Kennethはプロのフリーランスイラストレーターで、BBC、Disneyなどの大企業と仕事をしてきました。彼の専門は、ストーリードリブンでキャラクターベースのイラストやデザインで、特に子供向けのテレビ番組に多く携わっています。
イラストは、アイデアやストーリーモーメントを一枚の画像で伝えるアートです。アニメ映画のように時間、対話、音響効果の助けを借りずに、アーティストは自分のアイデアを成功裏に伝えるために手元の要素に集中する必要があります。
Kennethの助けを借りて、これらの要素にどのように取り組むかを正確に学び、観客が飛び込みたくなるような魅力的なシーンを作成します! Kennethは彼のイラストプロセスの各段階を案内し、キャラクターデザインにまったく新しい人々にも分かりやすく解説します。すぐにあなた自身のファンタジー世界を作り始めることができます!
このコースでは、あなたのアートを生き生きとした動的なイラストに変えるための基本原則を学び、プロのアーティストがアイデアを思い付くために使用する便利なトリック、描画中の時間を節約し、照明と色を使ってトーンを設定しドラマを作り出す方法を発見します。
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これらのチュートリアルでは、キャラクターデザインのマスター、ケネス・アンダーソン(通称ケニー)の個人的なアートプロセスの裏側を垣間見ることができます!
彼にとって、絵を描くことは本当にストーリーテリングであり、物語の特定の瞬間を捉え、それをイラストにすることです。どうやってそれをするのか?続きを見て確認してください!😉
Kennyがイラストのアイデアを考える際に考慮すべき点や自問すべき質問について話します。すべてのデザイン選択はストーリーの瞬間を伝える手助けをするべきで、その瞬間が何であるかを明確にすることで、後の作業がずっとずっと楽になります!
リサーチは知識のギャップを埋め、新しいアイデアを生み出してくれます。これが正しいスタートを切る鍵です。Kennyがリファレンスを集めるためのチェックリスト、どこでそれを見つけるか、そしてムードボードがなぜ素晴らしいアイデアなのかを学びましょう!
なぜサムネイルを作るのでしょうか?アイデアのために完璧なストーリーシーンを作るのは、プロでも簡単ではありませんが、サムネイルはアイデアを紙上で探求するのに非常に役立ち、後でフラストレーションや無駄な時間を省くのに大いに役立ちます。Kennyは、キャンバスの比率、光源、色の選択肢、視点などの重要な要素について説明します。
Kennyは、このチュートリアルで魅力的なキャラクターを作成するプロセスを説明し、主に3つの側面について話します:性格、現在の気分、現在の欲望や動機です。彼は、キャラクターをユニークにし、異なるポーズで興味深く保つ方法について詳しく説明します。
Kennyが照明や色を使って感情を観客に伝える方法を詳しく学び、これらの重要な側面に関する彼の決定を説明する様子を見てください。
主要なデザインの選択はすべて完了したので、次は絵を仕上げるためにペイントする段階です!このステージでは、フラットなローカルカラーに集中し、カラーパレットに焦点を当てます。キャンバスのサイズ、解像度、ブロックインの順序、レイヤーの使い方についてのヒントが見つかります。
ケニーは、これまでのステップを踏まえて、影やライティング、ディテール、クールなエフェクトをさらに洗練させました。
これまでのステップを踏まえて、ケニーは影、照明、ディテール、そしていくつかのクールなエフェクトを使ってイメージをさらに洗練させていきます。 彼は、重要な部分を明確にすること、イラストのすべてをレンダリングしすぎないことの重要性を説明しています。
ほぼ終了した!この段階で、ケニーは一歩下がって
画像を評価するのが好きだ。
を評価し、必要に応じて微調整する。
あと少しで完成です!
この段階で、ケニーは一歩引いて画像を評価し、必要に応じて微調整を加えることを好みます。
コースの評価
(154レビューに基づく)
ケネスは14年以上の経験を持つプロのキャラクター・デザイナー。英国を拠点に、BBC、ディズニー、タンデムフィルムズ、アクシスアニメーションといった企業と仕事をしてきた。また、シルヴァン・ショメット監督のアカデミー賞ノミネート作品『イリュージョニスト』やフランスの長編映画『Titeuf:Le film 』を手がけた。 ケネスは、ストーリーを重視したキャラクター・イラストレーションと特に子供向けテレビ向けのデザインを専門としている。余暇にはキャラクター制作、雑誌のイラスト、ゲーム制作に情熱を注いでいる。
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