David Perez jest projektantem postaci, który pracuje w branży animacyjnej od ponad 10 lat, współpracując z takimi studiami jak Disney, DreamWorks, Warner Bros, Netflix i innymi.
Chcesz projektować unikalne, zabawne postacie jak duże studia animacyjne? David Perez uprości projektowanie postaci jak nigdy dotąd—rozbijając fundamenty na jasne, proste kroki, które każdy może śledzić. (Nawet bez doświadczenia w sztuce!)
Nie musisz być wysoko wykwalifikowanym artystą, żeby tworzyć niesamowite postacie. Musisz tylko zrozumieć, jak działają rzeczy i dlaczego działają. Masz szczęście! Wszystko zostanie omówione w tym kursie dla początkujących!
David ujawni niesamowite metody tworzenia nieskończonej gamy głów, ciał i ekspresji używając tylko podstawowych kształtów. Nauczysz się opanowywać trudne części ciała, takie jak ręce i stopy, rysować pozy pełne energii, które opowiadają historię, i projektować ekspresyjne twarze pełne osobowości.
Pokaże ci również proste techniki wizualizacji i obracania kształtów w przestrzeni 3D. Ta potężna umiejętność pozwala rysować postacie z dowolnego kąta! Jak to jest fajne?
David przebija się przez zamieszanie i skomplikowaną teorię, sprowadzając wszystko do absolutnych podstaw i wyposażając cię w umiejętności, które naprawdę działają! Na końcu będziesz w stanie z pewnością tworzyć postacie ze swojej wyobraźni.
Przejdź od frustracji do prawdziwej dumy z swoich projektów! Ożywmy twoją wizję razem!
Witamy na kursie. Poznaj Davida Pereza, profesjonalnego projektanta postaci i twojego dzisiejszego instruktora! Podzieli się przeglądem tego, co niesamowitego czeka cię na jego kursie!
Proste kształty to tajemnica każdego świetnego projektu! Zaczniemy od “teorii miękkiego sześcianu”. Nadaje to głowom twoich postaci fajny kształt 3D i strukturę, dzięki czemu wyglądają świetnie z każdego kąta! Odkryjesz, jak zamienić te kształty w wiarygodne twarze, które mogą się zgniatać, rozciągać i obracać w przestrzeni.
Porzuć bez życia, płaskie oczy! David pokaże Ci prosty sekret tworzenia oczu, które wyglądają na żywe i mają formę 3D. Dzięki tej podstawowej umiejętności każdy narysowany przez Ciebie bohater będzie wyglądał natychmiast bardziej wiarygodnie!
Dodatkowo, otrzymasz praktyczne zadanie, aby ćwiczyć to, aż stanie się to drugą naturą.
Dodajmy twoim oczom energii głównego bohatera! Naucz się tworzyć mnóstwo unikalnych kształtów oczu za pomocą tylko kółka i kilku prostych, zakrzywionych i zwężających się linii. Dodatkowo odkryjesz sekretne zasady rytmu i przepływu, aby przekształcić swoje projekty z statycznych w dynamiczne.
Pozwól swoim postaciom wyrażać wewnętrzne uczucia z pomocą niesamowitego zespołu: oczu i brwi. Współpracują one, używając 'squash and stretch', aby pokazać zaskoczenie, złość i smutek.
Będziemy bawić się zabawnymi, kreskówkowymi nakładkami i lustrzanymi odbiciami, aby stworzyć mnóstwo emocji!

Jedna prosta forma może całkowicie zmienić wygląd postaci! Dziś zanurzymy się w rysowanie podstawowych nosów z przodu i z boku, aby wzbogacić osobowość postaci. Nauczysz się, jak używać podstawowych płaszczyzn i dodawać ciekawe detale, takie jak nozdrza czy linia grzbietu.

Gotowy, by twoje postacie mówiły, śmiały się i krzyczały? David pokaże ci niesamowity trik na rysowanie ust, myśląc o nich jak o złożonym kawałku papieru! Rozłożymy na części, jak tworzyć uśmiechy, grymasy i otwarte usta, które mają mnóstwo osobowości.

Opierając się na ostatniej lekcji, nauczysz się prostego triku “klinowego” do rysowania zębów w ustach, aby wyglądały trójwymiarowo. Zlikwiduj na zawsze przerażająco wyglądające uśmiechy! Rozłożymy na czynniki pierwsze, jak dodać fajne detale, takie jak języki i czarne kąciki, dla większego realizmu.

Policzki to jeden z najmniej omawianych elementów twarzy. Jednak zaledwie kilka prostych linii może całkowicie zmienić wyraz twojej postaci, przenosząc ją od krzyku do uśmiechu, a nawet drżenia. Dowiedz się jak w tej lekcji!

