Maria Lia Malandrino é uma ilustradora e artista de desenvolvimento visual de Turim, Itália. Desde 2017, ela tem trabalhado para marcas como Disney e Oxford University.
Se você é novo em desenho, este é o curso obrigatório para iniciar sua jornada artística!
Nestes 19 tutoriais repletos de valores, Maria apresenta os princípios fundamentais do desenho que são essenciais para todo artista (ou aspirante a artista) conhecer, incluindo anatomia, perspectiva e desenho de figuras.
Se você é um iniciante e está apenas entrando no mundo da arte, ou se você já tem anos de experiência e quer aprimorar os fundamentos, este curso é para você! Você pode esperar uma boa mistura de teoria e demonstrações práticas, observando como ela aplica a teoria às ilustrações da vida real.
Por falar nisso, você sabia que ir para a escola de arte não é uma obrigação para se tornar um artista incrível? Maria compartilha parte de sua jornada artística pessoal, tendo trocado de carreira para buscar a arte, e dá o incentivo para começar e continuar praticando a fim de ver o crescimento. Nunca é tarde demais para começar!
Há tanta coisa esperando por você. Vamos entrar nessa!
Bem-vindos aos Fundamentos do Desenho!
Neste vídeo de introdução, você’conhecerá sua instrutora de curso, Maria Lia Malandrino, e também terá uma rápida visão geral do que você aprenderá neste curso. Ela está realmente entusiasmada em ajudar você a começar sua jornada artística com o pé direito. Tendo entrado no mundo da arte mais tarde, sem educação formal, seja encorajado que nunca é tarde demais para começar!
Há’s muita coisa à sua espera aqui!
O melhor lugar para começar: anatomia humana!
A anatomia é um assunto tão amplo que cursos inteiros são dedicados apenas a esse tópico. No entanto, esta lição é um bom ponto de partida para orientá-lo a desenhar o corpo humano e suas proporções de maneira anatomicamente correta.
Nesta segunda lição de Anatomia Humana, Maria fala sobre três aspectos fundamentais do desenho de um corpo humano: músculo, gordura e osso.
Estes três são os elementos mais visíveis da aparência de uma pessoa’s. Sem o conhecimento das características & estrutura dos ossos, músculos e gordura, é mais difícil’s desenhar personagens e poses críveis.
Maria ensina a teoria por trás da anatomia da cabeça e do rosto, bem como aborda métodos práticos para desenhar rostos com proporções corretas (tenha sempre em mente que as cabeças são redondas, não planas).
Você aprenderá uma maneira simples de entender o formato da cabeça e descobrirá como desenhar qualquer cabeça com facilidade em apenas 3 etapas!
Ao começar, você’achará o famoso método Loomis bastante útil para entender a relação entre os vários elementos do rosto e onde eles estão posicionados. Maria destrincha e explica este método em detalhes, dando diretrizes claras para que você não tenha mais que se perguntar por que a orelha que você acabou de desenhar parece um pouco fora de lugar. 🙂
Qual é o pior pesadelo de todos os artistas? Mãos à obra!
Mas, não se preocupe mais! Você aprenderá rapidamente a desenhar mão corretamente usando o método Loomis e também terá algumas dicas bônus muito legais da experiência pessoal de Maria’s sobre como desenhar essas partes complexas do corpo.
Esta lição o ajudará a compreender os conceitos básicos das cinco perspectivas diferentes, para que você entenda quando e como usá-las para dar profundidade realista ao seu trabalho artístico. E como aprendemos melhor fazendo, Maria também inclui várias grades de perspectiva como arquivos de lição de casa para você praticar. Não é legal? 🙂
Esta lição se baseia no que você aprendeu na lição anterior. Siga junto com Maria enquanto ela explica como aplicar os princípios de perspectiva para desenhar poses complexas do personagem. É’ uma ótima maneira de simplificar o processo, portanto, mesmo que uma pose pareça assustadora – você pode enfrentá-la!
