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Comment styliser les personnages

avec Kenneth Anderson
4.9 (46)
Découvrez comment créer un personnage à partir de zéro dans deux styles différents et quelques astuces pour améliorer vos dessins !
Anglais, Français, 3 plus Espagnol, Allemand , Italien Français, Anglais, 3 plus Espagnol, Italien, Allemand
2+
heures
24
leçons
Débutant à Intermédiaire
niveau
Kenneth Anderson

Votre instructeur

Kenneth est un illustrateur professionnel indépendant et a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Brown Bag Films, Nick Jr et d'autres. Ses spécialités sont les illustrations et les conceptions axées sur les personnages et axées sur les histoires pour une variété de médias, en particulier la télévision pour enfants.

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Sous-titres
  • Espagnol
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Dans ce cours, vous allez :

  • Créer un personnage de votre choix dans deux styles différents
  • Comprendre ce qu'est le style et pourquoi il est important
  • Savoir faire des choix de style délibérés et pratiques
  • Maîtriser les techniques de peinture et de croquis dans différents styles
  • Découvrir la méthode exclusive de Kenneth pour garder l'inspiration et travailler efficacement
  • Découvrir de nombreuses techniques et outils numériques pratiques pour travailler plus vite et plus facilement
  • Découvrir les avantages de disposer d'un guide de style et comment créer le vôtre
  • Mettre la touche finale à vos personnages et passer du croquis à une illustration finie et en couleurs
  • Découvrir comment le style influence l'utilisation finale et la perception par le public
  • Apprendre la direction artistique et conceptuelle
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Description

Vous avez du mal à développer votre propre style artistique ? Vous voulez apprendre à dessiner des personnages uniques, mais vous ne savez pas par où commencer ? Peut-être ne savez-vous même pas ce que « stylisé » signifie concrètement ?

Pas d'inquiétude ! Kenneth Anderson, un artiste professionnel, va vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la création de personnages stylisés.

« La stylisation consiste à réimaginer le monde naturel d'une manière expressive et unique et il y a d'innombrables façons de le faire ! » —Kenneth

Dans ce cours approfondi, Kenneth explique en détail ce que signifie réellement la stylisation et comment choisir le bon style artistique pour un projet donné et l'utiliser de manière cohérente. Ces techniques vont énormément vous aider à développer votre propre style et à progresser dans l'illustration !

Vous pouvez vous attendre à un très bon équilibre entre exercices pratiques et théorie essentielle en suivant pas à pas le processus de Kenneth pour dessiner le monstre de Frankenstein dans deux styles très différents. Explorez les différents éléments qui les distinguent pendant que Kenneth vous montre comment les appliquer à votre propre œuvre à l'aide d'exemples clairs.

Vous verrez également PLEIN d'astuces, d'outils sympas et de techniques pratiques pour simplifier votre travail, pour améliorer vos œuvres et pour accélérer votre processus créatif ! Vous verrez notamment comment aligner les éléments pour unifier votre illustration, retourner la toile pour changer de perspective, quelques moyens pour faire rapidement des variations de poses, l'importance de « dessiner au travers » et plein d'autres choses !

À la fin de ce cours, vous aurez beaucoup plus confiance en vous pour consolider votre propre style artistique et illustrer des personnages fun et uniques dont vous serez fier !

+ Voir plus

À qui s'adresse ce cours ?

  • Ceux qui veulent apprendre à dessiner dans différents styles
  • Ceux qui veulent développer un bon processus pour illustrer des personnages
  • Artistes désireux d'acquérir de nouvelles techniques pour travailler plus vite et de façon plus simple
  • Illustrateurs cherchant à améliorer leurs compétences et leurs connaissances en concepts
+ Voir plus

Ce cours comprend

  • Plus de 2 heures de vidéo
  • 5 exercices
  • Liste des pinceaux recommandés
  • Images du processus et du bonus (JPG)
  • Certificat de suivi de cours
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Utilisé dans le cours

+ Voir plus

Ce dont vous aurez besoin

  • Une certaine expérience artistique préalable est nécessaire
  • Du papier ou un cahier de croquis et un crayon
  • Un logiciel de dessin numérique, tel que Photoshop ou similaire (voir les exemplesAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
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Plan du cours

avec Kenneth Anderson
Développer toutes les sections
00

Introduction

05:38

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Voici Kenny, votre instructeur, découvrez son parcours et son expertise!

Il va vous présenter le contenu extraordinaire qui vous attend dans son cours ! Il va également vous dire ce dont vous avez besoin pour le suivre. Ne vous inquiétez pas, c'est très simple !