Chcesz, aby twoje postacie wyglądały, jakby naprawdę myślały i czuły? David podzieli się z tobą swoimi najlepszymi trikami, aby to osiągnąć! Tak wiele nastroju i osobowości można przekazać, po prostu przesuwając źrenicę lub dodając powiekę. Zaczynajmy!

“Zasada jednej trzeciej” to sprawdzona metoda na rysowanie ust, które wyglądają świetnie. Koniec z krzywymi czy nierównymi uśmiechami. Pobawimy się fajnymi kształtami ust, aby twoja postać uśmiechała się, mówiła i wyrażała siebie jak nigdy dotąd.

Teraz ostatnia część twarzy: Uszy! Odkryj zabawny sposób rysowania ich za pomocą prostego kształtu “C” i płatka. David pokazuje dokładnie, gdzie je umieścić na głowie z dowolnego kąta.
Na koniec zdradzi, jak w kilka sekund podnieść poziom swojej sztuki, unikając tego JEDNEGO powszechnego błędu.

Przechodzimy do budowania różnych fajnych głów! Łącząc dwa proste kształty czaszki i linii szczęki, możesz stworzyć nieskończoną gamę postaci.
Pobawimy się dużymi, małymi, okrągłymi i kwadratowymi kształtami, aby nadać twoim bohaterom (lub złoczyńcom) unikalne osobowości, które opowiadają historię.

Zostań czarodziejem postaci, bawiąc się rysami twarzy! Użyjemy “Teorii Muppetów”, aby odkryć, jak drobne zmiany prowadzą do całkowicie różnych osobowości. Przesuwając oczy, nos i usta, możesz stworzyć zupełnie nową postać!

Przypasujmy twoim postaciom idealną fryzurę do ich osobowości! Pobawimy się wszystkim, od kucyków i grzywek po szalone loki, ale nadal zachowując to super łatwym.
Dodatkowo dowiesz się, jak unikać rysowania włosów, które wyglądają na przylepione do głowy, a zamiast tego nadać im wrażenie objętości.

Chcesz zaprojektować potężnego bohatera, podstępnego złoczyńcę lub zabawnego pomocnika? Wszystko to omówimy w tej lekcji o rysowaniu ciał!
Nauczysz się, jak używać podstawowych tub, trójkątów i kółek do tworzenia nieskończonej liczby typów ciał. David dzieli się profesjonalnymi wskazówkami dotyczącymi używania proporcji i sylwetek, aby każdy charakter był naprawdę unikalny.

Prawdopodobnie najważniejsza linia w projektowaniu postaci: 'Linia Akcji'. Ta linia jest kluczem do silnych, dynamicznych pozycji, takich jak pochylanie się, skręcanie, zginanie czy skakanie.
Dowiesz się również, jak naturalnie przymocować nogi do miednicy, ustawić jedną nogę przed drugą, użyć prostych patyczaków do zaplanowania pozy i stworzyć pozy, które wyglądają na żywe i interesujące (a nie tylko stojące prosto).

Unikaj sztywnych, nudnych rysunków i zamiast tego nadaj swoim postaciom życie i energię. David uczy, jak rysować całe ciało używając tylko rur i kół, i jak je ze sobą łączyć.
Żadnej skomplikowanej anatomii tutaj! Dodatkowo dzieli się profesjonalnymi poradami, takimi jak używanie miniatur do planowania pozy i nakładające się linie do przenoszenia części na przód lub tył.

W tej lekcji David dzieli tors na trzy proste części: klatkę piersiową, żebra i brzuch. Uczy, jak dodać “squash and stretch”, aby twoje postacie były dynamiczne, a zdefiniowane mięśnie dawały im silny wygląd!
Dowiedz się też, jak kombinacja „prostych i zakrzywionych” linii może zapobiec sztywności postaci.

Dłonie i stopy nie muszą być skomplikowane! Podstawowe kształty, takie jak trójkąty i kiełbaski, mogą całkowicie zmienić sposób, w jaki je rysujesz - nagle staje się to super wykonalne! David również upraszcza buty i ruchy dłoni w łatwych, zabawnych krokach. Pokochasz tę lekcję!

Zmagasz się z ubraniami, które wyglądają płasko lub przyklejone do ciała? Cóż, sekret tkwi w fałdach!
David prowadzi cię, gdzie je umieścić na ciele i jak sprawić, by tkanina wyglądała, jakby wisiała, płynęła i fałdowała się, tworząc realistycznie wyglądający strój. Twoje postacie będą paradować po wybiegu w mgnieniu oka!

