ライティングとシェーディングには、描画にかける時間の約20%しかかからないかもしれませんが、それがどのように見えるかに80%の影響を与えます!
良いライティングとシェーディングは、単純な落書きを目を引く絵に変え、視聴者の目をあなたのアートの特定のエリアに引き付け、色を引き立たせます!
このコースでは、マリアがiPad ProのProcreateアプリを使用した実践的な例を紹介しますが、一般的なルールはどのデジタルペインティングソフトウェアやタブレットにも適用できます。
シェーディングとライティングの背後にある理論を復習し、さまざまなシェーディング設定、ライティング設定、グラデーションの練習を楽しみます。
このクラスを受講するには、Procreateアプリやスケッチ、フラットカラーリング、レイヤーなどのデジタルツールに慣れている必要があります。それらの復習が必要な場合は、まずマリアのコース「キャラクターの描き方」を受講することを強くお勧めします。
課題: 興味深いライティング設定を使って美しいアートワークを作成する
これは、さまざまなライティング設定を試すチャンスです!
結果をソーシャルメディアに投稿する場合は、マリアをタグ付けするのを忘れないでください!彼女のアカウントは次の通りです:
頑張ってください、そして特に楽しんでください!
マリア・マランドリーノ(Maria Malandrino)の自己紹介と、シェーディングとライティングについての新しいチュートリアルです。
シェーディングとライティングの背後にある理論をいくつか復習した後、マリアは、優れたライティングによって作品がどのように影響を受け、改善されるかを紹介します。また、期待通りの結果を得るために、Procreateでレイヤーとブレンド設定を使用する方法もお教えします。
このチュートリアルでは、MariaはiPad ProのProcreateアプリを使用しますが、コースの基本原則は他のタブレットやドローイングソフトウェアにも当てはまります。
始める前に、まずProcreateでキャンバスを設定する必要があります。
このレッスンでは、形、サイズ、DPI(画像がシャープで鮮明に印刷されるようにする)の観点から、あなたのニーズに最も適したキャンバスのタイプを作成する方法を紹介します。
次に、フラットカラー画像をキャンバスにインポートするか、利用可能なpsdファイルを使用します。
その後、フラットカラー画像をキャンバスにインポートするか、利用可能なpsdファイルを使用します。
サンプル照明レイヤー付きの練習用キャラクター PSD 1枚。
シェーディングや照明の練習をする前に、影がどのように形成されるかの基本的なルールを確認する方が良いです。このレッスンでは、マリアがキャストシャドウとフォームシャドウという2つの主要な影のタイプを説明します。また、光源によって影の見え方や違いがどのように変わるかの例も提供します。
ここでは、マリアが自分の作品を参考にしてキャストシャドウとフォームシャドウをデモンストレーションします。
彼女はレイヤーの複製、クリッピングマスクの作成、Procreateでのブレンドモードの使用などのステップを案内します。また、少しの計画が創造的なプロセス全体を通じてどのように役立つかを示します。
このチュートリアルを見ることで、キャラクターの体に異なる種類の影を描く方法、最適なトーンやブラシを選ぶ方法、不透明度を調整し、光源や時間帯に応じてシェーディング設定を変更する方法を学びます。
このレッスンでは、2ポイント照明と呼ばれる一般的な写真設定を使用して、シーン内のキャラクターを最大限に活用する方法を学びます。キーライト、フィルライト、リムライト(3ポイント照明)などの照明の原則と概念に慣れ、それらが実際の例でどのように使用されるかを見ていきます。
今度は、マリアのデモを見て2ポイントと3ポイントの照明設定を練習する時間です。
このチュートリアルでは、Procreateでレイヤーとブレンド設定(オーバーレイ)を使用して、光が届き影響を受ける部分に光を描く方法をマリアが示します。
補色を使用し、不透明度を調整し、いくつかの領域を消去して洗練させることで、望む効果を達成する方法を学びます。
このチュートリアルでは、マリアが彼女のコースで作成したキャラクターのクローズアップを使って、ドラマチックライティングの例を練習します。
Procreateのレイヤー、ブレンドモードの種類、調整ツールを使って、Mariaは、キャラクターを飛び出させたり、横や下からの光や障害物などの細部に注意を引かせたりする、特別な照明の設定を実演します。
7つのドラマチックなライトの例写真(JPG)が含まれています
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この最終レッスンでは、マリアがどのようにグラデーションを作成し、使用して、時間帯の認識を変え、シーンの雰囲気やムードを設定し、キャラクターに色のバリエーションを追加するかを見ることができます。
コースの評価
(182レビューに基づく)
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックス学校で伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスに参加しました。
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経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
また、【books.21-draw.com】では、コースとは別に、人気のある「learn-to-draw」書籍や電子書籍を購入することができます。これらの書籍も、アート業界のトップクラスのアーティストたちによって作成されています。
会員になると、世界トップクラスのアーティストが教える55以上のコースを好きなだけ利用でき、新たに追加されるコースも楽しめます。
各コースには、平均7分のビデオレッスンが10〜20本含まれ、練習シートや課題、レイヤー付きPSDやPNGファイルが含まれています。
また、一部のコースでは、講師とチャットできる公開フォーラムもあり、自作のアートワークにフィードバックを求めるのにも使うことができます。
もちろん!21 Drawのコースを修了すると修了証が発行されます。ダウンロードして友人、親戚、同僚、そして将来の雇用主に見せることができます。
21 Drawのコースは、オンデマンド(録画済み)ビデオチュートリアルで、いつでも、何度でも、どんなデジタル機器でもオンラインで視聴することができます!つまり、自分のペースや都合に合わせて簡単に視聴(再視聴)できます。
ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース(エクササイズシート、課題、PSDファイルなど)はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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