Às vezes, é fácil esquecer que mãos e dedos são objetos em 3D, então eles acabam parecendo planos. Neste tutorial, você’descobrirá dicas úteis para desenhar as mãos em perspectiva, ângulos difíceis ou até mesmo apenas posições normais que de alguma forma parecem difíceis no início — nós’ todos já passamos por isso! 😉 Você vai pegar o jeito disso em pouco tempo!
Desenho de gesto/vida é sobre força e movimento – significa capturar a dinâmica de uma pose em poucos minutos e transferi-la para o papel.
Traçar o desenho da vida regularmente é a melhor coisa que você pode fazer para melhorar suas habilidades. Na maioria das vezes, é exatamente como ir à academia: inicialmente você não tem vontade de ir, mas quando o faz, você se sente ótimo depois!
Esta lição aborda um componente necessário para o desenho de vida - a compreensão das linhas e do bloqueio. Se você desenhar uma forma com linhas que não têm forma, nenhuma quantidade de sombreamento a tornará um esboço mais forte. Assista aos métodos de Maria’ para esboçar e bloquear de forma eficaz para dar aos seus personagens uma forma 3D realista.
A linha de ação é a linha imaginária que passa através do núcleo do corpo identificando a energia que corre através do movimento da pose. Aprender onde colocá-la e usá-la como base de um esboço dará à sua arte um fluxo mais dinâmico. Você também aprenderá sobre o eixo direcional para que seus personagens sejam balanceados corretamente.
Quando as massas estão equilibradas no corpo, resulta em uma figura mais harmoniosa. Este senso de peso é muito útil no desenho da figura, fazendo com que um personagem pareça mais crível e real. Descubra como conseguir este efeito neste tutorial.
O último passo no desenho da figura!
Maria mostrará como completar seu esboço, acrescentando formas. Você também terá um resumo rápido de todo o processo de desenho por gestos. Além disso, Maria demonstra como criar tanto uma figura realista quanto estilizada e explica as diferenças.
Criar grandes personagens para uma história é um pouco como contar uma mentira - tomar algo mundano e transformá-lo em uma fascinante e majestosa obra de arte.
Este vídeo se afasta do realismo, e entra no mundo dos desenhos animados, deixando sua imaginação e criatividade tomar conta. É’ uma grande diversão!
Neste vídeo prático, Maria compartilha com você um exercício divertido destinado a tirá-lo de sua zona de conforto e libertar sua imaginação!
As roupas são uma grande parte do que faz um personagem se destacar – o que as torna únicas. Elas não apenas identificam uma cultura, um passado e um momento do personagem
período, mas dizem muito sobre sua personalidade. Aprenda seus métodos e dicas enquanto Maria discute este assunto em detalhes.
Siga-me enquanto Maria demonstra seu processo passo a passo para desenhar a roupa de um personagem. Você também pode esperar por alguns conselhos gerais úteis para desenhar roupas que irão melhorar significativamente suas ilustrações.
Quando um ser humano está feliz ou excitado, seu corpo inteiro mostra isso e o rosto se transforma para acomodar a expressão. Sua atitude e carisma não se limitam apenas à posição da boca, dos olhos ou das sobrancelhas.
Você’aprenderá como simplificar a emoção humana com folhas de expressão e descobrirá uma visão valiosa para criar expressões convincentes.
Oba! Você chegou à última lição! Agora, você tem uma base sólida para os fundamentos do desenho. Muito bem!!!
Junte-se a Maria neste último vídeo para um rápido resumo do que você aprendeu e uma revisão dos pontos mais importantes. Como cada tópico individual poderia ser explorado muito mais adiante, ela também inclui uma lista de leitura de livros recomendados para que você possa dar uma olhada. Aproveite!
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 345)
Maria é uma ilustradora e artista de história de Turim, Itália. Ela é formada em Editora Magazine pela Universidade de Artes de Londres, estudou Animação Tradicional na Escola Internacional de Quadrinhos em Turim e participou de uma aula de mestrado em Storyboarding na escola online CGMA.
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