Visuelles Storytelling für Anfänger: Farbe und Licht

Lerne deine Kursleiterin Erika Zinser Staines kennen. In ihrem Kurs verrät sie dir, warum die Stimmung die geheime Zutat ist, nach der Studios suchen, und wie du deine Kunst von einem einfach nur „fertigen“ Werk zu einer fesselnden Geschichte machen kannst. Am Ende wirst du fünf Portfolio-Arbeiten haben und eine ganz neue Sichtweise auf deine Arbeit!

0.1

Einleitung von Erika Staines

01:56

Finde heraus, warum das Erzählen von Geschichten den Unterschied ausmacht zwischen einem hübschen Bild und Kunst, die bei den Menschen tatsächlich Gefühle weckt. Erika erklärt, wie man ganz einfach anfängt – mit einer einzigen Wahl von Farbe oder Licht – und darauf aufbaut, um visuell eine ganze Geschichte anzudeuten. Sie nutzt echte Beispiele, von „Die Schöne und das Biest“ über „Alles steht Kopf“ und „Coco“ bis hin zur John-Gardner-Scheunen-Challenge, um diese Ideen in der Praxis zu veranschaulichen.

1.1

Einführung ins visuelle Erzählen

03:29

1.2

Geschichtenerzählen mit Farbe und Licht

04:18

1.3

Deine bisherigen Arbeiten durchgehen

01:42

1.4

Farbe als stille Erzählsprache

02:48

1.5

Licht und Farbe als Mittel des Geschichtenerzählens

04:48

1.6

Farbskripte in der Animation

07:47

1.7

Zeig es – erzähl es nicht

07:34

Zeit, dich mit Farben vertraut zu machen! Du wirst entdecken, wie Farben wirklich funktionieren und welche Gefühle sie bei Menschen auslösen. Du wirst ein solides Verständnis für den Farbkreis entwickeln, dazu Konzepte wie Farbton, Sättigung und Farbtemperatur kennenlernen und verstehen, warum gerade die Farbtemperatur oft entscheidend für die Stimmung ist. Erika nutzt Figuren und Filme, die du bereits kennst, um zu zeigen, wie dieselbe Farbe unterschiedliche Bedeutungen haben kann und wie schon ein einziges farbiges Licht eine ganze Szene verändern kann. Außerdem probierst du eine schnelle, einfache Technik aus, mit der du verschiedene Farbwahlen in deinen eigenen Kunstwerken ausprobieren kannst.

2.1

Das Farbrad

06:08

2.2

Beispiele für den Einsatz von Farben im Film

03:00

2.3

Farbton, Sättigung und Farbtemperatur

06:01

2.4

Farbpsychologie – Warme Farben

05:36

2.5

Farbpsychologie – Kühle Farben

05:29

2.6

Farbpsychologie und die Rolle des Lichts für die Stimmung

02:54

2.7

Schnelle Farb-Experimente

11:14

Hier rückt das Licht wirklich ins Rampenlicht. Du lernst, wie Licht und Schatten Hand in Hand arbeiten, um eine Geschichte zu erzählen. Erika zeigt dir den Unterschied zwischen natürlichem und künstlichem Licht, wie man mehr als eine Lichtquelle einsetzt und warum Tag- und Nachtszenen unterschiedliche Beleuchtungskonfigurationen erfordern. Du wirst üben, eine Lichtquelle als die wichtigste hervorzuheben, und lernst, wie Schatten zu jedem Licht in der Szene passen müssen. Außerdem zeigt sie dir einen schnellen, einfachen Trick, wie du jeder Zeichnung Licht hinzufügen kannst – sogar einer, die du bereits fertiggestellt hast.

3.1

Licht im Geschichtenerzählen

03:53

3.2

Mehrere Lichtquellen

04:07

3.3

Licht-Hierarchie

05:31

3.4

Schatten

03:39

3.5

Kurze Erkundungen zum Thema Licht

08:41

Jetzt krempeln wir die Ärmel hoch und fangen an zu malen! Wir beginnen mit einer einfachen Story-Idee, damit die Zeichnung einen Sinn hat. Erika zeigt dir, warum es am besten ist, die Szene zunächst schlicht und neutral zu malen. Außerdem bringt sie dir bei, wie du deine Datei im Laufe des Kurses in beschriftete Ordner organisierst, damit du problemlos damit arbeiten kannst. Diese Grundmalerei wird zum Ausgangspunkt für jede Stimmung, die du später im Kurs erschaffst.

4.1

Zeitraffer einer neutralen Illustration

09:54

4.2

Ordnung halten

01:53

4.3

Neutraler Malansatz

03:26

Jetzt geht der eigentliche Spaß los – mit der Stimmung, nach der Studios am häufigsten fragen. Erika führt dich Schritt für Schritt dabei an, wie du deine Tagesszene in eine glaubwürdige Nachtszene verwandelst, indem du die Farbtöne kühler machst und die Beleuchtung von Grund auf neu aufbaust.

