand defining or links to good definitions: eg tie-down, clean up, transparency lock - I really like infographics: this process is pretty much the design spiral, an iterative process. The subtle fact that he’s repeating things just at different levels of priority and hierarchy, that might be easily missed by a real n006. All in all, if you need a process, as I did, this is one of the best tutorials I have seen and while it has some downsides, they are really not a big deal for me. 5/5 recommend that beginners and even some intermediate creators, whether aspiring character designers or not, will benefit from this course. Thanks Kenneth!
Ich empfehle es für Anfänger
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MM
Maria M.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
I just love Ken Anderson's style and classes! It made me a bit sad though when he said at some point that he wouldnt show these sketches to art director yet, because for me it would be a dream to have anything remotely as good in my portfolio haha
Ich empfehle es für Alle Stufen
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SA
Samantha A.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
This was a great course! I've been trying to find a way to spice up my character designs and this was just the inspiration I needed.
Ich empfehle es für Fortgeschrittene
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RD
Rick D.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
Yet another great course by Kenneth A. This course gives such great examples of two very different styles. It gives you the ability to enter into the very different thought process and techniques for each style while still holding to solid design principles in both examples. Thank you, Kenneth!
Ich empfehle es für Fortgeschrittene
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SA
Sarah A.

vor 1 Jahr

Verifizierter Kauf
A perfect case study course. I learned a lot!
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Über den Ausbilder

Kenneth Anderson
Illustrator & Figurdesigner 6 kurse

Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.


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185 Leute fanden dies hilfreich
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Kann ein Anfänger folgen?

Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.

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284 Leute fanden dies hilfreich
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Wird in den Kursen digitale oder traditionelle Kunst gelehrt?

Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.

257 Leute fanden dies hilfreich
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Kann ich die Kursvideos herunterladen?

Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.

263 Leute fanden dies hilfreich
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220 Leute fanden dies hilfreich
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