Dobra poza może opowiedzieć historię bez ani jednego słowa. W tej ostatniej lekcji skupimy się na opanowaniu pozycjonowania z pomocą rytmu, linii akcji i interesujących kątów.
David ujawnia sekrety osiągnięcia tego, takie jak użycie punktu obrotu szyi, by poza wyglądała stabilnie, unikanie ‘Twinningu’—co sprawia, że poza jest nienaturalna i sztywna, oraz używanie całego ciała do wyrażania aktywności lub emocji.
Ocena kursu
(Na podstawie 0 recenzji)
David Perez jest artystą i projektantem postaci z ponad dekadą doświadczenia w branży animacyjnej, współpracując z takimi studiami jak Disney, Netflix, Sony, DreamWorks, Warner Bros i innymi!
Śledź David na
Pełne bio21 Draw to internetowa społeczność edukacyjna, w której uczniowie na każdym poziomie zaawansowania mogą nauczyć się, jak być lepszym artystą. Nasi współpracujący artyści i instruktorzy należą do jednych z najlepszych na świecie.
Nasza platforma streamingowa na www.21-draw.com umożliwia każdemu oglądanie setek lekcji wideo prowadzonych przez legendy branży, które pracowały dla takich znanych firm jak Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar i innych. Członkostwo daje pełny dostęp do naszej platformy streamingowej.
Na books.21-draw.com można kupić nasze popularne ebooki i książki fizyczne do nauki rysunku, niezależne od kursów, również tworzone przez gigantów przemysłu artystycznego.
Członkostwo obejmuje nieograniczony dostęp do wszystkich 60+ kursów prowadzonych przez najlepszych artystów na świecie PLUS nowe kursy w miarę ich pojawiania się.
Każdy kurs zawiera 10-20 lekcji wideo, które trwają średnio 7 minut. Większość zawiera arkusze ćwiczeń, zadania domowe i pliki PSD lub PNG z warstwami.
Niektóre kursy umożliwiają czatowanie z instruktorem na forum publicznym, np. jeśli chcesz otrzymać opinię na temat swojej pracy.
Tak! Po ukończeniu kursu 21 Draw otrzymasz certyfikat ukończenia, który możesz pobrać i udostępnić znajomym, rodzinie, współpracownikom oraz potencjalnym pracodawcom!
Kursy 21 Draw to (wcześniej nagrane) samouczki wideo na życzenie ucznia, które możesz oglądać online na dowolnym urządzeniu cyfrowym w dowolnym czasie i dowolną ilość razy! Oznacza to, że możesz z łatwością je odtwarzać (i oglądać ponownie) komfortowo i we własnym tempie.
Mamy zajęcia dla wszystkich poziomów, nawet dla osób bez doświadczenia w rysunku. Ogólnie rzecz biorąc, skorzystać z tych kursów moą artyści na każdym poziomie —początkującym, średniozaawansowanym, czy zaawansowanym.
Wiele lekcji w naszych kursach dotyczy zarówno sztuki cyfrowej, jak i tradycyjnej. W kilku samouczkach wymagane jest oprogramowanie do rysowania cyfrowego, np. Photoshop lub Procreate na iPada. Jednak w większości lekcji chodzi bardziej o podstawowe koncepcje i wystarczy tylko długopis i papier.
Możesz pobrać zasoby kursu (arkusze ćwiczeń, zadania, pliki PSD itp.) ze strony, ale nie możesz pobrać lekcji wideo na swój komputer.
Tak, zapoznaj się z naszą ścieżką nauki tutaj.
Normalnie kosztuje to $235 rocznie. Jednak teraz trwa specjalna wyprzedaż przez ograniczony czas: Oszczędź 75%! Oznacza to, że możesz uzyskać członkostwo roczne za jedyne $59 rocznie.
Jeśli kupisz roczne członkostwo po obniżonej cenie, cena ta pozostanie taka sama w kolejnych latach, pod warunkiem że członkostwo nie zostanie anulowane.
Jeśli z jakiegokolwiek powodu nie podobają Ci się nasze kursy lub czujesz, że to nie to, czego szukasz—wypełnij ten formularz lub napisz do nas na [email protected]. Zwrócimy Ci pełną zapłaconą kwotę w ciągu 30 dni od pierwszego zakupu. Bez zbędnych pytań. Możesz nam zaufać.
Możesz łatwo anulować odnowienie członkostwa w zakładce Moje Konto. Postępuj zgodnie z instrukcjami (Płatności > Zmień Plan > Anuluj Członkostwo), a Twoje członkostwo zostanie natychmiast zakończone. Pamiętaj: Zwroty są możliwe TYLKO w ciągu 30 dni od daty zakupu.
Jeśli masz więcej pytań, sprawdź naszą Bazę Wiedzy lub napisz do nas tutaj. Chętnie pomożemy w każdy możliwy sposób!