Du fügst leuchtende Fenster, Lampen, Glühwürmchen und Mondschein hinzu, ohne dabei den Handlungsfluss zu beeinträchtigen. Es ist erstaunlich, wie lebendig eine einfache Szene plötzlich wird.

5.1

Nachtansicht

07:02

5.2

Lichtquellen hinzufügen – Teil 1

13:24

5.3

Lichtquellen hinzufügen – Teil 2

09:07

5.4

Abschließende Aufgaben und Hausaufgaben

08:41

Als Nächstes hüllst du deine Szene in geheimnisvolle Stimmung. Erika zeigt dir, wie du die Sättigung verringerst, sanften Nebel einblendest und nur ein paar Lichter durch den Dunst scheinen lässt. Du fügst coole Effekte und eine sanfte Unschärfe hinzu, damit sich der Nebel echt anfühlt. Plötzlich hat man das Gefühl, dass in deiner Zeichnung gleich etwas passieren wird.

6.1

Nebelige Szene

10:27

6.2

Den Nebel malen

05:02

6.3

Verdunkeln und Nebel hinzufügen

10:11

6.4

Nebel- und Lichteffekte hinzufügen

08:01

6.5

Gemälde: Unheimliche Lichtstrahlen

06:04

6.6

Sekundärlicht und reflektiertes Licht

09:33

6.7

Der Nebel im Detail

08:24

6.8

Abschließende Aufgaben und Hausaufgaben

07:01

Zeit für nasses und stimmungsvolles Zeug. Erika zeigt dir eine wahnsinnig einfache Methode, Regen, Nebel, Pfützen und glaubwürdige Spiegelungen zu malen. Du wirst die Farbpalette abkühlen und dafür sorgen, dass dein Hauptlicht nicht untergeht. Am Ende wirkt deine Szene wie eine ruhige, regnerische Nacht, in der sich eine Geschichte verbirgt.

7.1

Regen-Szene

07:50

7.2

Eine melodramatische Stimmung schaffen

06:12

7.3

Eine einfache Methode, Regen zu malen

07:22

7.4

Pfützen hinzufügen

09:26

7.5

Lichter und Himmel

09:03

7.6

Wolken und Spiegelungen im Wasser

07:21

7.7

Letzte Feinheiten und Hausaufgaben

09:23

Hier erwacht deine Szene in einem warmen Schein. Erika zeigt dir, wie du die Bereiche, die von der Sonne berührt werden, farbintensiver gestaltest, verträumte Lichtstrahlen hinzufügst und schwebende Partikel einstreust, um ein bisschen Magie zu zaubern. Du wirst die warmen und kühlen Bereiche ausbalancieren und die Schatten so einsetzen, dass sie für dich arbeiten. Es ist die perfekte Stimmung für Neuanfänge und brandneue Anfänge.

8.1

Sonnenaufgangsszene

07:57

8.2

Die Schatten verstärken

07:27

8.3

Sonnenstrahlen und Himmelsfarben

08:16

8.4

Kleine Lichter und Schatten hinzufügen

09:43

8.5

Weitere Anpassungen bei Schatten und Beleuchtung

08:28

8.6

Letzte Feinheiten und Hausaufgaben

09:17

Und nun zur dramatischsten Stimmung von allen. Erika erklärt den Art Noir mit seinen krassen Kontrasten, der minimalistischen Farbpalette und einem einzigen intensiven, die Handlung unterstreichenden Licht. Du lernst, echte Spannung aufzubauen und mit einer Akzentfarbe auf Gefahr oder Magie hinzuweisen. Das ist die richtige Stimmung für große, entscheidende Momente – und es sieht einfach unglaublich aus.

9.1

Art-Noir-Szene

08:19

9.2

Innenbeleuchtung hinzufügen

07:42

9.3

Reflektiertes Licht

09:32

9.4

Mit Lichtern experimentieren

05:23

9.5

Unheimlichen Rauch hinzufügen

09:23

9.6

Letzte Feinheiten und Hausaufgaben

08:52

Zum Abschluss lernst du, deine Arbeiten so zu präsentieren, wie es die Branche tatsächlich erwartet. Erika erklärt dir, wie du das am besten machst und wie du mit deinem stärksten Werk den Anfang machst. Außerdem führst du ein paar schnelle Checks durch, um sicherzustellen, dass alle deine Werke gut rüberkommen. Zum Schluss gibt sie dir noch die goldene Regel mit auf den Weg: Die Geschichte ist König – also stell die Geschichte in den Vordergrund und hab Spaß dabei!

10.1

Visuelle Kontinuität

02:24

10.2

Bearbeitungstechniken – Der „Squint-Test“

07:05

10.3

Bearbeitungstechniken – Die Graustufen-Technik

12:47

10.4

Schnitttechniken – Zurückzoomen und Pause machen

06:58

10.5

Portfolio-Präsentation und Hausaufgaben

08:57

10.6

Fazit

03:58