0.1
Introduction
02:34
0.2
Outils et pinceaux
02:31
0.3
Exercice 1
00:33
01

C'est quoi le style ?

14:38

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Cette leçon va se concentrer sur la très importante théorie de la stylisation. Vous allez comprendre ce qu'est le style et pourquoi il est important de s'y tenir en illustrant.

Des styles différents transmettent un message différent. Ainsi, un design incohérent peut troubler votre public.

Vous allez voir des exemples de personnages stylisés pour différents buts et vous allez découvrir les publics cibles, à quoi vont servir les illustrations et le ton de l'histoire ou du message.

Kenneth va également vous montrer ce qu'est un guide de style et comment en créer un vous-même. Comme exercice, vous allez choisir un personnage à dessiner dans deux styles différents. Ça va être fun !


1.1
C'est quoi le style ?
04:19
1.2
Style, histoire et contexte
05:24
1.3
Guide de style (Style A)
02:16
1.4
Règles de design (Style B)
02:11
1.5
Exercice 2
00:28
02

Croquis bruts

36:14

Kenny fait des croquis de ses personnages de Frankenstein

Kenny va commencer par quelques croquis bruts de son personnage dans deux styles différents :
– Style A (pour une série TV animée en 2D destinée aux enfants)
– Style B (pour un long métrage d'animation 3D destiné à un public plus âgé)

Il va vous guider et vous donner des conseils pendant que vous travaillez et il va vous expliquer pourquoi ces conseils sont utiles. Il va vous conseiller de travailler avec des formes, de faire des croquis rapides, de commencer en noir, de faire des allers-retours entre les croquis et plein d'autres choses !

Son approche pour faire les vignettes de croquis est différente pour les chacun des types de style et vous allez trouver cette approche fascinante et très utile pour vos propres personnages !


2.1
Style A
16:31
2.2
Style B
15:48
2.3
Comparaison des coquis bruts
03:19
2.4
Tâche 3
00:36
03

Croquis épurés

24:38

Kenny affine ses croquis de Frankenstein

Bienvenue dans l'étape n° 2 ! Vous allez choisir vos deux croquis préférés de la première étape pour les peaufiner et les explorer un peu plus. Vous allez notamment copier et coller les éléments pour les réunir et assembler votre propre Frankenstein ! 🙂

Gardez les parties qui vous plaisent. Jetez celles qui ne rendent pas bien. C'est aussi le moment de jouer avec les schémas de couleurs (toujours un plaisir !). Après ça, Kenneth va vous guider pour préparer les vignettes à montrer au client.

Pour finir il va vous expliquer les différents choix de conception pour chaque style et les raisons pour lesquelles il les a faits.


3.1
Style A
11:51
3.2
Style B
09:45
3.3
Comparaison des dessins épurés
02:27
3.4
Exercice 4
00:35
04

Œuvre finale

01:00:01

Travail sur les lignes épurées, les couleurs, l'éclairage et l'ombrage, et les touches finales.

Dans cette dernière leçon, attendez-vous à apprendre PLEIN de trucs et d'astuces extraordinaires qui vont vous aider dans votre processus créatif ! Kenneth finalise l'illustration de ses deux styles de personnages en travaillant sur les traits propres, les couleurs, l'éclairage et l'ombrage, et il met les touches finales.

Vous allez découvrir d'excellents outils numériques comme Déformation, Compas, le lissage des pinceaux, le retournement de toile et bien d'autres qui vont vous aider à faire des lignes bien nettes et lisses, à dessiner plus confortablement, à faire des variations rapidement et plein d'autres choses !

Kenneth va également vous montrer quelques trucs sympa que les artistes professionnels utilisent pour faciliter leur travail et pour aller beaucoup plus vite ! Vous allez finir avec tout un ensemble de nouvelles techniques bien utiles !

Et pour finir il va vous présenter les différences et les similitudes entre les deux styles, en résumant les grands principes à garder en tête à la fin de ce cours.


4.1
Pose (Sytle A)
08:56
4.2
Dessin au trait (Style A)
11:07
4.3
Couleur (Style A)
07:23
4.4
Pose (Sytle B)
06:29
4.5
Esquisse de couleur (Style B)
09:47
4.6
Finition (Style B)
12:08
4.7
Comparaison finale
03:37
4.8
Tâche 5
00:34

Commentaires

46 avis et notes des clients

4.9

Évaluation du cours

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5 étoile
90 %
4 étoile
9 %
3 étoile
3 %
2 étoile
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Convient le mieux pour
Tous les niveaux
Le niveau est déterminé par l'opinion de la majorité des étudiants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'élèves soient recueillies.

