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Kenneth est un illustrateur professionnel indépendant et a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Brown Bag Films, Nick Jr et d'autres. Ses spécialités sont les illustrations et les conceptions axées sur les personnages et axées sur les histoires pour une variété de médias, en particulier la télévision pour enfants.
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Créer un personnage de votre choix dans deux styles différentsComprendre ce qu'est le style et pourquoi il est importantSavoir faire des choix de style délibérés et pratiquesMaîtriser les techniques de peinture et de croquis dans différents stylesDécouvrir la méthode exclusive de Kenneth pour garder l'inspiration et travailler efficacementDécouvrir de nombreuses techniques et outils numériques pratiques pour travailler plus vite et plus facilementDécouvrir les avantages de disposer d'un guide de style et comment créer le vôtreMettre la touche finale à vos personnages et passer du croquis à une illustration finie et en couleursDécouvrir comment le style influence l'utilisation finale et la perception par le publicApprendre la direction artistique et conceptuelleVous avez du mal à développer votre propre style artistique ? Vous voulez apprendre à dessiner des personnages uniques, mais vous ne savez pas par où commencer ? Peut-être ne savez-vous même pas ce que « stylisé » signifie concrètement ?
Pas d'inquiétude ! Kenneth Anderson, un artiste professionnel, va vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la création de personnages stylisés.
« La stylisation consiste à réimaginer le monde naturel d'une manière expressive et unique et il y a d'innombrables façons de le faire ! » —Kenneth
Dans ce cours approfondi, Kenneth explique en détail ce que signifie réellement la stylisation et comment choisir le bon style artistique pour un projet donné et l'utiliser de manière cohérente. Ces techniques vont énormément vous aider à développer votre propre style et à progresser dans l'illustration !
Vous pouvez vous attendre à un très bon équilibre entre exercices pratiques et théorie essentielle en suivant pas à pas le processus de Kenneth pour dessiner le monstre de Frankenstein dans deux styles très différents. Explorez les différents éléments qui les distinguent pendant que Kenneth vous montre comment les appliquer à votre propre œuvre à l'aide d'exemples clairs.
Vous verrez également PLEIN d'astuces, d'outils sympas et de techniques pratiques pour simplifier votre travail, pour améliorer vos œuvres et pour accélérer votre processus créatif ! Vous verrez notamment comment aligner les éléments pour unifier votre illustration, retourner la toile pour changer de perspective, quelques moyens pour faire rapidement des variations de poses, l'importance de « dessiner au travers » et plein d'autres choses !
À la fin de ce cours, vous aurez beaucoup plus confiance en vous pour consolider votre propre style artistique et illustrer des personnages fun et uniques dont vous serez fier !
Plus de 2 heures de vidéo
5 exercices
Liste des pinceaux recommandés
Images du processus et du bonus (JPG)
Certificat de suivi de cours
Voici Kenny, votre instructeur, découvrez son parcours et son expertise!
Il va vous présenter le contenu extraordinaire qui vous attend dans son cours ! Il va également vous dire ce dont vous avez besoin pour le suivre. Ne vous inquiétez pas, c'est très simple !
Cette leçon va se concentrer sur la très importante théorie de la stylisation. Vous allez comprendre ce qu'est le style et pourquoi il est important de s'y tenir en illustrant.
Des styles différents transmettent un message différent. Ainsi, un design incohérent peut troubler votre public.
Vous allez voir des exemples de personnages stylisés pour différents buts et vous allez découvrir les publics cibles, à quoi vont servir les illustrations et le ton de l'histoire ou du message.
Kenneth va également vous montrer ce qu'est un guide de style et comment en créer un vous-même. Comme exercice, vous allez choisir un personnage à dessiner dans deux styles différents. Ça va être fun !
Kenny va commencer par quelques croquis bruts de son personnage dans deux styles différents :
– Style A (pour une série TV animée en 2D destinée aux enfants)
– Style B (pour un long métrage d'animation 3D destiné à un public plus âgé)
Il va vous guider et vous donner des conseils pendant que vous travaillez et il va vous expliquer pourquoi ces conseils sont utiles. Il va vous conseiller de travailler avec des formes, de faire des croquis rapides, de commencer en noir, de faire des allers-retours entre les croquis et plein d'autres choses !
Son approche pour faire les vignettes de croquis est différente pour les chacun des types de style et vous allez trouver cette approche fascinante et très utile pour vos propres personnages !
Bienvenue dans l'étape n° 2 ! Vous allez choisir vos deux croquis préférés de la première étape pour les peaufiner et les explorer un peu plus. Vous allez notamment copier et coller les éléments pour les réunir et assembler votre propre Frankenstein ! 🙂
Gardez les parties qui vous plaisent. Jetez celles qui ne rendent pas bien. C'est aussi le moment de jouer avec les schémas de couleurs (toujours un plaisir !). Après ça, Kenneth va vous guider pour préparer les vignettes à montrer au client.
Pour finir il va vous expliquer les différents choix de conception pour chaque style et les raisons pour lesquelles il les a faits.
Dans cette dernière leçon, attendez-vous à apprendre PLEIN de trucs et d'astuces extraordinaires qui vont vous aider dans votre processus créatif ! Kenneth finalise l'illustration de ses deux styles de personnages en travaillant sur les traits propres, les couleurs, l'éclairage et l'ombrage, et il met les touches finales.
Vous allez découvrir d'excellents outils numériques comme Déformation, Compas, le lissage des pinceaux, le retournement de toile et bien d'autres qui vont vous aider à faire des lignes bien nettes et lisses, à dessiner plus confortablement, à faire des variations rapidement et plein d'autres choses !
Kenneth va également vous montrer quelques trucs sympa que les artistes professionnels utilisent pour faciliter leur travail et pour aller beaucoup plus vite ! Vous allez finir avec tout un ensemble de nouvelles techniques bien utiles !
Et pour finir il va vous présenter les différences et les similitudes entre les deux styles, en résumant les grands principes à garder en tête à la fin de ce cours.
Évaluation du cours
(Basé sur 46 avis)
6 cours
Kenneth est un dessinateur de personnages professionnel indépendant avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Disney, Tandem films et Axis Animation. Il a également travaillé sur le film de Sylvain Chomet nommé aux Oscars : « L'illusionniste », et le long métrage français « Titeuf : Le film ». Ses spécialités sont l'illustration et le design de personnages basés sur des histoires pour une variété de médias, en particulier les séries TV pour enfants. Pendant son temps libre il aime dessiner des personnages, illustrer des magazines et réaliser des jeux.
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