(Basé sur 46 avis)

Les plus appréciés
Très bonne explication pas à pas 36
Clarté du cours 35
Des exemples utiles 30
Affichage de 10 avis parmi
46
publiés
HA
Hmida A.

Il y a 3 mois

Achat vérifié
J’ai bien appris
Je le recommande pour Tous les niveaux
AF
Arene F.

Il y a 3 mois

Achat vérifié
Merci pour cette formation très bien expliqué !
Je le recommande pour Tous les niveaux
FRANCK D.

Il y a 3 mois

Achat vérifié
Bonjour, même si il y des explications sur les termes et les méthodes de dessins, je trouve qu'ils peuvent bloquer la motivation des débutants. J'ai prix plaisir à apprendre ce cours.
Je le recommande pour Intermédiaire
Critiques dans d'autres langues
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CB
Colin B.

Il y a 4 mois

Achat vérifié
I found the pacing very reasonable. The class is not meant to show how to draw, for anyone expecting that, but rather how to use your skills to design a character. The fact that he used the same character but modelled it for different media and intentions was very educational and gave me a better th
+ Afficher plus
ought process on how I might approach my own characters going forward.
Je le recommande pour Tous les niveaux
1 personne a trouvé cela utile
Traduire en Français Afficher dans la langue d'origine
ADELIA V.

Il y a 4 mois

Achat vérifié
Amazing class! The teacher is very focused, he explains concepts in a fluid way, it's not boring at all! I also like that he gives us the reason behind every choice!
Je le recommande pour Intermédiaire
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VA
VectorG A.

Il y a 4 mois

Achat vérifié
MENCANTO
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LT
Lafe T.

Il y a 4 mois

Achat vérifié
Great work and very well explained.
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JF
Joshua F.

Il y a 3 mois

Achat vérifié
I like to watch these things all the way through first time round, rather than follow along. I take some notes, and generally want to get a sense of the process before trying to jerkily implement it myself. And Kenneth didn’t disappoint. Pros: - each step for both style briefs was clearly worked th
+ Afficher plus
rough, with important ideas highlighted in the narration - he talks in a very clear voice, at a generally even speed so good if you’re a second-language English speaker unpracticed with the delights of the Scottish accent. - he very clearly indicates his preferences and highlights them as such. What is important is the result, not how you like to get the result. So while his polished line art method gives me bad dreams, I’m more comfortable with adding some smoothing to the brush and treating it like real ink. Different strokes for different folks ;-P - the contrast between the two styles is excellent. It shows as he notes in his final comments that what makes a style a style is the opinionated application of consistent design choices in order to get a particular result. I’m very curious about a process where the story is the same but the elements of the context are different. Cons: - Some may have challenges with the Scottish accented English but he is very good about enunciating - the final Style B polish video is largely just a time lapse though it does contain some great information. I felt it could have had a bit more narration in the middle, even if it’s just keeping us up to speed on the key points there for more beginner painters, even though painting itself is outside of the scope of the course by more than a wee bit. - the resources could be better. For instance: - an outline or syllabus with what is demonstrated refined as bullet points - he uses some terms that could stand defining or links to good definitions: eg tie-down, clean up, transparency lock - I really like infographics: this process is pretty much the design spiral, an iterative process. The subtle fact that he’s repeating things just at different levels of priority and hierarchy, that might be easily missed by a real n006. All in all, if you need a process, as I did, this is one of the best tutorials I have seen and while it has some downsides, they are really not a big deal for me. 5/5 recommend that beginners and even some intermediate creators, whether aspiring character designers or not, will benefit from this course. Thanks Kenneth!
Je le recommande pour Débutant
Traduire en Français Afficher dans la langue d'origine
MM
Maria M.

Il y a 3 mois

Achat vérifié
I just love Ken Anderson's style and classes! It made me a bit sad though when he said at some point that he wouldnt show these sketches to art director yet, because for me it would be a dream to have anything remotely as good in my portfolio haha
Je le recommande pour Tous les niveaux
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SA
Samantha A.

Il y a 3 mois

Achat vérifié
This was a great course! I've been trying to find a way to spice up my character designs and this was just the inspiration I needed.
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À propos de l'instructeur

Kenneth Anderson
Illustrateur et concepteur de personnages 6 cours

Kenneth est un dessinateur de personnages professionnel indépendant avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Disney, Tandem films et Axis Animation. Il a également travaillé sur le film de Sylvain Chomet nommé aux Oscars : « L'illusionniste », et le long métrage français « Titeuf : Le film ». Ses spécialités sont l'illustration et le design de personnages basés sur des histoires pour une variété de médias, en particulier les séries TV pour enfants. Pendant son temps libre il aime dessiner des personnages, illustrer des magazines et réaliser des jeux.

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